Узнав, что пьеса была написана для и "под" ведущих актрис ЦАТРА, народных артисток России Ларисы Голубкиной, Ольги Богдановой и Алины Покровской, с учетом их характеров и актерских индивидуальностей, я предвкушала грандиозный бенефис трёх великих актрис! Я мечтала снова увидеть их!
Что ж, я их увидела!
И не только их! И я бы даже сказала, не столько их.
Потому что помимо историй этих трёх героинь в спектакле ещё столько всего намешано, новые действующие лица, параллельные сюжеты, в реальности никак не связанные один с другим, хотя формальная связь вроде бы обозначена. Но связь эта настолько незначительная, что я несколько раз спрашивала себя: а эта-то сцена в спектакле зачем?
Я хочу про Аллу, Регину и Розу! Мне их обещали!!!
Впрочем, слава небесам, про них там тоже БЫЛО!
И пусть монологи главных героинь случались "неожиданно" и тоже вязли в подробностях и многочисленных деталях, но благодаря этим монологам, я поняла, зачем это всё. Зачем этот спектакль.
Именно во время одного из монологов меня "долбануло током" и захотелось плакать.
И да, Ольга Богданова (Алла) - центральная фигура этого спектакля! Настоящая прима! Шикарная! Весь этот долгий спектакль она была неподражаема!
А сцену с постелью из вишни - я вспоминаю снова и снова! Как там всё удачно, гармонично и прекрасно!
Впрочем, у неё были не менее шикарные партнёры, наблюдать за игрой которых - настоящее удовольствие!
Это даже и не игра, это полное погружение внутрь спектакля, выдёргивало меня оттуда только зачем-то произносимое "сцена следующая".
Словно авторы с завидной регулярностью желали напомнить, что всё происходящее лишь театр. :)
И, конечно, я не могу не отметить работу Натальи Лоскутовой, чья героиня одна из центральных в этом спектакле. Чиновница получилась многогранная!
А массовка! Какая прекрасная здесь массовка! Не могу не выразить свою искреннюю зрительскую благодарность всей команде, работавшей над спектаклем, а это:
Режиссер-постановщик – Гарольд Стрелков
Режиссер по пластике – Екатерина Кислова
Композитор – Рубен Затикян
Художник-постановщик – Максим Обрезков
Художник по свету – Андрей Абрамов
Художник по костюмам – Ольга Поликарпова
Потому что мне очень понравилось и сценическое решение, и декорации, и костюмы, и музыка!
И очень понравилось, как актёры двигались, как танцевали!
И я совершенно не сомневаюсь, что этот спектакль, пройдя этап окончательной ювелирной шлифовки, превратится в один из ярких бриллиантов сезона.

Сходите в театр!

19 сентября побывала на предпремьерном прогоне спектакля «Юг/Север» в Центральном академическом театре Российской Армии. «Юг/Север» - лирическая комедия в постановке Гарольда Стрелкова по пьесе современного драматурга Юлии Тупикиной. Я бы сказала, это не просто комедия, это и фарс на злобу дня, и драма. Спектакль рассказывает о судьбах нескольких поколений нашей страны, в каком-то смысле это всё та же классическая история отцов и детей, хоть и рассказанная в комедийном жанре. И даже не только отцов и детей, а отцов, дедов и детей. Правда, вместо отцов тут выступают матери: этот спектакль - бенефис трёх ведущих народных актрис Театра Армии (Алины Покровской, Ольги Богдановой и Ларисы Голубкиной).
Но это не камерная история на троих – это масштабное полотно о столкновении времён и поколений бывшего СССР, о войне чиновников и малого бизнеса, о любви и ненависти. В спектакле дана целая палитра героев нашего времени – хипстеров, фрилансеров, преподавателей йоги, краудфандеров, тех, кто отрывает кафе, работает на свадьбах, занимается благотворительностью, и тех, кто служит чиновником и мечтает о должности поденежнее. Перед зрителем за время спектакля проходит весь 20 век, заставляя еще раз переосмыслить значимые для нашей страны события.
И в то же время, это настоящая комедия - в спектакле много музыки, песен, танцев. Прекрасные, яркие и красочные декорации и костюмы оставляют впечатление радости, праздника.
Я давно не была в театре Российской армии, и я потрясена в хорошем смысле этого слова. Просто великолепная игра актёров, особенно очаровала играющая главную роль Ольга Михайловна Богданова. Я до этого не видела её в театре, но теперь обязательно схожу на другие её спектакли.
Очень интересно было увидеть живьём Алину Станиславовну Покровскую - знаменитую Любу Трофимову из просмотренного еще в детстве культового фильма «Офицеры».
Ну и конечно Лариса Ивановна Голубкина по-прежнему великолепна, а ведь в спектакле она еще и поёт!
В общем, я получила истинное удовольствие, от души посмеялась, а где-то даже чуть-чуть всплакнула… Море впечатлений, от всей души рекомендую посетить этот прекрасный спектакль.

