Театр в Ростове-на-Дону

Ростовский молодежный театр

Узнав, что Ростовский академический молодежный театр на гастролях покажет в Театре "Школа Драматического Искусства" спектакль "Варшавская мелодия" по одноименной пьесе Леонида Зорина, я конечно не могла его пропустить! Эта лирическая драма очень трогает меня, и, сколько бы я ни смотрела постановок по ней, каждый раз мне кажется, что вот именно в этот раз что-то переменится, и герои смогут остаться вместе. Режиссер Николай Русский поставил прекрасную классическую версию "Варшавской мелодии", которая сегодня "звучит" особенно актуально и печально.

Концерт. Случайная встреча. Она - польская студентка консерватории, он - русский солдат, будущий винодел. Любовь с первого взгляда. Казалось, сама судьба соединила их, чтобы сделать счастливыми. Две половинки одного целого, разбросанные по свету, чтобы однажды найти друг друга в этом огромном мире. Найти и потерять. Непреодолимыми обстоятельствами, разделившими влюбленных,оказались не стихия и даже не смерть, а политический фактор - Указ от 15 февраля 1947 года, запрещающий браки с иностранными гражданами. Какая ирония...

Поначалу кажется, что спектакль о любви. Да, безусловно, но и не только о ней. В нем затрагиваются темы человеческих отношений, взаимоотношений человека и государства, выбора, любви, времени и войны, к которой герои неизбежно возвращаются практически в каждом разговоре. История делится на три части. В первой показывается встреча Гелены и Виктора, зарождение их чувств и поистине трагическая разлука. Во второй части их встреча спустя целых десять лет. В третьей - спустя еще десять лет. Вот только разница между встречей второй и третьей велика. Не знаю, остыли чувства под влиянием времени, или произошло примирение с ситуацией и притупление душевной боли, но двадцать лет спустя встреча была пропитана безразличием, граничащим с отчаянием.

Очень сложный по эмоциям спектакль, в котором Александре Гусевой (Гелена) и Роману Меринову (Виктор) как по щелчку необходимо не только переключаться между эмоциями, но показать все грани любовных эмоций - от первых юных, похожих на подснежники, до остывших и увядших, словно зимняя рябина. К тому же Гелена должна говорить с характерным польским акцентом, что дополнительно усложняет задачу. К моему удивлению, в постановке был задействован еще один персонаж - вахтерша, читающая пьесу. Эта непростая весьма многогранная, роль досталась Светлане Лысенковой. Все происходящее на сцене будто бы в ее голове, а потому она в своем прочтении пьесы играет роли то чтеца, то уборщицы, то строгого надзирателя за соблюдением Указа, то (как бы странно это ни звучало) ветра и снега. Несмотря на отрицательный характер персонажа, она с самого начала влюбила в себя всех зрителей своей невероятной харизмой, хмурой гримасой и нарочито грубыми движениями. Этот персонаж - очень важная находка режиссера, разбавляющая печальную историю любви яркими красками. Очень интересный получился контраст.

В спектакле вообще много интересных режиссерских решений. Например, в оригинале Гелена должна петь на польском, что стало бы еще одним акцентом на ее национальность, что и решило их с Виктором судьбу. Но режиссер не стал рисковать с акцентом и нашел гениальный ход - в спектакле Геля поет песню Анны Герман "Люблю тебя". Кстати, я даже не знала этой песни, потрясающая. Не только для исполнения песни, но и для усиления эмоциональности некоторых диалогов используется микрофон. Правда, он же отделяет от зрителей, перед которыми стоит, героев и действие спектакля, разделяя собой пространство и возводя незримую четвертую стену. И весь спектакль за исключением нескольких эпизодов я смотрела через микрофон. Немалую роль в постановке играют стулья: комната, зал, кафе, граница, и даже тяжкий душевный груз на шее у Виктора. Также, много оригинальных штрихов привносит та самая введенная в спектакль вахтерша: она посыпает влюбленных снегом во время метели, моет пол, мешая Виктору слушать песню, не дает Виктору добраться до Гели, изображая непреодолимую межнациональную разницу и борца одновременно, и прочее.

Несмотря на то, что интерьер и костюмы соблюдены в духе времени этой пьесы, все происходящее на сцене смотрится очень актуально. С одной стороны, потому что любовь существует вне времени и пространства, и всегда будут возникать преграды преодолимые и нет. С другой, возможно, потому что сейчас вопрос участия в жизни людей политических факторов стоит столь же остро. Эта история оставляет глубокие следы в сердцах зрителей и глубокие впечатления в их душах. И спустя неделю внутри меня вдруг снова начинает звучать: "Люблю тебя... Люблю тебя..."

Здравствуйте, театр и постановки очень нравятся, но всю охоту отбивают билетерши и в кассе. Такие хабалки... Портят все впечатления о храме искусства. Очень жаль. Когда эту компашку разгонят, во главе с начальницей дверей. Ее не возможно не заметить..

Смотрели с подругой "Евгения Онегина"И удивлялись как можно испортить произведение классика.Спектакль отвратительный.Жаль потраченного времени .Приехала после спектакля домой и захотелось просто перечитать произведение ,чтобы ощущение мерзости смыть.Костюмы убогие,декорации нищенские.Актеры молодцы старались.А вот режиссера пора менять.

Никогда не думала, что так можно испортить классическое произведение любимого всеми автора. Сарказм, сатира и фарс уместны при постановке Салтыкова-Щедрина, но не для произведений Пушкина. Шла с трепетом на спектакль, но, к сожалению, надежды не оправдались.

Спасибо, низкий поклон труппе ТЮЗа за новогоднюю сказку "Вчерашний снег". Всем советую сходить с детьми именно в ТЮЗ. Дети оценят талант и искренность, а взрослые уловят намеки режиссера:) . Так важно именно сегодня увидеть в провинции такие живые спектакли! БРАВО!