9 спектаклей для детей и подростков в июле

Режиссер Екатерина Образцова обращается к отечественному варианту сказки авторства Василия Жуковского. Театр кукол любит и умеет работать с волшебством и предметами, поэтому сюжет о феях с прялками — настоящий подарок. Крупнейший театр кукол осваивает все новые и новые пространства, после больших шоу в парке ГАЦТК приглашает зрителей в камерный уютный Арт-клуб.

Пермский академический «Театр-Театр» — исходно театр драматический, но его современный репертуар уже много лет прирастает полноценными качественными мюзиклами. В этот раз композитор Ольга Шайдуллина предложила сюжет из школьной жизни, где разбиваются стереотипы об учениках элитной школы и их ролях в ситуации буллинга, которого нельзя избежать в коллективе подростков.

Трогательный рассказ Куприна стал поводом для спектакля в эстетике немого кино, где нет прямой речи, а только изредка звучат слова от автора. Здесь куклы и актеры в масках представят не только историю всемогущей отцовской любви, но и признаются в своих самых искренних чувствах Петербургу начала прошлого века, где в любую секунду могут ожить сфинксы и львы. Важным местом действия станет старый цирк Чинизелли, в котором выступал сам Гудини с удивительными фокусами, в том числе с исчезновением слона в натуральную величину. 

Сказка Джулии Дональдсон становится поводом для музыкального спектакля в исполнении Екатерины Нахабцевой и Дениса Куликова. Более того, создатели спектакля определяют его жанр как оперетту. Обычно это веселый жанр; заглавным героям, несмотря на разность размеров и интересов, выпадет шанс подружиться. А каждая дружба подразумевает не только радость, но и взаимовыручку в случае непростых испытаний. 

Криктор — это удав, живущий во Франции, поэтому французские мотивы в этом спектакле очень сильны. Историю придумал писатель Томи Унгерер, получивший несколько престижных премий как писатель для детей. Поэтому даже те, кто боится змей, могут спокойно стать вовлеченными зрителями, экзотический и опасный в природе удав здесь тоже внушительный, но плюшевый и обаятельный. 

Само укороченное название спектакля с многочисленными «о» говорит о том, что его персонажи разговаривают по-северному. Здесь все они живут в собственных уютных гнездах, и это не фигура речи: чрезвычайно похожие на людей куклы обитают в плетеных домах-корзинах. Отзывчивый главный герой Иван с помощью всесильного змеиного подарка может за одну ночь построить хрустальный мост, однако он бессилен против интриг, и выручать магический предмет придется кошке и собаке, способным своими силами добраться «до городу Парижу». 

Зрительный зал погружается под воду, Белая Королева в мгновение ока становится овцой, а Шалтай-Болтай оказывается элегантным молодым мужчиной. Эти и другие превращения делают спектакль по редко ставящейся на сцене сказке парадоксалиста Кэрролла одним из самых красивых спектаклей в Москве вот уже который сезон. 

Марийский театр оперы и балета привозит в Москву не оперу Сергея Прокофьева, а балет Вячеслава Овчинникова. Четыре тома романа укладываются в два с половиной часа сценического времени, и хореограф Андрей Петров постарался сохранить все ключевые события. Классический танец помогает не только раскрыть психологию толстовских героев, но и увидеть символический потенциал произведения: персонаж Война становится полноценной партией для танцовщицы. 

Белые колонны на сцене — это не просто красиво, они напоминают о постановке этой оперы Чайковского самим Станиславским, который репетировал у себя в доме в зале с колоннами, который теперь называется Онегинским. А еще эти колонны становятся черными, и это решение легендарного художника-сценографа Давида Боровского помогает зрителям понять настроение своих персонажей с неменьшей убедительностью, чем актерские работы солистов.