Спектакль прекрасный, настоящая энциклопедия современной жизни. В нем каждый герой имеет свою историю. Особенно меня тронула судьба отца Татьяны, который воевал, а потом строил энергетический комплекс. Он выкопал землянку на ее шикарной даче и делает вид, что все еще идет война. Но на самом деле ему так проще смириться с изменившимся миром. В конце он даже дает дочери читать доклад об успехах в экономике СССР и Татьяна делает это с гордостью.
Также раскрываются проблемы в отношениях «отцов и детей», и сильных женщин, и взятничества, и многие другие. Единственный «минус» - он очень длинный, поэтому советую идти на него в выходной, чтоб не только проникнуться всеми тонкостями сюжета, но и сделать это со свежей головой, а не после трудового дня. Наверное, можно долго восхищаться игрой актеров и оригинальной сценографией, но лучше один раз увидеть, потому что оно того стоит.

Посмотрела в Театре Российской армии премьеру "Юг/Север". Спектакль поставил Гарольд Стрелков, талантливый современный режиссер, имеющий свой подход к постановке.
Вот он говорит в интервью перед премьерой: "Уникальность пьесы в том, что в ней рассказывается история, сотканная из личных жизненных историй актрис, которые играют эту пьесу. То есть все монологи, которые есть у актрис, это их личные истории. То ли ты на спектакле, то ли на авторском вечере. А так как актер в этот момент не врет, то зритель включается в процесс куда сильнее, чем если бы актер говорил просто текст, придуманный для него драматургом. Моя внутренняя установка на то, что актер должен меньше врать на сцене, совпала с возможностью пьесы этого добиться".

Театр - звезда собрал известнейших актрис на одной сцене в одном спектакле. Пьеса «Юг/Север», созданная Юлией Тупикиной по заказу Театра Армии, была написана специально для ведущих актрис ЦАТРА, народных артисток России Ларисы Голубкиной, Ольги Богдановой и Алины Покровской, с учетом их характеров и актерских индивидуальностей.

«Задача создать пьесу под конкретных актрис, - говорит Юлия Тупикина, - довольно непростая, учитывая, что все они звёзды, им довелось участвовать в лучших спектаклях по лучшим драматургическим произведениям, и удивить их трудно. Тем более рискованно предлагать им современный текст о сегодняшнем дне, написанный в современной, непривычной форме. Общаясь с каждой из них, я впитывала их истории, их язык, энергию, именно поэтому персонажи получились яркие, молодые, наполненные жизнью. Я надеюсь, что всё сложится хорошо, и спектакль получится живым, остросовременным, глубоким и вдохновляющим зрителя».

Процитировав создателей действа, перехожу к личным впечатлениям. Начинается все с того, чем заканчиваются сказки - со свадьбы. Не умеют веселиться в наше время люди, подавай им аниматоров, а особенно требовательным - Урганта, чечеточника, корову. Сидят все одинаковые с квадратными от музыки и выпивки головами, а жених и невеста - словно символы, не принадлежащие себе, наряженные и уставшие. Поэтому на сцене они - неодушевленные смешные куклы в большой коробке. Эти картонные бутафорские бутылки, бокалы, столы, даже головы гостей, наводят на мысль, что внутри у участников этой свадьбы, больше похожей на поминки (по словам героини Аллы Молодецкой, сыгранной Ольгой Богдановой) - пустота и никакого "задора" здесь не получится. Фирма "Молодецкий задор" понесла утрату - сын Аллы, Роман, развлекавший гостей Ургантом, чечеточником и коровой в одном лице, влюбился и пропал. Мама не может найти своего дорогого обожаемого мальчика, обзванивает друзей и знакомых. В сердцах она высыпает уплаченные родителями жениха за организацию свадьбы деньги прямо на голову папаше. А тот вдруг, восхищённый этим фонтаном эмоций, просит разрешения встретиться с Аллой в любое удобное ей время. Но тут оживает нужный только для связи с сыном телефон, звонит его однокурсница. Выясняется, что он живет у своей возлюбленной - Анны, девушки современной, не признающей косметику (только кусочек детского мыла на полочке в ванной!), практикующей вегетарианство, стремящейся к сохранению экологии и сидящей при этом у Романа буквально на шее. Очень позабавило рассуждение Анны про бедных рыбок, отравленных полиэтиленом. Но самое невероятное для матери Романа, что Анна - из чиновничьей семьи, из очень высокопоставленной "касты жрецов". И даже бунтующих своих отпрысков они не отпускают просто так. Они находят ей пару в своей среде, как наживку используя такие добрые и понятные вещи как благотворительность (благо творить), меИроприятие (приятие мира). Анна тут же пересаживается на плечи заместителя своей высокопоставленной родственницы. Конфликт бизнеса, уклоняющегося от налогов, и чиновников, заинтересованных в том, чтобы платили больше и с радостью.

