Детские Места в Санкт-Петербурге, стр. 2

Театр им. Ленсовета имеет не самую скромную (почти столетнюю) историю, однако по-настоящему он прославился в 1960-е годы, когда его возглавил Игорь Владимиров, а впоследствии к труппе присоединились Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский. Второй взлет популярности пришелся на годы руководства режиссера Юрия Бутусова, когда его микс эксцентрики и музыки регулярно приковывал к себе внимание петербургской и не только театральной публики.

Культурный кластер в пространстве бывшей скульптурной мастерской

Ресторан и клуб на Новой Голландии

Театр с центром детского творчества и театральными студиями внутри

Образовательный парк с вагонами и тепловозами начала XX века и интерактивными инсталляциями

Первый профессиональный эстрадный театр сегодня объединяет в своей афише драматические и музыкальные спектакли, шоу-программы, творческие вечера и авторские концерты знаменитых юмористов. Это театр, в котором на первом месте стоит смех и поиск новых приемов в мире комедии. В то же время здесь не забывают и о традициях, заложенных первым художественным руководителем Аркадием Райкиным.

В театре «Лицедеи» объединились сразу несколько видов театра: драматический театр, пантомима, эстрада и многие другие. Его спектакли подходят как для традиционной сцены, так и для уличного пространства. Раньше здесь выступал главный «Асисяй» советской клоунады Вячеслав Полунин, а сегодня репертуар пестрит постановками для взрослых и детей.

Душевный подвал во дворе Дома композиторов

В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр». Поначалу его репертуар составляли пьесы ужасов, вскоре к ним прибавились фарсы, сатиры и пародии. В начале ХХ века Литейный театр служил площадкой для реформаторских сценических опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Кузмина, лучших художников «Мира искусств» и писателей Серебряного века. Название театра в те годы неоднократно менялось. В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр». Поначалу его репертуар составляли пьесы ужасов, вскоре к ним прибавились фарсы, сатиры и пародии. В начале ХХ века Литейный театр служил площадкой для реформаторских сценических опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Кузмина, лучших художников «Мира искусств» и писателей Серебряного века. Название театра в те годы неоднократно менялось. После революции здание на Литейном, 51 стало временным пристанищем для разных театральных групп. В конце 20-х гг. здесь располагался Театр рабочей молодежи, в творческой деятельности которого активно участвовал молодой ленинградский композитор Д. Шостакович. Во время войны здание на Литейном было частично разрушено. Театр не принимал зрителя почти 10 лет. В послевоенные годы правительство Ленинградской области создало два театра — Ленинградский областной гастрольный и Ленинградский областной драматический. В 1963 году они объединились в Театр драмы и комедии. Время «оттепели» и дальнейшие десятилетия позволили многим молодым творцам проявить себя на этой сцене: постановки К. Гинкаса, Л. Додина, Г. Яновской становились событиями в театральной жизни Ленинграда. В 1991 году на афишах Петербурга официально закрепилось название Театр «На Литейном». Главный режиссер Геннадий Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. С 1997 по 2012 год художественным руководителем был Александр Гетман. Сохраняя театральные традиции, он также привлекал ярких петербургских режиссеров-новаторов — А. Галибина, Г. Козлова, А. Праудина, В. Пази. С 2017 года театром руководит Сергей Морозов. С его приходом Театр «На Литейном» получил новый импульс в профессиональном развитии, стал постоянным участником крупных фестивалей, международных акций, всероссийской программы «Большие гастроли», обновил свой фирменный стиль. Театр ведет активную выездную деятельность в Ленинградской области, сотрудничает с лучшими современными российскими писателями и драматургами. Спектакли театра неоднократно участвовали в фестивалях Франции, Германии, Польши, Южной Кореи, имеют признание в России. Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ, высшими театральными премиями «Золотая маска» и «Золотой софит». В своей творческой программе театр продолжает следовать «традиции новации», свойственной ему на всех исторических этапах.