Спектакль в Москве

Бег

Этот спектакль – как хороший парфюм. Раскрывается не сразу.

Сначала на сцене происходит что-то непонятное, особенно не понятно для тех, кто не знаком с произведением Булгакова. Мелькают разные персонажи, сменяя один другого, и кажется, что разобраться в этом невозможно. Потом постепенно картина проясняется.

Белая армия отступает, Красные нанесли удар там, откуда не ждали. Потерявшиеся и в жизни, и в происходящем вокруг люди пытаются спастись, отступая вместе с Белыми.

Трагедия целого народа отражена здесь очень ярко. Нет правых, нет виноватых, каждый пытался спасти тот мир, который ему был дорог и не понятно в итоге, получилось ли хоть у кого-то.

Первый акт знакомит нас с историческим контекстом и с героями. Второй акт раскрывает всю ситуацию. Появляется глубина.

Мне не запомнились декорации, хотя они, конечно же, были. Мне запомнился свет. Который в этом спектакле выставлен так, что в иные моменты захватывает дух. И чем закончится этот бесконечный и мучительный бег каждого из героев? Яркими лучами надежды или постепенным схождением во тьму?

Потрясающая игра актёров. Думаю, этот спектакль стоит того чтобы его увидеть!

Это не развлекательный спектакль. Погружение в историю, когда Россия разделилась на два цвета. Причем ракурс повествования от лица белых и в тот самый момент, когда стало очевидно их поражение. И вот эта упадническая атмосфера царит и нагнетается в первом акте. И эти силуэты повешенных, и жесткие решения, и диалоги. А в этом мужском и суровом мире изящная и прекрасная мадам Корзухина встречает так много потрясений. И предательство мужа, и внезапную любовь, и тиф, и контрразведку… от сцен становится холодно и безнадежно. Ясмин Андреевой очень идет эта роль. Такая тонкая и хрупкая она там.

Второй акт переносит нас в колоритный Константинополь. И начинаются тараканьи бега. И бега белой эмиграции в попытках выжить и раздобыть пропитание, где честь и достоинство зависит от ставки на насекомых. За несколько месяцев и продавать уже нечего. Включая портки некогда легендарного и любимого всеми генерал-майора Чарноты в исполнении Максима Аверина. Харизматично и мощно. Как он умеет. Во втором действии так много динамики. Жизни и событий. И классное художественное решение показать контраст окружения, городского бешеного ритма с внутренней тишиной и пустотой наших героев, которые в этом мире оказались совершенно чужими, без родины, денег и понимания, как жить дальше. Интересная сценография и эффекты. Неоновые вывески так органично вписываются в декорации начала прошлого века. Впечатляющая и леденящая кровь роль генерала Хлудова в исполнении Дмитрия Гизбрехта. Финальные сцены с ним - отдельный вид искусства. Хотя в афише значился Игорь Миркурбанов на эту дату, и я хотела его увидеть в этой роли, но по факту рада открытию для себя нового актера, за работой которого смотреть удовольствие.

Смешное тоже имело место. За иронию и юмор в том числе отвечал Белый главнокомандующий - Сергей Пиотровский. Классные, яркие и динамичные сцены, разряжающие мрачный драматизм происходящего.

Какой же неприятный, но обаятельный тип - Парамон Корзухин - получился у Ивана Агапова. 4 стена пропадала каждый раз с его появлением.

Интересные решения, особенно свет (Евгений Виноградов), сильная актерская игра. Непростые судьбы.

Глубоко впечатлена!

Сценография — это минималистичные полотна, наполненные геометрическими выверенными линиями, символизмом, немногим реквизитом и фантастической игрой света и теней. Картины безупречны и неумолимы по воздействию. Переплетения реализма и аллегорий.

Идеально выписаны характеры, "общение" с ними происходит буквально на чувственном уровне. Игра Аверина завораживает многогранностью: мощь и уязвимость, трепет и грубость.

Здесь работает каждая деталь, высокий уровень производства, фирменный стиль Захарова, который реализовал Лазарев-младший.

Это оказался не просто спектакль, а интеллектуальный и эмоциональный опыт, который прожит как маленькая жизнь и который трудно забыть.

Недавно прсмотрела «Бег» в театре Ленком Марка Захарова по пьесе Михаила Булгакова в постановке Александра Лазарева.

Истории (сны) о жизни вождей Белой Армии, о том, как меняется власть, об отношениях между близкими людьми. Спектакль о том, как человек меняется от обстоятельств, бежит без оглядки, испуганно бежит от суровых перемен.