"Юг/Север" - так называется кафе, которое открыл Роман. Мне понравились бумажные бороды посетителей кафе, держащих картонные коробки с нарисованными чашками кофе. По словам героини Аллы Молодецкой: "Парни задевают друг друга бородами и ощетиниваются голыми коленками. Все они выглядят как коллективный паук. Яркий, татуированный, шумный". Как непохожи они на её сына, его она вспоминает маленьким - вот он бегает по лужам, ужасая и обрызгивая водой хороших мальчиков, чинно гуляющих с нянями в чистеньких одежках. Они приехали в Москву с Юга, из Кишинева. Там цветут деревья, пекут пироги для всех и много солнца. Люди Юга обладают сильной энергетикой, они являются её источником для людей Севера. Север - это современная расчетливая жизнь, поделенная на секторы и имеющая конкретные цели. Север стремительно гонит людей по немыслимым траекториям, руководствуясь навигатором, они становятся зависимыми от маленькой коробочки смартфона, уделяя ей больше внимания, чем друзьям, родным и близким. Юг - это тепло, цветы и фрукты, спокойные и понятные отношения, стремление к любви и гармонии. Север тоже не прочь, но делает это на бегу, между делом. Еще Карлос Кастанеда делил всех людей на 4 типа – люди «Востока», «Севера», «Запада», «Юга». Эти типы не имеют прямого отношения к сторонам света. Даже наоборот. Это как бы направления типов сознания.
Линия чиновников показана под современную музыку и замечательную синхронную пластику, стремительно, гротескно и даже с оттенком фарса. Чересчур кажется низкопоклонство, а кто знает как оно на самом деле. Великолепная "снежная королева" - высокопоставленная чиновница Татьяна Петровна, с незапоминающейся фамилией Иванова (Наталья Лоскутова) держит себя так, будто на голове у неё бриллиантовая корона. А сумочка в руках за бешеные евро - "подделка", но мы-то знаем! Заместитель Антон Барыш(!!!) (Денис Кутузов) - это просто вылитый чиновник, готовый на все ради "дела". Здесь как раз вспоминается как сказал Г.Стрелков, что "не важно кого ты играешь, важно кто ты в этот момент". Вот Денис Кутузов в этот момент - несомненно отпетый чиновник. Хоть сажай его в кресло за компьютер, хоть бери на мероприятие ответственным организатором. Не подведет. Его не волнует, что Анна беременна, она - родственница высокого начальства, и это главное. А его страстный монолог о том, что: "Весь мир, все шестеренки вертятся для нас!" или "Все великие люди - чиновники!" Просто мантра "касты жрецов"!
Отношение к будущему ребенку у Анны вполне современное - Роман "биологический отец", поэтому ему разрешается заботиться о сыне. Он выносит картонную коробку с надписью "мальчик Петя", "вес нетто 3500г". И все довольны. К Алле с мольбой "возьмите меня к себе" прилипает скрипач, её шикарный, но немножко женатый любовник переходит к сестре, которую могла играть Алина Покровская, но на этот раз была актриса Алиса Богарт - прекрасная веселая и современная тетушка Романа. Роман (Михаил Данилюк) тайком от матери начал своё дело, свою жизнь и в нашем мире главное - не мешать человеку самореализоваться. Тоже вполне понятная мысль, проходящая сквозь сюжет красной нитью. И мать это понимает, иначе к чему эта фраза: "Я не могу к нему пойти. Только по приговору трибунала". Звучит смешно, как и многое из того, что прозвучало и было показано в спектакле.
