9 спектаклей для детей и подростков в августе

Заглавная героиня спектакля летает над изумленной публикой, среди которой в зале много взрослых, пришедших без детей, хотя спектакль справедливо идет с возрастным маркером «6+» на афише. Для них, как и для Алисы, это спектакль об ушедшем детстве, которое при этом (как ни парадоксально) навсегда остается с человеком. Безмолвные диалоги женщины и девочки (мы часто видим на сцене обе ее ипостаси) с настигшими ее чудесами и странными персонажами, полувидениями-полуклоунами, полны как почти цирковой радости с летящими в зал огромными шарами, так и лирической грусти, которую часто можно угадать за набеленными лицами. 

Весной спектакль Красноярского ТЮЗа стал лучшим на фестивале «Арлекин» — это аналог «Золотой маски» в театре для детей и подростков, а постановщик спектакля Мурат Абулкатинов стал победителем в честной номинации за лучшую режиссуру. Действие представляет персонажей принципиально молодыми; они живут в быстром ритме, не скрывая своего сбившегося дыхания в моменты стресса. Если вы цените классные театральные метафоры, то сцены письма Татьяны и дуэль Онегина — Ленского сделаете украшением своей коллекции впечатлений.

Стильные персонажи спектакля Ирины Васильевой по пьесе Анны Старобинец выходят на маленькую сцену РАМТа без ушек и хвостиков, а жанровое определение «а кого ты съел вчера вечером?» настраивает на полуироничный вариант развития событий. В конце концов, закон может нарушить любой обитатель этой вселенной, а не только хищник, но обойдемся без спойлеров. 

Хореограф Кирилл Симонов обратился к музыкальной партитуре Чайковского, в которой находили вдохновение его великие предшественники-балетмейстеры, в том числе легендарный Мариус Петипа. Известная сказка стала поводом поговорить о театре. Зрители увидят тайны закулисья с их машинерией и нарисованными облаками, а все это в балете выглядит особенно таинственно. 

В не самой известной сказке братьев Гримм старому башмачнику в его ремесле приходят на помощь маленькие человечки. Театр кукол любит подобные истории не только в силу их занимательности и поучительности, но еще и потому, что на его сцене режиссеры и художники могут поиграть масштабами при встрече людей разного роста. А еще в спектакле есть ворон и кот, которые очень похожи на настоящих как пластикой, так и характером. 

Господин Петсон и его кот Финдус не нуждаются в представлении. Спектакль режиссера Елены Лабутиной устроен так, будто вы приходите в гости к двум персонажам, к которым нельзя не проникнуться добрыми чувствами, а в финале можно лично пообщаться. В постановке наряду с актерами на сцене появляются куклы, и они удивительно точны как в сценах смешного нелепого переполоха, так и трогательного душевного примирения.

Спектакль поставлен в рамках проекта «Играем книгу», и текст Джулии Дональдсон скорее рассказывается, чем разыгрывается. И происходит это на фоне огромной иллюстрированной книги с помощью кукол и зрителей, которых во все времена интересовал вечный сюжет о путешествии героя и возвращении его домой. И то, что заглавный персонаж — веточка дерева, делает его, как ни странно, только понятнее маленьким зрителям.

Драматург Жоэль Помра дописывает в зачитанные детские сказки психологические нюансы для подростков, а молодой режиссер Виктория Печерникова попутно всматривается не только в процесс взросления, но и в само состояние средних лет. Нелегко отпустить дочь из своего домика и трудно дойти до матери, потому что знаешь, что такое настоящий страх, не щекочущий во время игры, а тревожащий в реальности. Все это — в стилистике европейской авторской анимации, в монохромном мире со вспышками красных пятен, ожившими тенями и мультяшной пластикой героинь. 

Для своего спектакля режиссер Михаил Плутахин выбрал одну книгу Руне Белсвика — «Простодурсен и великое похищение реки». История возвращения воды в маленький уютный мир рассказана с помощью утрированных актерских образов и видеопроекции. И эти простые, но чудесные театральные средства позволяют обитателям Приречной страны до и после катаклизмов радоваться повседневности.