Материалом для пьесы «Бег» послужили воспоминания второй жены писателя Любови Евгеньевны Белозерской. Именно она бежала со своим первым мужем через Константинополь в Европу.

С первых минут спектакля я наслаждалась актерской игрой. Изначально выбрала этот спектакль, т.к. в нем генерал-майора Чарноту играет Заслуженный артист России Максим Аверин.

По ходу спектакля проникаешься каждым образом и получаешь огромное удовольствие от каждого исполнителя.

Дмитрий Гизбрехт в роли Романа Валерьяновича Хлудова – это отдельный мир в спектакле, от которого невозможно оторвать глаз.

Народный артист России Иван Агапов, сыгравший Парамона Ильича Корзухина, поразил своим лицемерным образом вначале спектакля, а когда проигрался и отдал бывшему белогвардейскому генералу деньги, сказав напоследок: «Чарнота, купи себе штаны». Было ощущение благородного поступка со стороны соотечественника.

Светлана Илюхина, в роли походной жены генерала Чарноты Люськи, очень мне понравилась в образе отчаявшейся русской женщины : ее манеры, движения, упреки в адрес Чарноты, проигравшего на тараканьих бегах.

Ясмин Андреева в образе молодой петербургской дамы Корзухиной. Ее монологи звучали проникновенно.

Хочется отметить игру света и теней, с помощью которых показана и игла при допросах, и сцены повешенья, а также музыку различных жанров, которая гармонично дополняла сцены спектакля.

Турция показана с национальным колоритом и примесью русского фольклора.

Получила огромное удовольствие от спектакля.

«Бег» в Ленкоме для меня стал тем самым редким видом искусства, который не просто ставят как спектакль, а проживают на сцене.
История создания самой пьесы, полна драматизма.
Во-первых, её запретили при жизни Булгакова, и он так и не увидел её на сцене.
Во-вторых, Булгаков переписывал её несколько раз и в связи с этим есть несколько вариантов концовок.
Это безусловно находит отклик в той энергии и игре на сцене, которую вкладывает в постановку вся команда от главных героев до актеров массовых сцен.
Иногда они даже больше усиливали игру, например, при танце тараканов.
Режиссёр-постановщик Александр Лазарев создал для нас не просто спектакль, он воссоздал целый цикл визуальных и эмоциональных сцен-снов.
Очень впечатляет сухой дым, который показывает нам отнесение ко снам, но сейчас мы уже не можем и не желаем относится к русской интеллигенции скептически.
Поэтому изначальный запрет, в котором звучали нотки оправдания белого движения и действий в Крыму сейчас выглядит весьма неоднозначным.
Концепция «восьми снов» составлена идеально.
Каждый эпизод представляет собой отдельную картину со своей уникальной атмосферой.
Мы видим монастырь и священнослужителей, видим предательство и потерю чести лишь бы спасти свою жизнь…
Совершенно устрашающе выглядит мрачный кабинет следователя, освещённый кровавым светом, сменяется призрачным вокзалом в лунной дымке, а затем возникает шумная площадь Константинополя, трактиры и «тараканьи бега», квартира в которой, одновременно проживает семья и трепещущая от безысходности Серафима Владимировна.
Свет и декорации не просто сценический фон, они создают основу действия и дополняют каждый сон на яву.
Безусловно главное это конечно актёры. Звёздный состав Максим Аверин, Дмитрий Гизбрехт, Сергей Яковлев, Ясмин Андреева, Виктория Соловьева и другие демонстрирует высочайший уровень мастерства. Максим в роли Чарноты удивляет невероятно чуткой и глубокой игрой, особенно при прощании с Люсьен в Париже, у меня слёзы на глаза наворачивались.
Сквозь внешние события гражданской войны и эмиграции актеры смогли донести до нас и внутреннюю трагедию, и страх и одиночество каждого персонажа. Смотря на них сопереживаешь каждому остатка.
Разумеется мне импонировал Хлудов.
Просто восторг. Это высшее наслаждение следить за такой игрой.

Спектакль пролетает на одном дыхании, полностью погружая в свой мир. Неудивительно, что зал был полон.
«Бег» говорит со зрителем на языке вечных тем: выбора, любви, тоски по Родине и цены человеческой жизни. Это мощное, профессиональное и очень пронзительное театральное действие, которое однозначно стоит увидеть.