Театр в Москве

Театр Гоголя

По описанию "Театрализованное ироничное представление, посвященное 215-летию Н. В. Гоголя и 225-летию А. С. Пушкина, выстроено на мифах и реальных фактах из жизни двух великих писателей." нельзя догадаться какая прелесть вас ожидает! Сходите, правда понравится! Не хочу рассказывать подробности, но пара цитат вошла в семейный разговорник "вы мне спички, я вам рукопись". А Пушкин в подземном переходе на Пушкинской же примеряющий очки!

Отгремел юбилей Александра Сергеевича. Мимо этого события кажется прошли только супермаркеты и бани. В театрах, библиотеках, музеях и просто на улицах проходили торжественные заседания, лекции, спектакли, чтения и концерты. Но самым правильным образом отметили день рождения "нашего все" в театре Гоголя. Это был настоящий домашний праздник, теплый и радостный. Никакого официоза. Просто собрались друзья и поздравляли "солнце русской поэзии" весело, остроумно, с душой. Конечно же и сам Александр Сергеевич заглянул. Вернее ворвался легко, изящно, приплясывая, вытворяя почти акробатические трюки и подначивая Гоголя. Да: Николай Васильевич тоже был приглашен. И даже был почетным гостем. В конце концов как же в театре имени Гоголя можно обойтись без Гоголя. Но сначала нам на экране показали похождения гениев в современной Москве. И пока Гоголь дулся и страдал, Пушкин окунулся во все удовольствия столицы.
В результате мы присутствовали при очередном сожжении Гоголем второго тома Мертвых душ - однако Николай Васильевич знатный пироман, от таких надо спички прятать. Затем зрители поучаствовали в викторине, а гении в плясовом баттле. Гоголь поздравил собрата неаполитанской песней, но, не выдержав подколов Александра Сергеевича, запустил в него праздничным тортом, за что и был вызван на дуэль.
Весь вечер в образе "нашего всего" был Павел Комаров, а Гоголя воплотил Антон Лызо. Прекрасная Соня Ковалёва вела это остроумное шоу, параллельно пытаясь удержать писателей от драки.
За музыкальное сопровождение отвечала группа под названием.... Конечно же вы догадались: "Гоголь-Моголь"! Играли и пели Марк Бурлай, Андрей Злобин, Кирилл Ковбас и Егор Попов.
Отличный получился праздник. Жаль, что дни рождения бывают раз в году, а юбилеи еще реже.

Премьера спектакля Шинель Арины Бессергеневой по одноименной повести Н В Гоголя потрясла и очаровала. Действие перенесено в наши дни. Увидела всю жизнь ,что проходит за дверями огромных зданий. Одинаковая одежда, одни и те же действия, и редко кому хочется выйти из зоны комфорта . Удачно подобрана музыка из передачи "В мире животных". Если нет любви к женщине, то пусть будет любовь к Шинели . Одежда женского рода .Просто мистика какая-то . Удачное цветовое решение художника по костюмам .Спектакль для всех возрастов .

