Все отзывы о фильме «Не сдавайся»

Что можно сделать, когда знаешь, что осталось жить три месяца ? Когда понимаешь, что жизнь - это песчинка на прямой во Вселенной ? Наверное, можно успеть влюбиться и через шутки и юмор забыть, отодвинуть время смерти...Нам вечно не хватает времени, чтобы открыть душу тому, кого мы любим, мы забываем о том,- что любовь,- это наверное единственное ради чего мы существуем. Ведь умереть легко, любить сложнее, ощущая любовь вокруг себя...
Кино вселяет надежду, после него хочется любить...
Фильм с субтитрами, и от этого эмоции передаваемые главными героями звучат более чувственно...

Тонкая, душещипательная история любви двух разнополых тинейджеров с непростой судьбой. Парень зачарованно ходит на чужие похороны после того, как пропустил, будучи в коме, похороны своих родителей, с тех пор он играет в морской бой и общается с англоговорящим призраком камикадзе. Девушка больна неизлечимой опухолью мозга, увлекается орнитологией и Чарльзом Дарвиным. Знакомство на похоронах эволюционирует в представление подруги родителям (у их могильной плиты), брачную хэллоуинскую ночь и совместное написание сценария похорон, словно собственной свадьбы.

Чем бы вы занялись, если узнали, что на всё вам отпущено врачами от силы месяца три? Знаете ли вы, почему поют по утрам певчие птицы? Мы тратим так много времени на ерунду и так мало на то, что действительно важно, чтобы сказать о своих чувствах. Что бы вы написали на стене своей девушки в свой последний день? А ещё - чаще думайте о том, что о вас - хорошего - скажут на похоронах...

Гаса Ван Сента после «Не сдавайся» полноправно можно назвать одним из самых разносторонних режиссеров современности. Пока его коллеги оттачивают мастерство в раз и навсегда заданном жанре с редкими, чаще всего неудачными вылазками на неизведанные территории, Ван Сент успевает попробовать себя и в чистейшем артхаусе («Параноид Парк»), и в роад-муви («Мой личный штат Айдахо»), и в сутяжнической правозащитной драме («Харви Милк»), и даже в ремейке («Психо»). Такая неопределенность с одной стороны привлекает к нему самых разнообразных зрителей, а с другой — намекает на некоторую поверхностность автора. «Не сдавайся» — это эксперимент с массовым кино, не сказать, чтобы очень удачный, потому что по главному параметру мейнстрима — кассе — результативность вышла невысокая

Кто-то может поспорить, сказав, что «Не сдавайся» — это модный, свежий фильм с новаторскими изобразительными идеями, но любой из нас способен вспомнить и «Осень в Нью-Йорке», и «Сладкий ноябрь», и даже «Умереть молодым». Может быть, Гас Ван Сент, пересмотрев вышеназванные ленты и еще пару аналогичных, решил оставить свой след в осенних мелодрамах о больных раком девушках? В конце концов, история ведь отберет из этой стаи самый лучший образец для потомков. Я это к тому, что если бы не некоторая вторичность сюжета, то Гас Ван Сент и его «Не сдавайся» были бы совсем уж прекрасными.

Тут действительно куча мала замечательных моментов, от беспрестанных бесед о смерти до неожиданной имитации самой смерти. А между ними — идеально стильные Миа Васиковска и Генри Ли Хоппер, и самобытный призрак японского летчика-камикадзе. Осень им под стать — картина светлого увядания без удручающего дождя и убийственно пасмурного неба. Аннабель практически сразу признается в том, что больна, ее новый друг Енох даже не стесняется показаться сумасшедшим, знакомя девушку со своим невидимым другом. Он хочет подготовить ее к уходу, потому что столько раз ходил на похороны незнакомых людей, но и она не прохлаждалась в одиночной палате, неделя за неделей провожая на тот свет своих лысых от химиотерапии друзей. В то время как другие режиссеры оставляют самый тяжелый разговор между подобными возлюбленными для кульминации, Гас Ван Сент из них скраивает свой фильм, что, бесспорно оригинально. И вдруг резким движением скатывается в банальность, когда становится очевидно, что болтовня о смерти и осознание факта смерти — не одно и то же.