Отдельная песня - это Роза, которую играет и поёт Лариса Голубкина. Недавно я видела её в Ма-Мурэ, где она играла 106-летнюю даму. Здесь же она молода и прекрасна, окружена сиянием роз, в шелке и бархате, кокетничает с мужчинами и поёт. Поет она не рэп, естественно(хотя могла бы запросто, если бы захотела), а романсы и прекрасные песни глубоким, даже можно сказать, чувственным голосом. Роза - близкая подруга и соседка сестер Аллы и Регины, она поет без аккомпанемента романс "Встреча", очаровывая бывшего друга Аллы - Игоря.а потом куплет из романса "Совсем чужие". И он почти уже у её ног, но появляется Алла Молодецкая с Эдуардом, тем самым папой со свадьбы и сообщает сестре и Розе, что Игорь "немножко женат". "Главное, ввязаться в драку, а там посмотрим" - парирует Регина. В общем, Игорь стал "переходящим красным знаменем" и "остался в семье" ко всеобщему удовольствию. Самый яркий мужчина на сцене в фиолетовом костюме, с неподражаемым огнем в глазах (героиня Ларисы Голубкиной - Роза сказала Игорю: "ты искришь!"), с пластикой хищника перед прыжком - это был Сергей Колесников. Яркий и эмоциональный характер, кураж и заводной темперамент. Когда актер выходил на сцену, хотелось смотреть только на него в действии, ибо действовал он от души. Может быть, это я с чисто женской точки зрения, мужчины наверняка нашли не одну привлекательную даму. А девушки были просто очаровательны.
Главная мысль, которую донесла до зрителей героиня Ольги Богдановой - что есть любовь и люди, обладающие этим чувством, должны быть счастливы. Она рассказала, как журналист расспрашивал обычных прохожих о том, как они понимают, что такое любовь. Все отвечали как-то невнятно, неинтересно, и вдруг одна девушка сказала: "Понимаете, я не могу без него жить". "Когда я услышала эти слова, мое сердце остановилось". Потом Ольга Богданова рассказала "всю свою жизнь", я уверена, что это была её настоящая жизнь, не придуманная, а реальная. Здесь был момент откровения, рассказа о первом чувстве. И вдруг Эдуард (Владимир Ерёмин) начал читать стихи Роберта Бёрнса. Стихи так плавно зашли в сознание, все стало на свои места - вот это настоящая любовь, вот это люди, умеющие не просто любить, но рассказать о своих чувствах. Чтобы не пошлыми понятиями, как в сериалах и комедийных передачах, а возвышенно. Не понятно, почему поставлено 16+, все красиво и никаких двусмысленных вещей. И все-таки материнское сердце не обманулось, Рома позвонил ей и сообщил, что любит её, а с Анной расстался. Спектакль заканчивается для всех, почти, героев счастьем. Алла выходит замуж за Эдуарда, у Анны рождается ребенок, и любящий отец - Роман воспитывает сына. Только первая жена Эдуарда как уходит в первом действии со свадьбы, неся на плечах куклу-жениха, так её судьба остается невыясненной. Но наверняка она найдёт применение своим упрекам и доходам. А в жизни, как и на сцене, смешение стилей. Рэп перемешивается с романсом, современность берет начало из прошлого, старшее поколение черпает энергию в счастье своих детей. Всеобщая любовь, аплодисменты и в последнем слове Ольга Богданова со сцены сообщает, что у театра сегодня (6 февраля) день рождения - 89 лет. В следующем году будет юбилей, но и эта дата весьма почетная и солидная. С днем рождения, ЦАТРА! Успехов и процветания на долгие годы, здоровья и счастья актерам, режиссерам, осветителям, музыкантам и всем-всем сотрудникам, включая гардеробщиц и билетерш - счастья и здоровья, а также любви всему заслуженному коллективу!

