Фильм

Не сдавайся

хочу посмотреть ))))))))))))))))))))
думаю сходить на днях))
5 мая премьера
А вот в мире уже с апреля
фильм про любовь двух подростков,,но родители против их отношений
красивая сказка про любовь)
советую посмотреть (особенно впечатлительным и чувственным людям)
главное чтобы конец был счастливым)не думаю,что этот фильм на один раз,судя по саундтреку)

Фрэнсис Бэкон говорил, что люди боятся смерти по той же причине, по которой дети боятся темноты – они просто не знают, в чём тут дело. Глядя на происходящее несколько растерянной камерой, Гас Ван Сэнт неожиданно снимает кино, в котором бэконовская идея превращается в мечтательный и бесконечно искренний учебник – то ли по орнитологии, то ли по диалектике, то ли по жизни вообще.
Главные герои фильма - аляповато-красивая Энни и задумчивый Инок - ходят на похороны незнакомых людей, устраивают свидание в морге, обводят себя мелом на асфальте, репетируют трагическую и прекрасную сцену собственной гибели и вместе с грустным призраком японского лётчика весело кидают камешки в проходящий мимо поезд. Другими словами, в "Restless" Ван Сэнт вступает в открытый диалог с той темнотой, что угодливо и необратимо распахивается перед всеми нами в некой финальной точке. При этом фильм лингвистически безупречно выстраивает собственную, нарочито неровную интонацию взаимодействия - Инок и Энни подолгу прислушиваются друг к другу (умение тонко и правильно молчать всегда было одним из самых сильных приёмов Ван Сэнта), заучивают наизусть и декламируют вслух латинские названия водоплавающих птиц и наконец признаются друг другу в любви через погибшего камикадзе Хироши Такахаши. Образ японского призрака закономерно становится основным склеивающим элементом картины. Он - всепонимающий проводник между Иноком и Энни, между реальным и воображаемым, между ещё здесь и уже там. И как любой проводник, оказывается рядом в самые одинокие минуты - помогает опомниться Иноку, обречённо смотрит в окно Энни и вдруг появляется в самом конце в костюме дарвиновской эпохи, для того чтобы вызвать улыбку и - как и положено проводнику - проводить.
С трудом пытаясь справиться с постоянно прерывающимся дыханием, Ван Сэнт рассказывает историю смерти (или скорее - историю внезапносмертности), которая удивительным образом преломляется в калейдоскопе портлендских лужаек, молочных коктейлей, невообразимо чуткой ночи Хэллоуина и становится, наоборот, историей жизни. Жизни, наполненной осторожными поцелуями, пятнистыми кофтами, рисунками в блокноте и различными классификациями шоколадных батончиков. Но вот в чём фокус - чем солнечнее становятся зайчики, чем абсурднее и нелепее кажется сама идея смерти, тем нестерпимо больнее оказывается смириться с её появлением. И, наверное, всё, что остаётся сделать после этого фильма - это позвонить тому, кого любишь больше всего. И обнять того, кого любишь больше всего. А потом лечь на асфальт, обвести себя мелом и смотреть, как совсем высоко в небе куда-то летит leucophaeus scoresbii - магелланова чайка.

В который раз убеждаюсь, что негативная оценка Романа Волобуева - хороший признак того, что на фильм идти стоит. И Роман хороший, и слова всегда умные - но где-то на уровне химии мы из разных царств. Потому что до пустого фильма он не снизойдёт, а царства всё же разные.
Фильм о жизни и смерти. О том, как они переплетены. Анабелла - воплощение жизни, Инок (воротит от такого имени, ну уж как принято, хотя произносится более как "Ино") - воплощение смерти. Но Анабелла умирает, а Ино побывал за гранью и чудом выжил. История любви, созвучная во многом "Истории любви" Сигала, но намного глубже, выходящая за рамки человеческих отношений в космос и далее. История жизни, побеждающей смерть. На всех фронтах. И не верьте, пожалуйста, Роману. Нет там пошлости никакой, есть лишь чудо, которое только любящие люди способны сотворить. Просто мы в нашем циничном мире научились видеть пошлость там, где у нас появляется искренняя эмоция - детский восторг или слеза, неважно. В этом плане мы, конечно же, созвучны Ино.

По технике - я такой операторской и режиссёрской работы, такой картинки не видел со времён "Сонной лощины", впрочем, я не специалист. А вызывающая вежливое изумление в "Алисе..." Бёртона Миа Васиковска здесь настолько прекрасна, насколько это только возможно. Великолепная работа стилистов.

И важное, опять в оппозицию Волобуеву, Гас Ван Сент по-прежнему прекращает говорить в тех местах, где нужно. Там, где в финале слова для каждого зрителя должны быть разные, а вот мимика Генри Хоппера всё передаст так, как надо.

Не гениально, но очень хорошо, мне фильм понравился, может быть попал под настроение, сложно снимая такие фильмы не переборщить с какими-то эмоциями, но как и в любой ситуации каждый видит и слышит, что хочет, то чему созвучна его душа. Терять и умирать сложно, здесь не бывает правильных реакций. Фильм трогательный и красивый, рекомендую.

Тонкая, душещипательная история любви двух разнополых тинейджеров с непростой судьбой. Парень зачарованно ходит на чужие похороны после того, как пропустил, будучи в коме, похороны своих родителей, с тех пор он играет в морской бой и общается с англоговорящим призраком камикадзе. Девушка больна неизлечимой опухолью мозга, увлекается орнитологией и Чарльзом Дарвиным. Знакомство на похоронах эволюционирует в представление подруги родителям (у их могильной плиты), брачную хэллоуинскую ночь и совместное написание сценария похорон, словно собственной свадьбы.

Чем бы вы занялись, если узнали, что на всё вам отпущено врачами от силы месяца три? Знаете ли вы, почему поют по утрам певчие птицы? Мы тратим так много времени на ерунду и так мало на то, что действительно важно, чтобы сказать о своих чувствах. Что бы вы написали на стене своей девушки в свой последний день? А ещё - чаще думайте о том, что о вас - хорошего - скажут на похоронах...