«Не сдавайся» в принципе представляет собой черно-белые полосы, где на белых полях, то, что мы еще не видели, а на черных то, что мы сотню раз слышали. Сначала радуешься остроумно проработанным диалогам, и внезапно Енох изрекает какой-нибудь жуткий эмоциональный штамп, вроде того, что врач должен спасти Аннабель. А впрочем, русский перевод названия — «Не сдавайся» — в полной мере отражает вдохновенную идею фильма любви к жизни и борьбу за нее. Герои крепятся изо всех сил так, что в итоге не остается тяжелого осадка, и вряд ли кто-нибудь скажет: «Не сдавайся» такой тяжелый, такой тяжелый фильм, ну просто невыносимый!». Как раз наоборот, Гасу Ван Сенту удается заразить этим самым «restless», и, глядя на улыбающуюся Аннабель и ее маленького героя Еноха в неправдоподобно красивых декорациях, хочется выйти на улицу и вдохнуть свежего воздуха, растянуть уголки губ и всенепременно влюбиться.

Красивый фильм о дружбе и любви, жизни и смерти. Советую посмотреть всем, кому нравятся добрые фильмы об искренних и нежных взаимоотношениях, любви и заботе. Очень понравилась актриса Миа Васиковска и актёр Генри Хоппер хорош :).

Гас Ван Сант поставил, в очередной раз, классный фильм. Просто он не для всех — какой-то до ужаса нудный и непонятный в самом начале и очень искренний и жесткий в конце… не без доли романтики, естественно. Васиковска, как оказалось, совсем не бестолковая актриса, и играет, на самом деле, очень хорошо и достойно. Просто, похоже, Бертон в последней «Алисе…» ее лупил чуть ли не палками, чтобы сделать из нее мраморную статую — похоже, старый мэтр просто обиделся на восточно-европейский кинематограф, вот и шпыняет всех с непонятными нормальному американцу фамилиями. у Ван Санта таких комплексов нет, живет вполне спокойно и снимает.

Этот фильм нельзя смотреть старперам и слишком закрытым людям — просто не поймут отхода от устоявшихся стандартов, которые основные герои практикуют не в самых простых для нашей психики условиях. Более того, наверное, не стоит на него водить и молоденьких девушек, не располагающая для романтики обстановка и общий сюжет. Этот фильм для меня — жена его еще в самом начале сочла мутным и затянутым, и только к концу прониклась, но там уже совсем другая и не такая уж веселая история.

Отдельная тема — название. Я не понимаю, чем думали толмачи, но фильм явно не о борьбе. Там и намека на нее нет. Понятно, что английский Restless не с руки переводить как «Беспокойный» (буквализм никого до хорошего результата не доводил), но тут как раз об этом. Пока ты не умер, успокаиваться рано, а покой — он со временем придет, когда то самое время как раз и настанет. Пока живой, предавайся вольному броуновскому движению и двигай всех остальных.

Получилось так, что когда фильм этот вышел, то по датам он совпал с ещё одним фильмом "Главное не бояться". Забавно ещё и то, что сюжет в принципе то схож (конечно не один в один, но строится на чем-то схожем). Так вот, Господь уберег меня тогда от ошибки и я наконец-то посмотрела "Не сдавайся". Надо сказать фильм превосходный. Ни пошлости, ни голивудщины. Несмотря на всю трагедию, фильм достаточно легко дается, присутствует и элемент комедии. Понравилось, что некромантские нотки показаны какими-то возвышено-романтическими(это и прогулки по кладбищу, и свидание в морге, и рассказ Мии и жучках) и несмотря на постоянное присутствие темы смерти, это витание её не кажется навязчивым, а чем-то без чего фильма бы и вовсе не было.

Не гениально, но очень хорошо, мне фильм понравился, может быть попал под настроение, сложно снимая такие фильмы не переборщить с какими-то эмоциями, но как и в любой ситуации каждый видит и слышит, что хочет, то чему созвучна его душа. Терять и умирать сложно, здесь не бывает правильных реакций. Фильм трогательный и красивый, рекомендую.

Под прицелом роскошного оператора дети, робко и несмело, играют в интерьерах крематория сырой сценарий слабого и жутко закомплексованного режиссера.
Ни о чём.