Посмотрела премьерный спектакль "Шинель" по одноименной повести Гоголя. Постановка молодого режиссера Арины Бессергеневой. В ее основе эскиз, подготовленный для лаборатории «Гоголь. 215» (совместный конкурсный проект театра, ГИТИСа и Гнесинки) и ставший одним из его победителей.
То, что Арина решила отойти от шаблонов и удивить публику, ясно уже по составу актеров. Так, главную роль Акакия Акакиевича Башмачкина в разных составах играют Марк Вдовин и Андрей Кондратьев. Напомню, что Николай Васильевич описывает героя своей пьесы так: «бедный чиновник лет пяти¬де¬сяти, низенький, рябоватый, рыжеватый, подслеповатый человек с лысиной на лбу, морщинами на щеках и серым лицом, робкий, тихий, безобидный».
Молодые красавцы Марк (рост 190 см) и Андрей Кондратьев (188 см) под это описание никак не подходят. На пресс-показе, который я посмотрела, главную роль играл Марк. Его партнерами по спектаклю стали Андрей Злобин, Кирилл Малов, Денис Лукин и Рита Крон.
Удивительного в новом спектакле немало и помимо актерского состава. Арина решила перенести сюжет гоголевского произведения в настоящее время. Действие происходит в современном офисе, где сотрудники изо дня в день ведут однообразную работу с бумагами, напоминающую конвейер.
Но дело тут не в месте, а в отношении человека к своим обязанностям. Термин «день сурка», когда каждый день проходит по одному и тому же сценарию, можно применить к разным сферам. Каждый эпизод спектакля соотносится с реалиями наших дней, отражая то, о чем говорил Николай Васильевич. Мы видим, насколько общество не любит тех, кто стремится выделиться, как одна покупка может привлечь внимание окружающих, как пропадают друзья, когда нужна помощь, каким незначительным может быть на деле очень значительное лицо.
Главная мысль спектакля – люди боятся перемен, потому что они сопряжены с неопределенностью, потерей зоны комфорта и страхом неудачи. Но жизнь без ярких красок, когда забываешь о себе и своих интересах, скучна и монотонна. Получив шинель, Акакий Акакиевич оживает, расправляет плечи, становится уверенным в себе. Жаль, что осознание того, что жить нужно в свое удовольствие, а не пытаться кому-то угодить, приходит к нему так поздно.
Очень интересной в спектакле является игра света и цвета. Постановка построена на трех основных цветах: черном, белом и красном. Красный сначала присутствует в мелких деталях – степлер и ручка на столе клерков, красные ножки у стремянки, помада на губах единственной девушки, задействованной в пьесе.
Первое объемное яркое пятно – мастерская портного Петровича. С помощью цвета авторы спектакля показывают зрителям насколько ярким в жизни Акакия Акакиевича было решение заглянуть в пошивочную.
Апогей красного в постановке сама шинель. Как писал Гоголь, Башмачкин встречает шинель, как приятную подругу жизни, которая согласилась с ним проходить вместе жизненную дорогу.
В начале спектакля голос за кадром называет Акакия Акакиевича особью, отставшей от стаи, направляющейся на водопой. В мире животных отставать нельзя: отстанешь – погибнешь. Сработает ли это правило с современным офисным клерком, решившим изменить свою жизнь, или появится свет в конце тоннеля зритель узнает в конце спектакля.

"Шинель" (по одноимённой повести Н.В.Гоголя)
Режиссёр - Арина Бессергенева.
Театр Гоголя радует премьерами молодых талантов - как актёрских, так и режиссёрских.
Дочитывая уже перед пресс-показом произведение, из которого "вышли" все русские писатели 19 века(по афористичному выражению Ф. М. Достоевского), я искренне сочувствовала Акакию Акакиевичу. Как читатель я прошла с ним его "житие", дивясь безропотному терпению, незлобливости, отказу от мирских радостей, одиночеству и беззащитности немолодого чиновника, для которого необходимость пошить новую шинель становится настоящим вызовом судьбы.
Башмачкин(Марк Вдовин) работает не в канцелярии, а в современном офисе, где на цифровом табло бешено бегут секунды-минуты, есть курилка с одорированием, WC, аппарат с питьевой водой. Офисный планктон одет в "чёрный низ/белый верх", имеет бейджики с номерами и работает, как заведённый механизм: движения синхронны, отточены - сразу видно, что это одна команда. Чиновничий конвейер функционирует за длинным чёрным столом, который впоследствии будет служить подиумом для красивой новой шинели(Маргарита Крон), Калинкиным мостом, где совершится грабеж и домом Значительного лица (Денис Лукин) с его подобострастным писарем(Кирилл Малов).
Ожидаемая сцена одушевления новой шинели очень показательна: Башмачкин делается твёрже характером, живее, решительнее, с лица исчезают сомнения и неопределённость. Наш герой теперь не одинок, он в паре с самой красивой в мире... шинелью, заменившей ему "приятную подругу жизни". Новая героиня Шинель действительно великолепна и расцвечивает своим ярко-красным цветом жизнь клерка и сцену театра.

В чёрно-белой цветовой гамме спектакля неожиданно ярко показан быт портного Петровича (Андрей Злобин). Эта потайная дополнительная сценическая комната похожа на прилавок восточного базара в Бухаре: рулоны ярких тканей, ковры, пошитые костюмы, которые ловко развешивает жена Петровича, возвращают зрителя в 19 век. Петрович - единственный, кто сочувствует Башмачкину в этом постановочном мире и привносит долю юмора в мрачный сюжет.

Постоянная агрессия и издевательство над одним человеком принимают в спектакле видимые формы и носятся вихрем по сцене, звучат в рэпе и слоганах "со- издевателей", нагнетают мрачную, удушающую атмосферу.

Марк Вдовин очень трогательно играет своего униженного героя. Пронзительная сцена, когда уже почивший персонаж Башмачкин обращается к зрителям и просит хоть кого-то открыть ему дверь, очень символична: дверь - это наши души, которые живут в границах и рамках своего бытия. Честно говоря, мне очень хотелось встать и открыть перед актёром, игравшим Акакия Акакиевича, дверь Малого зала.

По словам режиссёра А. Бессергеневой лейтмотивом данной постановки являются слова её Учителя: "Не борись с тьмой! Неси свет!"