Обожаю Ольгу Богданову и стараюсь посещать по возможности ее спектакли. Зная, что по задумке создателей спектакль Юг/Север включает личные истории задействованных актрис, ждала похода в театр с особым нетерпением.
И, надо сказать, постановка Гарольда Стрелкова превзошла все мои ожидания. Богданова блистала, как всегда. Но ее трогательные истории о кишиневском детстве довели меня до слез – я тоже выросла в этом теплом солнечном городе.
Другие артисты оказались достойными партнерами, и несколько часов пролетели, будто за минуту. Шикарные декорации и яркие наряды, великолепное музыкальное оформление и хореография. Чудесный спектакль, на который я обязательно приду еще раз!

Смотрела прогон спектакля, не идеальный, вызывающий вопросы. Там не поняла, зачем, тут - почему. Из зала смотришь глазами режиссера. А прошло несколько дней - и не отпускает спектакль, от самый сырой и вызывающий моментами недоумение.
Театр Российской Армии принято считать "традиционным", "советским", не меняющимся. В этом есть свои плюсы, свои минусы. Как во всем в жизни. Ушли из жизни Зельдин, Бурдонский - легенды этого театра. Пришла пора обновления, начался ребрендинг.
О чем новый спектакль? О любви. Всё искусство - про любовь. Спектакль начинается с вопроса про любовь со сцены в зал - откликнется ли зритель, не побоится ли серьезного вопроса.
Отклик есть.
Юлия Тупикина, молодой, но уже востребованный театрами драматург, выслушала воспоминания трех легендарных актрис Театра Российской (Советской) армии - Ларису Голубкину, Алину Покровскую, Ольгу Богданову, которые впервые за много лет встретились в одном спектакле. Им есть что вспомнить, эти личные воспоминания - часть истории огромной страны. Современная Россия, как оказалось, не может существовать без истории Молдавии, Украины, Грузии и других республик СССР. Мы все родом оттуда, даже родившиеся в Российской Федерации, ведь связь с предками невозможно прервать, не в силах человека. Спектакль про разные поколения, про отношения между мужчиной и женщиной, между родителями и детьми, между разными социальными слоями, кажется, переполнен событиями, связями, порой включает в себя некую назидательность, от которой устаешь в семье и в школе, и хочется вычеркнуть это из спектакля.
Кажется, что молодые артисты существую отдельно, возрастные - отдельно.
А спустя время, обдумывая свои эмоции, понимаешь, что внутри наступает примирение и с этой пожившей назидательностью, и с привычными стариковскими воспоминаниями молодости, тяжелой молодости, но важной для стариков так же, как для тебя твоя.
Уважение к памяти, умение понять и простить даже предательство любимой, носящей твоего ребенка под сердцем, приходит не сразу, только через опыт.
Спектакль красивый визуально, наполнен музыкой, динамичный. Три великие актрисы - словно стержень, на который нанизано действие. Монолог Аллы (Ольга Богданова, существующая в образе героини абсолютно естественно) пробирает до слёз. Костюмы, созданные для актрис, радуют глаз и возвращают зрелых женщин в юность, они оживают, лица молодеют, глаза светятся.
Три поколения, три эпохи в современном видении и исполнении. Впечатляющая сценография Максима Обрезкова, рэп в исполнении молодых артистов театра, хореографические подвиги актеров - команда молодых талантливых людей, придумавших это действие сумела создать эксперимент для Театр Российской армии. Начинать новое всегда сложно, не ошибается тот, кто ничего не делает, несовершенства порой привлекают больше, чем идеальное.
Спустя несколько дней спектакль не выходит из головы. Значит, не оставил равнодушной меня и кого-то ещё. Хорошо, когда остается такое послевкусие.
Желаю спектаклю зрительского интереса, неравнодушия, споров, а зрителям - теплоты и ощущения праздничного вечера.

Театр Российской Армии, как всегда, порадовал. Я смотрела спектакль «Юг/Север» еще в январе прошлого года, и до сих пор вспоминаю с удовольствием!
Актерский состав замечательный. Три гранд дамы театра, каждая со своей изюминкой, от каждой глаз не оторвать. Их прекрасные партнеры-мужчины и удивительно талантливое молодое поколение артистов. Как они все двигаются, как поют!
Пьеса пронизана диалогами, списанными с биографии актрис. Я слушала их и была признательна за откровенность, за душевное тепло! Спасибо!

Не особо жалую современные пьесы и авторов, но посмотрела пьеса Юлии Тупикиной оставила интересное впечатление.