Просидев три года без работы, Ван Сент выходит к зрителю с очень таким «компактным» фильмом про смерть. Да, я тоже понимаю, что заявленная тема на компактность не сильно претендует, но режиссировано здесь все так, что задача склеить эпос и не стоит. Камера Савидеса (привычная уже для Ван Сента) плавно скользит по лужайкам Портленда, осенняя листва (ну про смерть все-таки кино) задает цветной лейтмотив ко всему действию, замыленная картинка и красивые молодые лица – казалось бы, что весь этот набор, это и есть Ван Сент, которого все так любят. Испортить рецепт тут вроде уже и нечем, автор должен фильмы из этих ингридиентов как пирожки выпекать. Тем не менее второго «Уилла Хантинга» или «Найти Форрестера» не получается.

Первое, от чего становится не по себе, – поток манипуляций, которым Ван Сент орошает зрителя с такой наивностью, что даже неловко становится за человека под шестьдесят с каннской веткой в кармане. Дети (ну Хоппер и Васиковска тут же правда натуральные дети, хотя и стараются отчаянно повзрослеть), любовь, раковый корпус, похороны – подобные спекуляции позволительны разве что троечникам из ВГИКа. Но Ван Сент! Неужели у человека и вправду художественные образы закончились? Нет, понятно конечно, что большинство в зале за платками потянутся на двадцатой минуте, а на двадцать пятой уже второй достанут, но вот каково зрителю, которому манипуляции нипочем (и вот тут, пожалуйста, аргументов о бесчувственном и черством человеке не надо)? Вроде как попкорн жевать некрасиво, и смеяться, когда вокруг все умирают и плачут, тоже совестно. Поэтому такой зритель становится потерянным (даже не мертвым, потому что у Ван Сента мертвые-то как раз при делах), выкинутым из контекста, происходящего на экране.

Более того, Ван Сент, который посреди этого болота из слез дорывается до микрофона на трибуне, начинает декларировать собравшимся не самые глупые, конечно, вещи, но и не самые новые. И если на минуте десятой в общем-то каждому становится понятно, что бояться смерти не надо, то та настойчивость, с которой Ван Сент проговаривает эту мысль на протяжении полутора часов, заставляет вообще-то крепко задуматься: а так ли это на самом деле (ну или уснуть на половине фильма)? Три года назад в «Харви Милке» Ван Сент так настойчиво разбирал тему свобод человека (на примере ЛГБТ-движения), что отношения автора со смертью по идее должны были стать вообще в трехсерийным фильмом. Хотя, если брать во внимание, что в «Не сдавайся» на первых ролях сладкий мальчик и девочка, которая больше всего похожа на мальчика, то может для Ван Сента смерти и правда нет?

Я вот сидела и думала, могу ли поставить Ван Сенту заслуженную "так себе" и поняла, что рука всё-таки не поднимется :)
Хотя бы за красоту, которая, отчаянно пытается.
Фильм красив невероятно. Оба героя хороши просто ах как (особенно, понятно дело, Энни). Начинается всё очень оптимистично: она умирает, но решает напоследок охмурить странного и каким-то ломким шармом невероятно притягательного юношу, у которого погибли родители и он теперь не ходит в школу, а ходит на чужие похороны. Любовь случается, всё невероятно красиво и романтично, с периодичностью раз в 5 минут очаровательные малолетки обсуждают её смерть и разновидности чаек. Камера купается в ее глазах, шее и его милой взъерошенности. Когда в фильме случается совсем пошлятина Ван Сент делает блестящий ход конём и весь зал смеется. Браво! Но, как назло, старик (хотя, 59 - еще не старость), только что посмеявшийся над собой тут же ударяется в слюни, и еще раз, и еще раз. Слюни прекрасны, но ты сидишь и отчаянно не понимаешь, как он мог (предатель!) и зачем эти волшебные юнцы каждую минуту выходят в новых хипстеровских нарядах. Любование и романтика начинают зашкаливать отдавая пошлостью и простенькими американскими драмами (спасает оператор и музыка) и фильм уже больше не берет нужный курс. Мило, но, просите, приторно. Гас Ван Сент - один из любимейших моих режиссеров, так блестяще обращавшийся с молчаливыми кадрами затылков, пустых коридоров и пустынь выдал что-то совершенно неожиданное, увы, не в самом хорошем смысле этого слова.
Фильм понравится многим и его, в принципе, можно рекомендовать (но не истинным ценителям кино), но это не Ван Сент. Ну ниразу :)

P.S. про двух странноватых подростков посмотрите лучше "Субмарину", она честнее, ей Богу.

