Спектакль

Евгений Онегин

Мне, как человеку, давно закончившему школу, было очень интересно. Впервые увидела этих героев не литературными, а человеческими. Сопереживала Ленскому, думала, и хорошо, что он не женился на Ольге. Правда, цена высоковата.

Было необычно. Психологично.
В описании много премий от фестиваля детских спектаклей, очень бы было интересно почитать отзывы детей. По мне, так не поймут.

Момент, когда показано состояние человека, которому любимый человек говорит нечто несовместимое с жизнью, показан очень классно.

Моменты жизненного выбора главных героев тоже понравились.

Конец августа выдался богатым на гастрольные спектакли, и 25 августа мне повезло попасть на «Евгения Онегина» Красноярского ТЮЗа режиссера Мурата Абулкатинова на основной сцене театра Вахтангова.

Спектакль - лауреат Краевого фестиваля «Театральная весна - 2024» в номинациях «Лучшая премьера сезона в драматическом театре» и «Лучшая работа художника-постановщика» (Софья Шнырева).

Накануне я услышала изрядно негатива о постановке, но решила максимально абстрагироваться от этого - и не зря.

Да, сделано «по-модному», современно, все в серых тонах, никаких богатых декораций, лаконично, и хронометраж небольшой - меньше двух часов.

Действительно, были зрители, которые выходили из зала, когда от низких басов (а таких моментов два - в середине и в самом конце) дрожали кресла и стены, но мне понравилось, невзирая на все что я услышала до, и прочитала после.

Никто не надругался над классиком, такая интерпретация имеет полное право на жизнь, нельзя не отметить отличные голоса молодых исполнителей, и фактурную внешность исполнителей Ленского и Онегина.

Определение «сентиментальная трагедия» очень точно описывает происходящее на сцене, и я непременно хочу увидеть и другие постановки Красноярского коллектива.

Кстати, не исключаю, что просмотр с задних рядов партера и без бинокля действительно мог смазать впечатления, и в театре Вахтангова действительно лучше выбирать места до 8-9 ряда - в этом я смогла убедиться на «Пряслинах» во время Гастролей Архангельского театра драмы в Москве

Пролог:
"... Читаю с тайною тоскою
И начитаться не могу ..."
© А.С. Пушкин, "Евгений Онегин"

"Я к Вам пишу - чего же боле...", - строки эти каждый знает со школы. Но могли ли мы в столь юном возрасте оценить всю глубину трагедии Татьяны и ошибку Онегина? Я не очень люблю это произведение, однако это классика, которую я не могу игнорировать, особенно если речь идет о театральной постановке. Спектакль, или как написано в программке, сценическую композицию "Евгений Онегин" режиссера Мурат Абулкатинов по одноименному роману в стихах Александра Пушкина привез на гастроли Красноярский ТЮЗ. Еще одна потрясающая постановка этого театра, но уже другая, наполненная не волшебством и радостью, а нервом и болью, как и полагается сентиментальной трагедии.

Здесь вы не увидите роскошных балов, пышных платьев и мазурки, - здесь, в предчувствии беды, и бездушные мрачные декорации, и серые невзрачные костюмы уже имеют налет траура. На протяжении всего спектакля перед зрителями на сцене находится стена, ограничивающая серое пустое пространство дома Лариных. И только большая хрустальная люстра напоминает о больших светлых залах и веселых балах, но и та лишь едва искрится, даже не давая надежды на хоть сколько-нибудь светлое будущее. Вдоль стены - лавочки, на втором этаже - окна, но они мутные и закрытые. А еще с одной из сторон есть дверь, ведущая в яркий свет радостной жизни, из которого когда-то впервые с Ленским вошел Онегин, и в которую однажды вышла из своего склепа уже совсем другая Татьяна, усвоившая жестокий урок Евгения. Здесь все символично: и ворвавшееся красными красками в черно-белый мир красное вино вместо крови; и празднование за длинным столом именин Татьяны, больше похожее на поминки; и дерево в горшке, символизирующее сад, где гуляют Владимир и Ольга; и напевы фрагментов романа, заунывные и мрачные; и безумные танцы, с которыми можно сравнить безумный темп, да и общее безумие такого города как Москва. Несколько раз также на стену выводится видеотрансляция главных героев крупным планом.

Несмотря на свою необычность, спектакль "Евгений Онегин" является постановкой по оригинальному тексту романа. Более того, сокращенный его текст в стихах зачитывается актерами на сцене, и на мой личный вкус звучит гораздо гармоничнее. Словно бы остро отточенный, без вычурности, он становится реалистичнее, что, несомненно, усиливает восприятие и эмоции от спектакля. Самые драматичные фрагменты произносятся актерами максимально эмоционально - с надрывом, с криком, с нервом, который вот-вот взорвет пространство. Текст вообще очень интересно распределен между актерами - и реплики главных героев, и строки автора читают все вне зависимости от ролей. Часть текста читает, так сказать, массовка, которая большую часть спектакля находится на сцене, и символизирует то перешептывающееся общество, то гостей Лариных. Накал усиливается с первых минут, а к концу спектакля, когда Татьяна не повторяет опрометчивого шага, накаленным железом обжигает грудь, заставляя сердце замереть. Обреченность. Пустота. Смирение. Непреходящие и незримые для других, они остаются с Татьяной на всю жизнь вместе с любовью к Онегину, любовью, которой не суждено было стать счастливой. И эти эмоции чувствует весь зал...