Вопреки ожиданиям этот спектакль не про разницу менталитетов южан и северян, хотя чуть-чуть и про нее будет :) Нет, в название вынесено название кафе, которое открыл сын главной героини, сбежав из под материнского крыла.
О чем пьеса? О жизни. Немного о любви (о романтической и материнской), о призвании в жизни, о людских судьбах. Поднимаются там и довольно злободневные вопросы. В смешных диалогах и рэповых вставках нам например расскажут о горячей нелюбви чиновников и мелких предпринимателей, о экологии и веганах, о взятках и откатах и т.п.

Актеры хороши, но женское трио из Ольги Богдановой (Алла, главная героиня), Алиса Богарт (Регина ее сестра) и великолепнейшая Лариса Голубкина (Роза, их подруга) особенно прекрасно.
И да, послушать вживую пение Ларисы Голубкиной дорогого стоит. У нее к сожалению роль небольшая, ближе к эпизодической, но актриса великолепна. Зал не скупился на овации. Еще одна актриса старого поколения, которую очень хотелось увидеть на сцене, и моя мечта сбылась.

Отдельно хочу выделить Наталью Лоскутову. Ее Чиновница была великолепна. Злободневный такой персонаж получился.

Антона (Денис Кутузов), перспективного молодого чиновника полдействия хотелось придушить из классовой непереносимости таких типажей, но надо признать, что именно он, а не Роман, раскрыл скрытый потенциал Ани.
В целом интересный спектакль затрагиваются злободневные темы дня сегодняшнего, поднимаются интересные вопросы, действие живое и не провисает.

Были вчера на премьере. Спектакль "Юг/Север" в театре российской армии - неожиданно смело и свежо! Кто бы мог подумать, что я добровольно и даже с удовольствием пойду туда, но Юлия Тупикина умудрилась написать острую и современную, немного гротескную пьесу про любовь и борьбу тех, кому за 50. Никакого нафталина, прекрасным актрисам и актёрам было чего играть. Сценография и режиссура тоже на высоте, как и пластика и музыка. Темпоритм можно усилить, но списываю на премьеру. Осуждение Сталина хотелось бы видеть, а то благодаря симпатии герою-Деду как бы разделяешь и его "за родину, за Сталина"

Как же цензура пропустила сатиру и критику власти чиновников не знаю, кремль в декорациях, но там есть где посмеяться, и зритель смеялся.
А ещё о women' power. Почти феминистическое высказывание о том, что женщины - главные), при этом всех по-человечески жаль, сочувствуешь. Можно сочувствовать и хипстерам)
Любопытно и захватывающе. Для этого театра - лучшее, что может быть и именно тем языком, который в этом пространстве уместен. Возьмите родителей!

#югсевер #премьера

Я смотрела данный спектакль на прогоне перед премьерой. В целом спектакль понравился. Это лирическая комедия с элементами драмы и фарса. Актерский состав выше всяких похвал, особенно Ольга Богданова в роли Аллы. Лариса Голубкина великолепно поет. Сергей Колесников просто создан для роли Игоря. Костюмы актеров подобраны очень тщательно и очень им идут по роли. Декорации впечатляют своей масштабностью и одновременно своей простотой. В спектакле динамичные сцены, где актеры поют, танцуют и даже читают рэп, чередуются с монологами-рассуждениями героев. Вот эти монологи и запомнились больше всего и произвели большое впечатление. В спектакле поднимаются все вечные темы: существует любовь или нет, отношения родителей и детей, отношения мужчин и женщин, сравнение советского прошлого и меркантильного настоящего, взаимоотношения чиновников с малым бизнесом. Все это сыграно очень живо и смешно.
Единственный момент, который напрягал, это то, что, на мой взгляд, очень много проблематики намешано в одной постановке, и проблематика эта относилась к разным, подчас несвязанным сферам, поэтому после просмотра была некая мешанина в голове. Задумка показать весь пласт современной жизни в один спектакль явно не вмещается. В общем сразу и быстро эту пьесу не осмыслишь.
Если хотите и посмеяться, и задуматься, и глубоко порассуждать одновременно, рекомендую посетить этот спектакль. Очень интересная постановка.