Казалось бы, что интересного в истории о взаимоотношениях между двумя молодыми людьми, один из которых неизлечимо болен? Грустно, но факт: сентиментальные сюжеты уже успели набить оскомину современному кинозрителю. Может, за это время мы все стали немного циничными, подсев на модного «доктора Хауса», как на викодин. Или же сценаристы всего мира переживают творческий кризис, и теперь все фильмы про любовь на грани смерти напоминают культовую картину «love story» , которая стала похожа на печально известную овечку Долли.

«Не сдавайся» настолько сильно отличается от своих ванильных сородичей, что невольно хочется замедлить шаг и пожать руку Гасу Ван Сенту. Пожалуй, никогда его вечный интерес к жизни подрастающего поколения не воплощался в творчестве так сильно и так … красиво. Да, именно эти два слова подходят в этом случае как нельзя кстати. До просмотра этого фильма я знал только одного режиссера, которому удавалось передать всю хрупкость нежного возраста, не расплескав ни капли – я говорю о картине «Сто дней после детства», снятой Сергеем Соловьевым.

Энок – молодой человек, переживший клиническую смерть после автокатастрофы и лишившийся родителей, потерял интерес ко всему, что происходит в реальной жизни. У него совсем не осталось друзей, всему он предпочитает компанию человека, которого сам и придумал в своем воображении. Мне кажется, что Генри Хоппер просто создан для того, чтобы играть необычных парней – настолько классно он соответствует своему герою. Учитывая, что это его дебют, остается только мысленно пожать юноше руку. Аннабель в исполнении Мии Васюковской – красивая девушка, сторонница теории эволюции Чарльза Дарвина, которая также прекрасно разбирается во всех птицах. Есть только одно «но»: Аннабель смертельно больна, поэтому она даже с радостью откликается на предложение своего нового знакомого - Инока - провести оставшееся время вместе. Он надеялся, что сможет вдохнуть в нее жизнь, однако все заканчивается иначе - она возвращает его к ней.

Интересно, что в фильме есть несколько эпизодов, в которых, казалось бы, душераздирающие сцены оказываются чистой «подставой» в стиле британского юмора со стороны режиссера. Словно старина Ван Сент стоит за твоей спиной, довольно ухмыляется и спрашивает: «ну как, оценил юмор?». Может, именно из-за отсутствия сентиментальных диалогов после просмотра фильма остается неизгладимое и действительно сильное впечатление. Потому что показать настоящую любовь без использования набора штампов типа «я люблю тебя, я тебя тоже» гораздо сложнее, чем прибегнуть к заезженной риторике мелодрам. Учитесь, сценаристы.

Режиссер подступился к самой сложной для всех нас теме с самых непростых сторон. Глазами умирающей девушки, у которой гипертрофированная любовь к завершающейся жизни борется с цинизмом. С позиции парня, смерть родителей которого изменила его сознание вкорне, породив игру разума лишенную правил. Еще они молоды, и еще их любят родные, которым досталась трагическая роль созерцания борьбы за сознание этих двух быть может еще ничего не понимающих в жизни ребят.

Весело и игриво, героиня передает свои жизненные силы влюбившемуся в нее герою. И как все просто было в теории, непросто оказалось по сути. Это очень сложные чувства и как с ними обходится или бороться непонятно ни тому ни другому, хотя режиссер и пытался передать всю эту десткую наивность и легкость, на фоне нависшей со стороны родни трагичности, для которых смерть, это катастрофа, а не естественных ход событий.

