Театр в Москве

Московский театр кукол. Сцена в Пестовском

Давно хотела посмотреть спектакль кукольный спектакль для взрослых! Ведь это совершенно особенное искусство! И вот все совпало, произведение писателя, которая мне очень нравится, Наринэ Абгарян, молодой режиссер, выпускник курса Женовача, и актрисы кукольники! Мне очень понравилось сама постановка «Симон», одна кукла- мужчина и четыре актрисы, четыре женщины, четыре судьбы вокруг этого мужчины! Как же девушки проникновенно играли, как прожили роль пожилых героинь! Очень впечатлили режиссерские находки: игра со светом, реквизит: чемоданы, содержимое которых было «судьбами» главных героинь, теневые вставки, и простые рубашки на вешалках-олицетворяюшие мужчин! Спектакль получился очень живой, жизненный и трогательный, немного печальный, но печаль эта очень светлая, тут невозможно никого осудить, только сопереживать и любить всех этих героев! А сам Московский Открытый театр кукол это такое приятное пространство, он очень камерный и немного домашний, в туда хочется возвращаться снова!

В Московском открытом театре кукол вот уже 10 лет с неизменным успехом идёт спектакль "Можно попросить Нину?". Режиссер Алексей Смирнов поставил одноименный рассказ Кира Булычёва, на мой взгляд, в совершенно кинематографическом стиле. Создаётся впечатление, будто смотришь старый добрый фильм, в котором главные герои - куклы. При этом в спектакле совершенно потрясающая, завораживающая сценография: свет, звук, декорации, куклы, экраны, кинохроники прошлых лет - всё это постоянно сменяет друг друга и не отпускает внимание зрителей.

Куклы. В спектакле использованы куклы-марионетки. Смотришь на них и понимаешь, что одному человеку не управиться с такой куклой. Значит, несколько кукловодов. А ведь это же ещё труднее, чем одному! Тут важна слаженность движений, согласованность! Вот и получается, что всего в спектакле использовано 5 кукол (на сцене одновременно появляется не больше двух, если не ошибаюсь), а на поклоны вышло 6 артистов.

Декорации. Постоянно меняющееся пространство сцены: то мы видим квартиры Нины и Вадима Николаевича по отдельности, то вместе, то улицы города, то подвал дома. Декорации сменяют друг друга как кадры кинохроники, которые тоже довольно часто появляются в спектакле. Честно говоря, даже не хотелось ничего снимать! Это очень красиво и это надо увидеть самим!

Голоса актёров. Чистые, светлые, доносящиеся действительно откуда-то из тех далёких годов. Мне так и не удалось опознать кто именно из актёров озвучивал Нину и Вадима Николаевича. Перечислю всех актёров, участвующих в спектакле - они все прекрасны!
Марина Миллер
Анастасия Игнатенко
Александр Третьяк
Евгения Бушуева
Наталья Третьяк
Николай Воронов

Но самое главное в этой постановке, конечно, тема! Каково сидеть девочке в затемнённой комнате одной!? Голодно, холодно, страшно, грустно, скучно. Кукла Нина с тёмными кругами вокруг глаз заглядывает как будто в самую душу...

О чём же этот спектакль, о чём и о ком? Возрастное ограничение, указанное театром к спектаклю - 12 лет. Я бы сказала: не ниже, а возможно и выше. В 12-14 лет, наверное, надо идти, прочитав прежде рассказ. Примерно этого возраста мальчик, выходя из зала, к сожалению, признался, что не понял в чём смысл. Я скажу только, что в очередной раз задумалась после спектакля о том как же сыто мы живём! И как много значила в те военные годы хлебная карточка!