Что прекрасно в постановке пьесы Юли Тупикиной "Юг/Север"?
Охват. Перед тобой разворачивается масштабное полотно, замес из пяти поколений, временных эпох и социальных прослоек, и они все как-то логично меж собой взаимодействуют. Юля мне явилась гигантом, который берет в руки информационные и временные массивы и грамотно их так упаковывает, иногда с силой, а иногда — едва касаясь.
Предельная актуализация. Малый бизнес, чиновники, благотворительность, экология, хипстеры, новые форматы отношений, неизменные любящие мамы, желающие счастья детям и себе, внезапный супердед в землянке, отказавшийся от благ цивилизации от дочки-чиновницы. Очень хорошо показано эхо уходящего и напор настоящего, и как они друг на друга влияют.
Декорации. Впервые вижу такие декорации. Особенно понравились бороды у хипстеров, эко-кремль, бокалы вина, строгие геометричные формы, акцент на белом цвете. Игра с коробками. Даже лубок изображен стильно, все эти розы, апельсины и рюши. Взгляд отрывать от сцены не хочется ни на секунду, работа со светом тоже пришлась по душе.
Средства выражения. Цепляет внимание к языку, языковым нормам, использование хайповых словечек и форматов, куда же теперь без рэп-батлов. Некоторые приемы удивили, это было похоже на то, когда я впервые увидела модные швы на лицевой стороне одежды. Хотя я тот еще ходок по театрам, может, так давно уже делают везде. Отличная работа со звуком и звуковыми эффектами, тебя органично мотает из одной вселенной в другую при помощи музыки и звуков в том числе.
И в итоге этого всего ты будто паришь над происходящим, и твой полет с севера на юг или с юга на север — высоко над землей, над прожитыми и проживаемыми годами: послевкусие мягкое, но неотвратимое и почему-то светлое.
В общем, рекомендую, интересный опыт.

Все герои нашего времени на одной сцене. Уверена, что спектакль понравится и молодым зрителям, и их родителям. Потому что режиссеру удалось объединить несколько поколений, несколько социальных прослоек, показать характерные черты и тех, и других.
Насколько теплый и душевный условный Юг с его гостеприимством, добросердечностью, настолько холодный и расчетливый Север, где имеют значение только собственная выгода и карьерный рост.
Я получила колоссальное удовольствие от блистательной игры актеров и оригинальных 3D декораций, гротескных (но в этом своя символичность). Спектакль зрелищный, масштабный, каждый персонаж узнаваем! Режиссеру и актерам браво!

Замечательная пьеса на злобу дня. «Юг/Север» - название кафе и символическое обозначение сразу нескольких противоборствующих сторон. С одной стороны, добрые и щедрые душой дамы (Алла Молодецкая, ее сын Роман, Роза). С другой стороны, взяточники, заботящиеся только о материальном благосостоянии (чиновница Татьяна, ее подчиненный, падчерица Анна). И никак эти стороны не могут договориться.
В спектакле затронуты вечные темы (вражда кланов известна еще со времен Ромео и Джульетты). Но показаны они в ультра современной стилистике: с помощью огромных мобильных декораций и другого образного реквизита. Даже музыка выбрана соответствующая – популярный сегодня рэп.
Но все очень в меру, без перегибов, гармонично и убедительно. Прекрасный актерский состав! Оригинальная пьеса и талантливая постановка режиссера!

Первое впечатление, особенно глядя на игру Ноны, что я присутствую на студ весне пятикурсников и главной задачей актёров является приз за лучшую женскую или мужскую роль. Причём не важно, второго плана или первого. Актёры так старались играть, так спешили вызвать внимание зрителя именно на себя, как будто это их последний шанс. (Не имело значения, какой смысл "нахождения на сцене" несёт каждый). Было чувство, что они купались в собственно "вседозволенности" и осознании полной любви зрителя к ним.
"Атмосфера" свадьбы, прекрасные головы абсолютно "разных" гостей, точные и очень четкие образы "живых" жениха и невесты сильно прикрывали недоработки актёров. С появлением молодых актёров на сцене все менялось. Очень сильная сцена в кафе с бородачами, первое "знакомство" с сыном, великолепная Аня, образ Сони - все было прекрасно. Великолепные монологи про полиэстер и рыб, про сбор мусора и спасение мира, мезансцена, когда Аня "на шее" у Романа рассуждает о жизни - все это бесспорные алмазы, которые блистали в не свойственной им субстанции. Постепенно актёры перестали так "стараться" и спектакль задышал. Меня преследовало чувство, что я хотела понять, прочитать эту историю и мне приходилось тактично с уважением к авторитетам, отодвигать актёров, чтобы разглядеть смысл автора, режиссёра и других талантливых людей, вынужденных заградить своё искусство актерами-"знатоками".
Для меня лично было слишком много шлейфа от звёзд, который порой мешал разглядеть суть.