Фильм показался мне притарным и немного безхарактерным, невнятным что ли. Что как правило рождает какие-то противоречия или наводит на мысли, а тут как-то вот нет. Сложная идея подается просто, и не с целью всеобщего ее понимания, а что бы просто снять фильм про любовь подростков. Или может я не люблю такие фильмы?..) Хотя лечь вдвоем и обвести себя мелом хотелось прям в зале))

Гас Ван Сент для меня – это режиссер-хамелеон, когда ждешь от него одного, он резко меняет свой окрас и настроение. А затем выдает нечто абсолютно другое. В 2012 году я балую себя интересными премьерами, а вот 2011 прошел в полном неведении, поэтому приходится наверстывать упущенное только сейчас.
Фильм «Не сдавайся» является необычным открытием этого лета, которое обещало быть абсолютно другим. Хотя прошло уже достаточно много времени, но в моем мозгу теплятся воспоминания о ленте «Слон», поэтому здесь ожидал того же или чего-то похожего. Но, к счастью, режиссеру удалось приятно удивить абсолютно новым продуктом, таким непохожим на его предыдущие работы и таким пронзенным.
Энок и Анна встретились при весьма странных обстоятельствах, в не самый лучший момент своей жизни и полюбили друг друга всей душой, искренне и навсегда. Первый пережил клиническую смерть и видит странного друга с «того» света, а вторая – смертельно больна. Несмотря ни на что они вместе, зная все странности и секреты друг друга. Энок хочет помочь Анне, чтобы ей было не так больно и сложно. Но так ли это на самом деле или он все же надеется на чудо?
Такие истории о любви всегда короткие, яркие и тревожные. На самом деле смерть не так уж страшна, но только не для того, кто не готов прощаться.
Хорошее построение сюжета, талантливый Генри Ли Хоппер и Миа Васиковска, а также умение Ван Сента сделать все харизматичным, наполнить шармом и неповторимой атмосферой являются главными козырями «Не сдавайся».

Странный фильм про больных людей, которые хотят победить всех, кто им мешает и не даёт свободно дышать.

В который раз убеждаюсь, что негативная оценка Романа Волобуева - хороший признак того, что на фильм идти стоит. И Роман хороший, и слова всегда умные - но где-то на уровне химии мы из разных царств. Потому что до пустого фильма он не снизойдёт, а царства всё же разные.
Фильм о жизни и смерти. О том, как они переплетены. Анабелла - воплощение жизни, Инок (воротит от такого имени, ну уж как принято, хотя произносится более как "Ино") - воплощение смерти. Но Анабелла умирает, а Ино побывал за гранью и чудом выжил. История любви, созвучная во многом "Истории любви" Сигала, но намного глубже, выходящая за рамки человеческих отношений в космос и далее. История жизни, побеждающей смерть. На всех фронтах. И не верьте, пожалуйста, Роману. Нет там пошлости никакой, есть лишь чудо, которое только любящие люди способны сотворить. Просто мы в нашем циничном мире научились видеть пошлость там, где у нас появляется искренняя эмоция - детский восторг или слеза, неважно. В этом плане мы, конечно же, созвучны Ино.

По технике - я такой операторской и режиссёрской работы, такой картинки не видел со времён "Сонной лощины", впрочем, я не специалист. А вызывающая вежливое изумление в "Алисе..." Бёртона Миа Васиковска здесь настолько прекрасна, насколько это только возможно. Великолепная работа стилистов.

И важное, опять в оппозицию Волобуеву, Гас Ван Сент по-прежнему прекращает говорить в тех местах, где нужно. Там, где в финале слова для каждого зрителя должны быть разные, а вот мимика Генри Хоппера всё передаст так, как надо.