"В глухих сугробах сделаны дорожки.
Хоть это хорошо... Мороз свиреп.
Я в магазин шагал, зажав в ладошке
Коричневые карточки на хлеб.
Шёл в магазин, трясясь от лютой стужи,
Владелицы военных тех судеб.
И лишь дойдя до цели, обнаружил,
Что нет в ладони карточек на хлеб.
Наверно, обронил бумажки эти,
Оставил где-то на пути в снегах.
... Не много раз, живя на белом свете,
Я видел ужас в маминых глазах."
(Марк Луцкий)

Напряженно вглядываюсь в происходящее на сцене, переводя взгляд с одного характерного персонажа на другого, искренне смеюсь, радуясь наполняющему их реплики доброму юмору, точному попаданию артистов в живые, остро узнаваемые образы, изяществу сплетающих их линий сюжета – но вскоре становится не до смеха, потому что конфликт здесь тоже настоящий и живой – и беда столь же узнаваема и горестна, как в жизни настоящей. И возникает, все усиливаясь, детское желание, чтобы добро победило, а торжествующая на сцене наглая несправедливость была попрана. Взрослый во мне снисходительно уверен, что быть иначе и не может – но он сейчас отступил, и в душе царствуют детские эмоции, смесь горестного сопереживания, страха и надежды.

И уже позабыто то чувство недоумения, с которым отступал в начале спектакля мой внутренний взрослый: «Да что это со мной? Да это же…»

Дело в том, что я сижу на сказочном кукольном спектакле возрастной категории 3+ в Московском областном театре кукол – «Клочки по заулочкам».

Удивительный, редкий опыт.

Необычно уже само пространство театра – маленькая и яркая, как желток, столетняя усадебка в таганских переулках. Внутри – все именно что кукольное, крохотное и изящное: буфетик со стульчиками и столиками под малышей, узенькие живописно украшенные чертежами кукол и куклами же в стеклянных ящичках коридоры, сердце театра – зал. Он удивительный – это ожившая декорация к «Буратино»: тот самый тайный, сокровенный театрец, что скрывался за камином и отворился перед деревянным мальчиком от золотого ключа. Сколько мечталось и думалось о нем в детстве – и надо же было на 37-м году жизни в него наконец-то попасть въяве. Крошечная сокровенная каморка с пятью рядами обитых бархатом скамеек и низкими черными сводами, расписанными белыми узорами. При этом и сиделось, и дышалось в нем свободно, и места под невидные гроздья техники осветительной под сводами вполне хватало – но все это где-то на периферии видел и оценивал мой позже вернувшийся в свои права взрослый взгляд, ребенок же во мне, переступив порог, просто оказался в давней и любимой сказке.
Теперь о самом спектакле. Шел с четырьмя малышами наобум, без знакомства с отзывами, руководствуясь лишь мыслью, что сказку про избушку лубяную и ледяную, которую помню столько, сколько помню самого себя, вряд ли испортить можно. Но чтобы из нее можно было сотворить то, что увидел – даже не подозревал.

Если честно, чувство «да что же это со мной» сейчас, спустя пару дней, довлеет надо мной уже гораздо сильнее, чем в маленьком волшебном зале – поэтому остро ощущаю, что в какой-то неумеренный пафос рискую свалиться, пытаясь восторженные свои заметки, сделанные на подвернувшемся листочке по горячим следам, сразу после спектакля, претворить в связный текст. Ну да что ж, напишу, как тогда чувствовал.

Дело в том, что эта детская сказка для меня пасхальным светом озарилась (в театре мы были в Светлую Субботу) – какие-то удивительные глубины распахнулись в сюжете: лиса – она и иезуит-книжник, мастерски умеющий заболтать и закрутить, и ловкий коррупционер, алчный и алчность чувствующий, и блестящий манипулятор. (Ох, не зря Патрикевной ее в народе прозвали по имени одного чрезвычайно хитрого древнелитовского князя-политикана.) Несостоявшиеся защитники зайца – это хоровод несовершенства людского, каждый уязвим своим грешком или страстью, всецело покоряющейся опытному прикосновению рыжей змеи-искусительницы. Да и сам заяц – униженный и оскорбленный, в такое горько отчаяние впадающий, в такое беспросветное уныние – что на моих глазах маленькая девочка в первом ряду встала и, уронив лицо с первыми слезами на щеках в ладошки, пошла искать утешения у сидящей чуть поодаль мамы. Беспросветной тьмой, охватывающей сцену, а затем и зал, завершается первый акт, и такой финал смертным спудом горя и несправедливости придавливает детскую надежду-желание на лучшее. Но во втором акте над сценой всходит золотой петух.

