Не руководство от Раскольникова: психологические спектакли в Москве

Авторский взгляд режиссера Юрия Грымова на мировой бестселлер Пауло Коэльо – глубокий, трогательный рассказ о желании человека жить, чувствовать, верить. Герои этой истории, открывая свои самые потаенные желания и страхи, учатся заново понимать мир, который бросает им вызов. Как поверить в себя, когда кажется, что выхода уже нет?

На старте юбилейного сезона Юрий Бутусов – один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров – представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера. Нашедший свой ключ к Шекспиру, Брехту, Чехову, Ибсену, Бутусов открывает в современном материале человеческие содержание и глубину, сравнимые с классическими.

Андреас Краглер ушел на войну и пропал без вести. Проходит четыре года, его невеста Анна принимает предложение фабриканта Мурка, от которого ждет ребенка. В момент помолвки возвращается Краглер – но слишком поздно. Спектакль Юрия Бутусова – это страстная «человеческая комедия» о маленьком солдате, попавшем в водоворот большой истории.

Добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль – застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удается, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства.

Со школы знакомая каждому история нравственных и физических метаний бедного студента Родиона Раскольникова после совершения им убийства старухи-процентщицы окрашивается в совершенно новые цвета, позволяя зрителю отправиться в захватывающее путешествие по неизведанным доселе ни на одних театральных подмостках закоулкам души «убивца».

Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой – это возвращение в детство, это погружение в мир ребенка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему.

Действие происходит в доме отдыха «Актер» поздней осенью. Из всех постояльцев осталась одна пожилая актриса Диана. Кастелянша Нина пытается выпроводить ее и закрыть помещение на зиму, но Диана отказывается уезжать, потому что ехать ей некуда.

Режиссер, народный артист России Александр Лазарев, и команда создателей новой постановки современными театральными средствами расскажут о тех, кто бежал от трагических событий времени на чужбину, в пустоту одиночества, о том, что судьба каждого человека неразрывно связана с судьбой своего народа, своей Родины. О том, что вне их жизнь становится бесплодной и бессмысленной. И, конечно, о пронзительной любви, которая кажется неуместной, когда в мире царят хаос, кровь и борьба.

Молодой артист Александр Молочников в качестве дебютирующего режиссера придумал рассадить зрителей за столики, вывести к ним конферансье в красном фраке и разыграть несколько зрелищных номеров про Первую мировую войну глазами немецких и французских солдат. В основе – полные восторга и боевого азарта предвоенные письма; в ролях – недавние выпускники ГИТИСа. В целом – про грабли.

Через жестокую, криминальную любовную историю Николая Лескова режиссер обращается к извечной, очень русской теме личной свободы и ее границ. Это попытка понять, отчего в России с ее гигантскими распахнутыми просторами, люди обречены на такую несвободу, на духоту тюрьмы. Этот спектакль – попытка проследить, как порыв к полнокровной жизни, к свободе заканчивается чудовищными кровопролитиями, убийствами и разрушением.

По замыслу режиссера спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова. Эти два спектакля можно соединить смысловой дугой и основной мыслью: «Человек не может один – для одинокого весь мир пустыня». 

Пьеса Гоголя уже давно стала мифом, и всем понятно, о чем она. Это произведение о России, власти и расплате за грехи, однако он стремится показать, как «Ревизор» воздействует на зрителей, какие чувства и мысли пробуждает. Бутусов надеется, что спектакль передаст невозможность принять реальность и желание уйти от нее, о поисках рая и свободы как высшей человеческой ценности. В спектакле нет протеста, лишь удивление перед человеческой природой и тоска по времени. Художник хочет, чтобы это была история о том, как искусство может исцелять реальность и людей.

Трудно представить человека, который бы не слышал о группе «Nirvana» и ее лидере - кумире миллионов Курте Кобейне. Режиссер Юрий Грымов представляет пронзительную историю музыканта-легенды, который находится в постоянной борьбе с собственными демонами. Перед нами – не идеальная личность, а идеальный творец. 

еховский Володя страдает от несоответствия грубой действительности тем светлым и чистым идеалам, о которых пишут в романах. Вместо любви – пошлые интрижки, вместо служения обществу – пустая болтовня и праздность. Его раздражает и молодящаяся мать-приживалка, и легкомысленная 30-летняя кузина, которая смеется над его чувствами, и прежде всего он сам – некрасивый, небогатый и не слишком умный гимназист-второгодник. И это чувство стыда и отвращения к жизни настолько мучительно, что проще расстаться с ней навсегда. 
 

Взрослый разговор об интимных отношениях. Классический любовный треугольник превращается в эксперимент по созданию нового мирового порядка. Муж, жена и любовник попадают в ситуацию, когда невозможно отказаться друг от друга, и пытаются как-то с этим жить. Любовь, нелюбовь, отношения и секс, бывшие и нынешние, попытки разобраться в себе и мире, найти шаткое равновесие. Половина пьесы – реальные монологи молодых актеров с автобиографичными моментами.

Спектакль в трёх действиях о существовании между полюсами: реальностью и иллюзией, Европой и Азией, политическим и экзистенциальным, прошлым и настоящим.