Фрэнсис Бэкон говорил, что люди боятся смерти по той же причине, по которой дети боятся темноты – они просто не знают, в чём тут дело. Глядя на происходящее несколько растерянной камерой, Гас Ван Сэнт неожиданно снимает кино, в котором бэконовская идея превращается в мечтательный и бесконечно искренний учебник – то ли по орнитологии, то ли по диалектике, то ли по жизни вообще.
Главные герои фильма - аляповато-красивая Энни и задумчивый Инок - ходят на похороны незнакомых людей, устраивают свидание в морге, обводят себя мелом на асфальте, репетируют трагическую и прекрасную сцену собственной гибели и вместе с грустным призраком японского лётчика весело кидают камешки в проходящий мимо поезд. Другими словами, в "Restless" Ван Сэнт вступает в открытый диалог с той темнотой, что угодливо и необратимо распахивается перед всеми нами в некой финальной точке. При этом фильм лингвистически безупречно выстраивает собственную, нарочито неровную интонацию взаимодействия - Инок и Энни подолгу прислушиваются друг к другу (умение тонко и правильно молчать всегда было одним из самых сильных приёмов Ван Сэнта), заучивают наизусть и декламируют вслух латинские названия водоплавающих птиц и наконец признаются друг другу в любви через погибшего камикадзе Хироши Такахаши. Образ японского призрака закономерно становится основным склеивающим элементом картины. Он - всепонимающий проводник между Иноком и Энни, между реальным и воображаемым, между ещё здесь и уже там. И как любой проводник, оказывается рядом в самые одинокие минуты - помогает опомниться Иноку, обречённо смотрит в окно Энни и вдруг появляется в самом конце в костюме дарвиновской эпохи, для того чтобы вызвать улыбку и - как и положено проводнику - проводить.
С трудом пытаясь справиться с постоянно прерывающимся дыханием, Ван Сэнт рассказывает историю смерти (или скорее - историю внезапносмертности), которая удивительным образом преломляется в калейдоскопе портлендских лужаек, молочных коктейлей, невообразимо чуткой ночи Хэллоуина и становится, наоборот, историей жизни. Жизни, наполненной осторожными поцелуями, пятнистыми кофтами, рисунками в блокноте и различными классификациями шоколадных батончиков. Но вот в чём фокус - чем солнечнее становятся зайчики, чем абсурднее и нелепее кажется сама идея смерти, тем нестерпимо больнее оказывается смириться с её появлением. И, наверное, всё, что остаётся сделать после этого фильма - это позвонить тому, кого любишь больше всего. И обнять того, кого любишь больше всего. А потом лечь на асфальт, обвести себя мелом и смотреть, как совсем высоко в небе куда-то летит leucophaeus scoresbii - магелланова чайка.

Очень красивый ремейк "Сладкого ноября". В исполнении прекрасных актёров-детей - невероятно трогательно.

Попавший вместе с родителями в автокатастрофу Енох, но оставшийся в отличии от них в живых, заводит привычку посещать панихиды по незнакомым ему людям. На одной из поминок он встречает Аннабель, также предпочитающую компанию скорбящих всем остальным. Вскоре молодой человек понимает, что его одиноким визитам на кладбищенские посиделки пришел конец, поскольку его новая знакомая начинает всячески себя предлагать в качестве спутницы и друга по интересам. Неправильно было бы сказать, что юноша сильно сопротивляется такому повороту событий. Интерес Еноха к новой подруге подогревается ее смертельным диагнозом и ожидающей ее скорой смертью, помощь в моральной подготовке к которой Енох вызывается ей оказать.
Выбрав местом действия Портленд, обретающий самостоятельную художественную значимость в фильмах Ван Сента, а также, вклинив в историю любви между юношей и девушкой привычный мир мальчишеской дурашливой дружбы, режиссер отсылает зрителя к своему раннему периоду, когда, как говорится, деревья были большими и все запреты еще были не нарушены. В “Не сдавайся” символам бесстрашного жизнелюбия, воспеваемых с такой же силой, как в незабвенном Штате или Аптечном ковбое, самим же Ван Сентом бросается вызов, ответить на который героям придется перед единственно возможным оппонентом, имя которому смерть. По ходу фильма не покидает уверенность, что дуэль опять будет шуточной, а противники, в конце концов, сядут в лодку и под звуки гитары отправятся в галлюциногенную одиссею. Но подобного исхода не будет, поскольку исходу теперь придается куда больший вес, чем раньше. Когда, мы понимаем, что смерть Аннабель неизбежна, также как и их с Енохом большая любовь, единственным правдоподобным итогом для участников подобной истории кажется итог, поджидающий японского летчика врезающегося в палубу американского эсминца – взрыв и полная аннигиляция. Вот что ждет зрителя. И вот для чего, и редкая стойкость духа Аннабель, которая к слову, красит ее не меньше ее нарядов, и истошные крики Еноха, осознающего свою беспомощность перед лицом неминуемого, и всепобеждающая мудрость в раскосых глазах Хитоши, способная убедить, что смерть это продолжение жизни, - все необходимые приготовления сделаны, чтобы к финальным титрах зрительский зал утонул в слезах. И он тонет. Ван Сент похоронил молодость и сделал это со всеми подобающими для такого случая приличиями.

