Спектакль в Москве

Воскресение

Накануне Международного женского дня сделали с мамой себе невероятный подарок - посетили театр Гоголя.

Я уже была здесь раньше на постановке "Дядюшкин сон", и театр оставил о себе самые приятные впечатления: удобное расположение рядом с м. Курская, просторное фойе, комфортный зал. В этот раз мы смотрели спектакль "Воскресение" на малой сцене на втором этаже театра. На театральных подмостках часто ставят спектакли по романам Льва Толстого, но "Воскресение" на сцене - событие редкое. В настоящий момент это единственная его постановка в Москве. "Воскресение" одно из поздних произведений писателя, в нравоучительной манере отражающее его умонастроение в зрелом возрасте. Дворянин Нехлюдов, присутствуя на суде в качестве присяжного, узнает в подсудимой женщине легкого поведения, обвиняемой в убийстве, соблазненную и брошенную им несколько лет назад девушку Катю. Нехлюдов решает спасти ее и свою душу. В романе Толстой проповедует обращение к православной вере.

Но не смотря на такую сложную тему, спектакль оказался глотком свежего воздуха. Режиссеру Павлу Пархоменко удалось не только уместить всю суть романа во временной отрезок 2,5 часа, но и сохранить авторский текст. При этом спектакль живой, моментами дерзкий (чего только стоит сцена с расколотым Нехлюдовым на груди льдом), с необычной сценографией. Над ней работали сам Павел Пархоменко и Полина Фадеева. Авторство костюмов также принадлежит Полине. Интересно обыграны декорации. Сцена погружена в темноту, задний план увешан состаренными зеркалами. Тяжелые деревянные табуреты из зала суда в один момент превращаются в кандалы, а лестница в рельсы и проносящийся мимо перрона по ним поезд. На первый взгляд пустое пространство, по факту все время заполнено.

В главных ролях Янина Третьякова (Катюша Маслова) и Александр Хотелов (Нехлюдов). Актеры не просто играют на сцене, а проживают судьбы своих персонажей. Перескакивая из одного отрезка времени в другой, они удивительным образом перевоплощаются: взрослеют, молодеют, становятся более распутными или целомудренными. Многие артисты исполняют сразу несколько ролей: сейчас перед нами стоит прокурор, несколько сцен спустя напыщенный хлыщ, а ближе к финалу - генерал. При этом зритель понимает, что играет один человек, но благодаря мастерству труппы смена ролей воспринимается совершенно естественно.

Спустя неделю после посещения могу смело сказать, что этот спектакль один из лучших что я видела за последнее время. Если вам близки как и мне классические сюжеты, но вы также открыты всему новому, то однозначно "Воскресение" в Театре Гоголя нужно увидеть!

Павел Пархоменко в Театре Гоголя поставил "Воскресение" Толстого, да так, что спектакль пришлось из малого зала в большой переносить, столько желающих посмотреть появилось. И знаете почему? Думаю, Павлу удалось напомнить зрителям, что персонажи Толстого - люди, живые, страдающие, а не абстрактные фигуры. При этом он наполнил спектакль жизнью: поют птицы, лает собака (о, какой тут пес!), растут деревья. Многие вещи обыграны очень неожиданно. Казалось бы, кому придет в голову, что ножные кандалы можно изобразить с помощью... табуреток. Но работает!

Катюшу Маслову (Янина Третьякова) в спектакле жалко просто до слез. Очаровательно-безыскусная, свежая и звенящая девушка на наших глазах превращается в потухшую пожившую пьющую женщину. Поступок Нехлюдова как будто погасил в ней огонь, выпил жизнь, бьющую ключом. Князь Нехлюдов (Александр Хотенов) - еще одна удача. Очень привлекательный внешне актер великолепно показывает, что чужая душа - потемки, что приличный с виду человек может вовсе таковым не являться, что даже в раскаянии он больше всего думает о себе и не понимает, почему Катюша отказывается выйти за него замуж.

Почти все актеры (кроме Третьяковой и Хотенова) сыграли по две-три роли, легко перевоплощаясь из княжны в каторжницу, из присяжного в собаку. Так что советую брать билеты в первые ряды, получите истинное удовольствие.

Сценография достаточно проста: табуретки (да, те самые), которые становятся какой годно мебелью, лестница, что будет и решеткой, и голгофским крестом Катюши. При этом режиссер еще использует запахи. Курят охранники, горит бумага, кадит священник. В результате получается задействованы три органа чувств у зрителей, а не два.

Минусы.
Некоторые сцены поставлены так, что они выбиваются из общего стиля: оргазм Масловой (да, прямо на сцене), встреча Нехлюдова с генералом (Ну, не писал Толстой, что генерал убивал горцев), прощание князя с Мисси (княжна - наркоманка и шлюха?).

Вообще, Лев Толстой настолько давно стал классиком, что уже не воспринимается никак иначе. Вот он стоит забронзовевший, на постаменте. Но ведь Лев Николаевич был другим. Он горел, пылал, пытался донести до читателей свои мысли, сделать людей лучше, а не просто написать книгу. Его "Воскресение" ударило "чистую" публику, как обухом, показав, что приличный человек может быть подлецом. И - неожиданно - эта вещь трогает и сегодня, если ее внимательно прочитать или правильно поставить. Павлу Пархомову это, безусловно, удалось.

