Театр в Москве

Театральный центр «Вишневый сад»

Здорово, когда первый поход в новый театр оказывается большой удачей. Давно хотела познакомиться с театром «Вишнёвый сад», и вот, наконец, всё сложилось. Сам театр прекрасен: современный, просторный, светлый и расположен в самом центре. А ещё всего минута пешком от метро — для меня это очень важный бонус.

А сам спектакль.... Это восторг!

С первых же секунд действие погружает тебя в мрачную, серую атмосферу Смутного времени. Сценография гениальна в своей минималистичности: вокруг всё тёмное, гнетущее, где-то вдалеке каркают вороны, а свет выхватывает из темноты то лица актёров, то символичные детали. Зал мгновенно вошёл в состояние напряжённого, но приятного внимания. Не хотелось даже перешёптываться — только наблюдать, впитывать.

Отдельный восторг — костюмы. Это не просто исторические платья и кафтаны. Это сложные, многослойные образы, которые работают как метафора. Тяжёлые ткани, где-то аскетичный крой... всё визуально рассказывает о тяжести власти, бремени выбора и той эпохе. Каждый персонаж через костюм раскрывает свою суть: от царской, давящей роскоши Бориса до почти монашеской простоты летописца Пимена.

Игра актёров — это отдельная история. Проживание текста на уровне тишины, взгляда, едва заметной мимики. Борис был невероятно многогранен: властный правитель и измученный совестью отец в одном лице. А Григорий Отрепьев — харизматичный, мятежный, с горящими глазами фанатика. Хочется подмечать каждую мелочь, каждую реакцию, потому что они невероятно насыщены смыслом.

Я, к большому сожалению, не сильна в истории. Поэтому особенно люблю такие серьёзные, исторические спектакли. Это не та постановка, после которой «вышел и забыл». Смотришь её с открытым ртом, а потом ещё долго живёшь под её впечатлением. Мы с моим спутником после спектакля несколько часов обсуждали детали, характеры, вспоминали ключевые сцены и дома полезли читать факты о том времени. Польза здесь очевидна — искусство, которое заставляет думать и узнавать новое, бесценно.

Я посмотрела обновлённую версию спектакля «Вишневый сад» А. П. Чехова в постановке художественного руководителя театра «Вишнёвый сад» Александра Михайловича Вилькина. Премьера спектакля состоялась в 2005, а совсем недавно вышел спектакль с новыми актёрами. В театре «Вишнёвый сад» поставили спектакль максимально приближенный к оригинальному произведению великого русского писателя. Спектакль произвёл на меня сильное впечатление. Стоит отметить удачный выбор актёров, прекрасное исполнение, великолепные костюмы, красивые декорации, которые воссоздали усадебный быт и передали дух того времени. Вадим Райкин был бесподобен в образе Фирса. Его великолепная игра тронула сердца зрителей. Также хочется отметить талантливую актрису театра Валентину Емельянову, которая очень точно передала многогранный образ помещицы Раневской. Спектакль «Вишнёвый сад» смотрится на одной дыхании, захватывает с первой минуты и не отпускает до финальных поклонов. Поздравляю театр «Вишнёвый сад» с премьерой обновлённой версии спектакля «Вишнёвый сад»!

Замечательное место, очень уютное и душевное. С огромным удовольствием ходим в МТЦ "Вишневый сад" с детьми. Были на трех детских спектаклях и уже договорились, что потом пересмотрим все по второму кругу. Спектакли невероятно музыкальные, яркие, динамичные. Поставлены по произведениям, известным всем с детства (мы были на "Пеппи Длинныйчулок", "Бременские музыканты" и "Волшебник Изумрудного города"). Прекрасная игра актеров, они весь спектакль взаимодействуют с детьми, ведут с ними диалог. Есть интерактивные моменты (мыльные пузыри, мячики в зал). Слышно в зале хорошо. Сидения удобные. В перерыве можно сходить в антракт. Очень хорошее расположение - центр Москвы. Конечно же, оценка 10/10

Спасибо за праздник глаз и сердца! Костюмы — яркие, сказочные, очень детализированные. Артисты играли так искренне, что и дети, и взрослые поверили в чудеса.

Как думаете, нужно ли иметь определенный жизненный опыт, чтобы постичь сущность литературных героев? Мне кажется, нет. Например, я в состоянии понять, что ощущает человек старшего поколения. В этом (уже в который раз!) я убедилась на спектакле «Земля Эльзы» театрального центра «Вишневый сад».
В столичных театрах часто обращаются к одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это поистине шедевр в современной драматургии. Удивительно, что автор проникла в чувства возрастных героев, когда ей самой не было даже 30 лет. Вот вам и еще одно доказательство моей теории! Хотя, насчет Ярославы все ожидаемо: она - ученица Николая Коляды, а его сценарно-режиссерский метод обучения уже давно является знаком качества.

Режиссер Татьяна Архипцова поставила спектакль о счастье возрастных людей, которое оказалось призрачным и не надежным. Главные роли с блеском исполнили з.а. Мария Остапенко и з.а. Вадим Райкин.
Действие происходит в наше время, в начале десятых годов. Эльза – обрусевшая немка, живет в сибирской деревне. Она одинока в кругу своих родных. Все время она делает то, что хотят другие, напрочь отодвигая собственные интересы на периферию своей жизни. Поет в хоре, хотя не хочет туда ходить, живет в доме, который для нее словно гроб, носит серо-черные одежды и некрасивую обувь, в душе мечтая о туфлях с каблучком. Её родными все воспринимается как само собой разумеющееся. Оттого и встали они на пути счастья Эльзы. Она тотально одинока: ее не понимают ни родные, ни односельчане, ни семья Василия Игнатьевича.

На каждом спектакле я обычно стараюсь проанализировать сценографию, уловить посылы режиссера. Иногда все считывается сразу, а иной раз приходится разгадать ребус. Сценография Александра Петрова в этой постановке наполнена символами и метафорами: туфли Эльзы, её дом, белый полог, огромный глобус, лестницы (сначала вертикальные, а в конце – горизонтальные). Красной нитью через весь спектакль проходят разговоры о кустах роз, которые так и остаются не посаженными - как символ недосягаемого счастья.
Большую роль на протяжении всей постановки играет цвет. Он появляется небольшими вкраплениями в жизни героев: красный велосипед - как символ робко зарождающегося чувства Эльзы и Василия Игнатьевича. Розовая коляска правнучки Эльзы на фоне мрачно-черной обстановки в ее доме - как просвет в жизни героини. И, конечно, розовое свадебное платье героини – как символ мечты, которая так и осталась несбыточной.

Весь актерский состав сыграл замечательно. Отдельно хочу отметить Анастасию Козлову в роли продавщицы Марины. Актриса сумела наделить свою героиню максимальной эмпатией, и персонаж из второстепенного превратился в значимого в кульминационном моменте действа. Музыкальное оформление вторило визуальному языку постановки и очень гармонично передавало настроение героев.

Позволю себе цитату из спектакля, ибо он глубок и прекрасен:
- У меня есть две фотографии, где я молодая!
- А зачем Вы мне молодая?
- А зачем я Вам старая?
- На фотографии Вы - там, а здесь - Вы живая.

Зал аплодировал долго и стоя, что редко можно встретить среди взыскательной столичной публики. В глазах у меня были слезы! В душе - восторг!

Театр просто замечательный! Зал удобный, с хорошим подъемом кресел - видно с любого места. Умеренная система кондиционирования. Приветливые сотрудники. Разнообразный репертуар. Очень рады, что открыли для себя «Вишневый сад». Вернемся сюда снова!