Фильм не про смерть, он про жизнь! Очень красивое, нежное и дающее упоительное ощущение жизни кино. Смотреть только на английском или с субтитрами! Русский дубляж, судя по трейлеру, ужасен!

Вот мое мнение - http://tvrain.ru/teleshow/artificial_selection/kinopremera_gan_van_sent_govorit_smerti_ne_sdavaysya-46108/

хочу посмотреть ))))))))))))))))))))
думаю сходить на днях))
5 мая премьера
А вот в мире уже с апреля
фильм про любовь двух подростков,,но родители против их отношений
красивая сказка про любовь)
советую посмотреть (особенно впечатлительным и чувственным людям)
главное чтобы конец был счастливым)не думаю,что этот фильм на один раз,судя по саундтреку)

Мда... Приступаю к написанию этой рецензии, я попадаю в противоречие.
С одной стороны, хочется поделиться впечатлениями, с другой – очень не хочется своим рассказом как-то опошлить это талантливейшее произведение.
Если коротко – это просто очередной киношедевр гениального режиссера.
Самая засада для меня в пересказе сюжета. Ну, напишу я, что фильм о первой невинной юношеской любви, и что... мало уже было таких фильмов?
Или вот что у главной героини (юной девушки) рак, и она уже знает, сколько ей осталось... Но за последние два года видел фильмов пять с "онкологической" темой, отчего поневоле возникает мысль о её чрезмерной эксплуатации (о "Времени прощания" Франсуа Озона не говорю – это тоже шедевр).
"Не сдавайся" – фильм пронзительно-чувственный и красивый. Игра актеров (особенно молодых) – бесподобна. Один из редких фильмов, про которые я не могу просто процитировать молодого Бориса Гребенщикова: "я видел вчера новый фильм – я вышел из зала таким же, как раньше". Лично я вышел из зала в измененном состоянии сознания (наркотиков при этом не употреблял). Другими словами – с сильным послевкусием, причем приятным.
Наверное, как не старался, я всё равно немножко опошлил фильм. Но это не так важно. Главное "Умнице Гасу" удалось ничего не опошлить, пройдя по острым краям тем смерти, подростковой искренности, "счастья-когда-тебя-понимают" и трогательной первой любви.
И под конец с небес на землю: цена на билет была процентов на 30 ниже, чем на каких-нибудь "трансформеров". Одновременно и радостно и печально, не так ли?

Добрый день!
Фильм удалось посмотреть только на DVD.
Замечательный фильм о жизни.
Большое спасибо режиссёру и актёрам.
Кстати,данный фильм посвящён Деннису Ли Хопперу (Dennis Lee Hopper;17 мая 1936 - 29 мая 2010) — американский актёр и кинорежиссёр ( умер от рака в 2010 г.).
Главную мужскую роль играет Генри Хоппер (Генри Ли Хоппер (родился 11 сентября 1990))-сын Денниса Хоппера от четвёртого брака с Кэтрин Ланаса .
Замечательное кино!
Купите DVD - не пожалеете !

Хорошее кино как хорошее вино в comment-ах и рецензиях не нуждается .
Поэтому буду краток .
Фильм затрагивает тему рака.Время вокруг героев остановилось.Мы погружаемся в их внутренний мир.Особенно это будет понятно тем кто пережил описанное в фильме..
Надеюсь,что многие задумаются после просмотра о смысле жизни..А это самое главное в фильме.
Спасибо !

Заставляет задуматься о том, что для тебя действительно важно, а что - преходяще и тленно. Мне он напомнил франзузский фильм 2005 года про парня, который также получил смертельный приговор под названием рак. Своими мыслями по поводу я делюсь здесь:

http://hrboutique.blogspot.com/2011/10/restless-vs-time-to-leave-when.html