Всегда иначе представляла себе Татьяну Ларину, но теперь ассоциирую ее с персонажем Татьяны Скрябиной, очень выразительной получилась ее героиня. Прекрасно исполнили и Кристина Баженова роль Ольги Лариной, и Александр Дьяконов роль Евгения Онегина, и Салман Джумагазиев роль Владимира Ленского. На самом деле, все роли, в том числе второстепенные, были очень сложны в этой постановке формой передачи эмоций. Буквально каждая фраза была накалена до предела, напевы отдавались ноющим эхом, а крик был выходом бесконечной боли. Отдельно хочется поблагодарить художника-постановщика Софью Шныреву, художника по свету заслуженного работника культуры РФ Евгения Ганзбурга, музыкального руководителя постановки Николая Балышева и хореографа Никиту Белякова, а также отметить музыку группы "AUDUO/KINO". Благодаря этим людям, совместившим свои усилия, мы имеем возможность смотреть в потрясающей современной обработке спектакль по, казалось бы, безвозвратно устаревшему произведению.

Впервые я посмотрела на "Евгения Онегина" с другого ракурса, впервые я прониклась этим романом благодаря великолепному спектаклю Красноярский ТЮЗ. Погодите секундочку, Красноярский ТЮЗ, я совершенно запамятовала, что вновь пишу о его постановке, с трудом верится, какие разные работы привез он на гастроли! Ни единого пересечения, единства стиля, хоть малейшего намека на то, что это спектакль того же театра! На самом деле, в единстве стиля постановок некоторых театров и есть их особенность, своеобразная прелесть, но возможность разное ставить по-разному, на мой взгляд, - это профессионально, правильно и очень интересно! Браво! Пожалуйста, привезите в Москву еще какие-нибудь спектакли, мы будем очень-очень ждать!

Эпилог
"Кончаю! Страшно перечесть…
Стыдом и страхом замираю…
Но мне порукой ваша честь,
И смело ей себя вверяю…"
© А.С. Пушкин, "Евгений Онегин"

На гастролях Красноярского ТЮЗа мне удалось посмотреть два абсолютно разных, но равно прекрасных спектакля. Сначала это была яркая, сказочная, динамичная "АлиSA", а затем "Евгений Онегин" намеренно однотонный, серый и статичный. Но за этой казалось бы монотонной серостью бился такой острый пульс напряжения, что временами становилось почти физически больно и возникало чувство, что передо мной чья-то вскрытая грудная клетка и я держу в руке извлеченное из нее лихорадочно бьющееся сердце.
Казалось бы статичные мизансцены спектакля переполнены до предела напряженным ритмом - будто чья-то эфемерная рука проникает в души зрителей и дергает за обнаженные нервы. Серые фигуры на сером фоне - подобный древнегреческому хор не только раскладывает между собой поэтический текст по строкам, но и исполняет почти ритуальные танцы. Хор комментирует, разъясняет, но не судит и не осуждает - его бесстрастность воздействует громче, чем неожиданный крик, вырывающийся из недр души Татьяны или Онегина. Но спектаклем правит не крик, а шёпот - оглушающий шёпот, заставляющий напрягать слух в страхе пропустить, недослышать. Спектакль сделан для знающих и помнящих пушкинский текст. Знакомые строки возникают из середины строф и прерываются на полувздохе, целясь в нашу память и всплывающие в ней слова. Возникшая из сна, реальная голова медведя грохочет о длинный стол - стол именин, поминок, стол тайной вечери. Намеренную серость спектакля взрывает алое вино в бокалах, передающее хрустальными соприкосновениями смертельную пулю в сердце Ленского. Серую стену раздвигают запыленные окна с проплывающими за ними серыми фигурами, и открывающиеся в надежде на бриз, способный разогнать морок. Где же бальные платья, вальсы и мазурки? Громадная люстра, висящая в углу, отвечая за все это, лишь раз вспыхивает в надежде на несбыточное счастье.
Спектакли Красноярского ТЮЗа в Москве прошли при переполненных залах, восхищенные зрители готовы были аплодировать до бесконечности в надежде на будущие гастроли, которых не хотелось бы слишком долго ждать.
P.S. - очень захотелось перечитать "Евгения Онегина"

Остался под большим впечатлением, изящные решения, мощные эмоциональные сцены. Лишь изредка осознавал себя в театре, большую часть времени было ощущение, что и меня нет в зале, есть только чувства, эмоции, любовь, боль, невозможно передать словами