В конце октября в театре им.Н.В.Гоголя состоялась необычная премьера: на основную сцену был перенесен спектакль «Воскресение» Павла Пархоменко, который уже более двух лет с успехом шел на малой сцене. На мой взгляд, это было очень верное решение: это постановка «большой формы», и мне кажется, на малой ей уже тесновато.

Сюжет последнего романа Л.Н.Толстого известен широко: дворянин Дмитрий Нехлюдов, будучи одним из присяжных, случайно узнает в подсудимой проститутке Катюшу Маслову, девушку, которую он много лет назад соблазнил и бросил. В связи с судебной ошибкой, невиновную в убийстве Катюшу отправляют на каторгу. Чувствуя себя виноватым в испорченной судьбе Масловой, Нехлюдов просит у нее прощения, расстается с невестой, добивается обжалования приговора и отправляется за Катюшей в ссылку.

Александр Хотенов в роли князя Нехлюдова показывает постепенное преображение эгоистичного и развращенного высшим светом аристократа, его приход к вере, от которой он отступился, предав невинную любовь юной Кати. На протяжении всего спектакля мы сопереживаем герою: мы обвиняем его за его поступок, негодуем, что он и на том свете хочет «очистить душу» за счет помощи Катюше, радуемся, когда он раздает землю крестьянам (о, эта мораль Толстого!) и испытываем облегчение, когда он уступает Катюшу мужчине, который ее любит. Тема религии красной нитью проходит через постановку, от масштабной сцены в церкви перед иконами до проникающего в самую душу финала. Даже запах ладана как будто бы присутствовал!

Роль Катюши Масловой – это настоящий актерский триумф Янины Третьяковой! Она одинаково виртуозно играет и невинную юную Катю в белом платьице, и развязную проститутку «Любку» в розовом корсете, и страдающую каторжанку в сером ватнике. Она трогательна в своей простоте, любви к Нехлюдову, а затем и политическому заключенному Симонсону. Ее не сломили ни предательство, ни тяжелая, полная приставаний мужчин и злости женщин жизнь, ни ложное обвинение – ее душа жива.

Также, была рада увидеть на сцене любимого по другим спектаклям Анатолия Просалова в колоритных ролях Прокурора и Генерала. А также все мои аплодисменты Евгению Пуцыло, который великолепно управлял куклой-собакой в натуральную величину – она была пушистая и просто очаровательная, а как выла! 😊
Невозможно не отметить и эстетическое впечатление, которое оставляет спектакль: в памяти точно надолго останутся Нехлюдов, «препарированный» на столе, немая Катюша с приговором во рту, поезд-стремянка и колодки-табуретки. Такие простые и такие выразительные средства!

Очень рекомендую эту постановку «Воскресения» и взрослым, и подросткам: основные мысли четко проговариваются, понятный, логичный и очень красивый спектакль!

Завораживающий спектакль. От сцены сложно оторваться. Непростые монологи и рассуждения главного героя могли бы стать сложными для театрального действа, но в этом спектакле так много находок, которые дают интересное существование актерам. Почти все актеры (кроме Александра Хотенова и Янины Третьяковой) играют несколько ролей. Талантливейше перевоплощаясь в считаные секунды в таких разных персонажей. Сама история вне времени. Про спасение души и выборы, которые определяют судьбу. И не только свою собственную. деликатно, глубоко по сути. легко и играючи по форме. Спасибо всем причастным.

Постановка очень понравилась. Смотрела с огромным удовольствием.
В спектакле у некоторых актеров по 3-4 роли. Я сразу узнала Евгения Пуцыло , которого видела в спектакле «Записки сумасшедшего». В этот раз у него три совершенно разных образа. Мне особенно понравился эпизод с элементами кукольного театра. Собака в умелых руках Евгения Пуцыло повторяет движения и манеры своей хозяйки. Зал смеялся.

Янина Третьякова (Катюша Маслова) в простом белом платье – олицетворение простой деревенской красоты и здоровья. Далее жизнь ее меняется, человек многое пережил и научился терпеть, но не научился врать…

Князь Дмитрий Нехлюдов в исполнении Александра Хотенова – это олицетворение переживаний человека, который пытался забыть свои грехи молодости, но при определенных обстоятельствах погрузился в их искупление.

Красавицу Мисси сыграла красавица Софья Ковалева. Но если мужчине женщина не мила, то его раздражает «и острота локтей, и ширина ногтя большого пальца».

От души посмеялась над громогласной Аграфеной Петровной и Старухой в исполнении Ирины Рудницкой.

Лаконичные декорации, голые деревья, мрачные состаренные зеркала, в которых периодически появляется иконостас, либо старые фото.

Режиссер-постановщик Павел Пархоменко мастерски перенес на сцену жизнь героев романа Льва Толстого «Воскресение» .