Театр в Москве

У Никитских ворот

Прекрасная премьера в театре "У Никитских ворот" - спектакль "По ком звонит колокол".
В постановке рассказывается история Роберта Джордана (замечателен в этой роли Иван Арнгольд) , молодого американского бойца Интернациональных бригад, отправленного в тыл франкистов, к партизанам, во время Гражданской войны в Испании. Ему как эксперту-подрывнику поручено взорвать мост, чтобы предотвратить подход франкистских подкреплений при атаке на Сеговию. Также через любовную историю между Джорданом и Марией ( Ирине Ухановой сопереживал весь зал), молодой испанкой, затрагиваются темы любви, потери и надежды.
Роберт Джордан не может примириться с бессмысленным кругом убийств, и режиссёр, через позицию героя, выражает своё собственное отношение к этой проблеме.
Героям спектакля предстоит пройти через многое: найти и потерять любовь, преодолеть свои страхи, столкнуться с предательством, жестокостью, трусостью и другими людскими пороками.
Хотелось бы отметить потрясающую актёрскую работу, попадание в образ и ограничение воплощение Владимира Давиденко, в роли Пабло, невероятной Ольги Лебедевой, в роли Пилар, Андрея Молоткова, в роли Ансельмо - просто "Браво"!!!
Дополняют и усиливают восприятие декорации - зрители, как будто оказались в этих каменно-песчаных катакомбах.
В постановке режиссер предлагает задуматься о своём месте в мире, об общности человеческих судеб, солидарности людей, что особенно актуально в настоящее время.
Продолжительность спектакля 3 часа, но они пролетают незаметно, настолько происходящее на сцене удерживает внимание зрителей.
Возрастной ценз 16+, рекомендую соблюдать его при посещении, всё таки тема серьёзная и есть довольно тяжёлые и трагичные сцены.
Сам театр прекрасен. Фойе, залы очень красивы. Зрительный зал удобный, кресла мягкие, сцену видно с любого места. Отличное театральеое кафе.

Решила я тут посетить Театр «У Никитских ворот» на новой сцене - давно собиралась, а тут такой повод: предпремьерный показ спектакля "По ком звонит колокол" по роману Хемингуэя в постановке Марка Розовского.

Cюрпризом стало вступительное слово самого маэстро - Марка Розовского. Видно было, как он волновался, тщательно подбирая слова. Режиссёр рассказал о сложности адаптации 600-страничного романа в часовую постановку, сохранив при этом суть произведения. Спектакль готовился к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, что делает его особенно актуальным сегодня.

Сценография впечатляет: вращающаяся сцена мгновенно переносит зрителя из партизанского лагеря в кабинет генерала, а сетка-рабица в цветах испанского флага символизирует раскол в обществе. Дым, звуки взрывов, запах пороха создают эффект полного погружения. Особенно поразила игра света - то резкие вспышки, то приглушённый свет сквозь "дождь".
Актёрская игра была на уровне, хоть спектакль был длинный и эмоционально тяжёлый. Он не даёт простых ответов, но заставляет задуматься о цене свободы, о том, как легко люди становятся врагами самим себе. Война показана без прикрас - грязной, жестокой и бессмысленной. А дула винтовок нацеленных прямо в зрительный зал, словно целится тебе в самую душу.

Если вы меня спросите, стоит ли идти?
Я скажу, однозначно да. В самом театре очень уютно, красиво, царит творческая атмосфера, публика соответсвующая

16 апреля я в числе первых зрителей посмотрела генеральную репетицию премьерного спектакля театра "у Никитских ворот".

Во вступительной речи Марк Розовский рассказал про свой новый спектакль , поставленный по одноимённому роману Эрнеста Хемингуэя «По ком звонил колокол».
Марк Григорьевич подчеркнул актуальность темы и истории про человеческий характер, который проходит испытание в моменты исторических катаклизмов.
Перед нами предстанет исторический портрет людей, написанный красками героизма, мужества, трусости, предательства, любви.
В спектакле, кроме талантливой актерской игры множество деталей отвечает за полное погружение зрителя в проживание сюжета: интересные декорации, прекрасное музыкальное сопровождение, запах пороха и клубы дыма, поворотный круг, с помощью которого достигается эффект непрерывности действия на сцене.
Зритель узнает, чем пахнет смерть, как жить и верить в любовь, когда позади растоптанная невинность и убитые родители.
Смотрится на одном дыхании и не смотря на отсутствие осовременивания, подмечаешь узнаваемость злободневных событий и характеров.

Хвалят папиросы, названные в честь строительства Беломорско-Балтийского канала, а в следующей сцене звучит вопрос к американцу: в чем сила? Мгновенно возникает в памяти образ Данилы Багрова из культового фильма и возникает новый-американсого героя очень похожего на харизматичного Индиана Джонса.