Автор адаптации сказки этой – Остер, но блестящий сценарий и диалоги здесь лишь одна из составляющих удивительной симфонии. Я не могу понять сейчас уже, пытаясь вспомнить происходящее, как можно из забавных, неуклюжих чуть, мультяшных в духе доброй советской анимации игрушек создать всецело поглощающую взрослое внимание драму характеров человеческих. Непринужденное мастерство нескольких женщин, чьи лица скрыты за низко опущенными козырькам разноцветных – в тон россыпям пикселей задника – треухов, чьи голоса становятся голосами животных, – их мастерство удивительно. Пластика персонажей абсолютно естественна, подвижность лапок их, глаз, пастей, использована на все сто, каждое движение выверено, изящно и красноречиво. Декораций немного, технически все решено со все тем же непринужденным мастерским минимализмом. Движение, свет, звук – все на своем место ровно в тех объемах, в которых быть должно. Мастерская цельность, настоящее искусство кукольной драмы.

Однако замечателен и текст. «Я понял, – говорит в финале ликующий (и мы с ним вместе) заяц, – справедливости в мире – сколько хочешь!» – «Не сколько хочешь, а сколько можешь, – поправляет петух, – сам ее принести». А что было дальше – промолчу, интригу сохраняя, но венчает все торжествующий призыв, обращенный к маленьким (да и к взрослым) душам – нести в мир справедливость. Вдохновляющий призыв, в котором и духовный, христианский взлет, и как бы даже не мощный гражданский манифест.

Вот такое вот чудо – детская сказка и подлинная драма, мультяшные герои и глубины, которые потом еще долго тебя не оставляют. Очень многоплановый и сильный спектакль – при +3 своих с лихвой достал и до моих 36, озарив маленьким чудом последние дни Светлой недели. Удивительный маленький театр большого искусства – Московский областной кукольный.

07.10.2017 мы посетили чудесный Московский областной театр кукол спектакль "Золотой цыпленок".
«Я краснею, я бледнею…» - примерно так я чувствую себя когда пытаюсь окультуривая увеселять своего ребенка. Но когда муж берет все в свои руки то все координально меняется. Сын бодр, весел и послушен. Вот и сегодня мне не хватало крепкого мужского плеча. Тем более спектакль как раз про папу в жизни ребенка.
Все уже традиционно привыкли к Курочке Рябе и золотому яичку, а вот про золотого цыпленка никто и слыхом не слыхивал. А мы вот теперь знаем кто это и с чем его пытались сьесть :). Яичко то оказывается не разбилось, а было вероломно украдено лисой и волком. И как оказалось непросто съедено, а взрощено, да еще и с любовью!
А вот теперь скажите мне, кто может заставить махрового злодея стать добрым и заботливым?! Кто придаст сил и позволит поверить в невозможное? Ради кого пойдешь на все?! Это конечно ребенок, а в нашем случае - цыпленок!
Очень красивые куклы, голоса актеров так здорово подобраны, и эти забавные червячки, так вовремя выползающие то тут, то там.
А сотрудники тетра меня просто покорили! Такое спокойствие, уважение и доброта.
Очень уютный интерьер, буфет с вкусняшками, и даже игрушками.
Если прийти перед спектаклем пораньше то можно на время стать самым настоящим кукловодом, а если еще включить и фантазию, то и самой куколкой: царь, царевич, царевна, богатыри.
Теперь мы выбираем день когда вернемся в театр снова.
У каждого ребенка должен быть ПАПА! Как опора, поддержка и образец для подражания!
Кукурекууу, ой ураааа!

Собственно так, был я как то в театре Московской Государственном Областном Театре кукол, мне на первый взгляд показалось что у них все какое то маленькое, а потом когда начался спектакль это уже не имело никакого значения, смотрели мы Машеньку и Медведя, очень понравился аж глаза не могли отвести, настолько насыщенный был спектакль что мы готовы были еще раз придти, но увы работа и тд, но на выходных обязательно еще раз придем.
Детям понравился спектакль они смеялись и выражали всяческую радость при просмотре этого спектакля, другими словами нам понравилось.
Что касается артистов и тех людей что организовывал все, на высшем уровне было, атмосфера напоминала домашнюю, так не хотелось уходить от туда, что мы купили еще билет на следующии выходные, и мы обязательно придем, молодцы так держать, надеюсь у вас еще будут новые премьеры, моя оценка отлично 5 из 5 !!!