Джордана прожил для нас Иван Арнольд, выполняя задание и свой долг он становится главным героем и двух сюжетных линий.
Он олицетворяет источник любви и надежды на спасение для Марии, примкнувшей к партизанам.
И шанс победить трусость для жесткого Пабло(Владимир Давиденко).
Образ Пилар наиболее ярко представлен игрой Ольги Лебедевой.
Цыганская атаманша будто сошедшая со страниц сказки "Бременские музыканты", в нашей истории выполняет миссию миротворца и громоотвода, ее смелость настолько велика, что смерть просто обязана ее испугаться...

Чудесный спектакль для того, чтобы задуматься о цене свободы, важности справедливости и надежды.

Театр «У Никитских ворот» я заметил еще в Советском Союзе — «Гамбринус», «Концерт Высоцкого в НИИ» и даже какой-то капустник с участием юного Паперного. И вот в недавнее время вернулся туда — «Роман о девочках», «Лолита», «Тереза Ракен», «Я — Майя». Розовский, как я теперь понимаю, особо не стремится к созданию магии театра. Он видит свою нишу в переводе на театральный язык классических романов мировой литературы или чего-то подобного.
Но «Носороги» выпадают из этого вывода: спектакль очень театральный и без виртуозной актерской игры, без декораций его бы не было, а так он есть и рекомендуется.

Воскресное утро во французском городке. Его жители заняты своими обычными делами или даже бездельем, когда по главной улице проносится Носорог. Неясно, откуда он взялся, но, что еще более странно – все вокруг постепенно тоже начинают превращаться в носорогов.
Зрителю, вместе с главным героем пьесы, Беранже (говорящее имя?), предстоит разобраться в том, что же такое – эти Носороги, а главное, как оставаться человеком, когда то, что раньше казалось абсурдным, становится для всех нормой.

Как можно понять, последним я посмотрел в этом театре восстановленный спектакль «Носороги».
Очень удивился насколько мне понравилось!
Дело в том, что я был воспитан на Любимове, на театре на Таганке, то есть на театре Брехта с его преувеличенной долей реальности (реализм — это тоже театральная школа). А тут одна из пьес-антиподов, относящаяся к жанру театра абсурда, которая как бы полемизирует с Брехтом. В ней мало реальности, она дает много свободы и принимает любые метафоры, но и опереться на нее сложно.
Не хочу разбираться, почему происходит такой разброс в датах: в разных источниках указывается, что французский драматург Эжен Ионеско написал пьесу «Носороги» в 1958, 1959, 1960. В любом случае это было еще до моего рождения, не говоря уже о вашем. Своей оригинальностью она бросала вызов общественному вкусу, что не могло не обеспечить ей завидную театральную судьбу. Есть у него и другие популярные работы в этом жанре. Но, к примеру, спектакль «Король умирает», который я посмотрел в театре «Сфера», показался мне слишком литературным и совсем не впечатлил. А вот «Носороги» зашли. Для Ионеско спектакль, вероятно, был антифашистским, для меня – напомнившим недавнее время, когда прежде нормальные люди прямо на глазах превращались в ковидиотов, требовавших от всех окружающих прививок шмурдяком от Гинзбурга.
Из актеров моя фаворитка: Яна Прыжанкова в роли официантки: почти без слов ей удалось сыграть лучше всех.
Лучшая сцена, пожалуй, когда дело происходит в офисе.

Грустили-грустили, и вот потихоньку московские театры начали открывать свои двери навстречу заскучавшим зрителям. Шестого августа в Театре «У Никитских ворот» состоялась открытие нового 42-го театрального сезона.

Марк Григорьевич Розовский, художественный руководитель театра, во время своей вступительной речи, напомнил зрителям про успехи сезона прошедшего, сорок первого, и поделился грандиозными планами на грядущий.

Уже в конце сентября нас порадуют первой премьерой - спектаклем «Я - Майя» о жизни великой балерины, а в октябре зрителей ждёт «чеховская трилогия» со сценографией Ивана Арнгольда.

Также в сезоне 2024-2025 у театра грандиозный гастрольные планы (и не только на Родине - в конце августа будут согласовываться гастроли в Китае). А по причине высокой насыщенности репертуара для сохранения всех спектаклей будут осваиваться и сторонние площадки города, куда будут перевозиться некоторые постановки.

Полным ходом идёт ремонт старой сцены - и некоторые спектакли будут переноситься туда после его окончания.

Важной задачей Марк Григорьевич считает привлечение и формирование зрительской базы - то есть развитию сайта и активных соцсетей будет уделено большое внимание администрации, и поклонникам театра станет еще проще и удобнее узнавать последние новости из жизни театра.

В конце официальной части прямо в зале в режиме реального времени между тремя актерами - и после демонстрации видеопрезентаций и подсчета голосов «Приз Сезона» — разноцветную лошадь получил актёр Александр Чернявский за спектакль «Голос отца». Кстати, во время подсчета голосов ярким эффектным выступлением нас порадовали студентки ИТИ им.Кобзона мастерской Марка Розовского - это было неожиданно, и взбодрило всех присутствующих.

После этого нас ожидал отличный фуршест с игристым и разнообразными закусками - и мы с моей коллегой Катериной отлично провели остаток вечера.