Грандиозное полотно, энциклопедия жизни, разные истории и поколения..
Замысел этого спектакля обозначен. И, надо сказать, амбициозная задумка и задача.

Если не думать замысле, героике и прочем пафосе, который, что и говорить, присущ зданию , да и концепции ЦАТРА как машины. Идеологической, государственной, так что, и торжественность, и «большие» темы – все это логично.
На мой же взгляд, просто зрителя, просто любителя и больших, и малых, и других искусств,
Спектакль видится нелепым, наивным и не современным.
Он самым очевидным и бесповоротным образом утверждает всем визуальным рядом мировоззрение российского пенсионера, у которого есть советское прошлое. Там – молодость, идеалы и разумеется, все самое прекрасное.
А в настоящем – всегда все испорченное, неверное и
На сцене не любят технологическое общество. И не понимают молодых.
О чем и спектакль.
Первое, что пенсионеры всегда внушают - вред современных технологий, и пользу старых.
Молодые актеры в белых брючках снуют по сцене под механический голос навигатора,
А надо-то гулять по-прежнему, под ручки, беседуя (сплетничая), в каком магазине огурцы появились, наконец. И другие темы высокого духовного содержания (он опять пролетел мимо, а я его ждала, в кишиневских дворах все друг другу пирожки пекли и пр.)
Еще враг - телефон, нужен, если только сыну звонить, чтоб с цепочки не снялся, слушался маму. Она – мудрая, с опытом и душевная. Свадьбы организует, чужого не берет.
А бездуховные хипстеры знай только в кофейнях бородами трясут.
Этот момент тоже комично обыгрывается. Молодым актерам прикрепили бороды из бумаги, и они совершают опять же механистические движения в стеклянном кубе.
Мода, красота – это зло. Да. Правильная мода – это формы былых времен.
Еще пенсионерам не нравится, конечно, когда с ними не делятся информацией, и общаются по-другому. На сцене наивно повторяются названия популярных соцсетей.
Две актрисы-травести тоже забавляют публику юмором петросяновского толка.
Наверное, трудно актерам не-пожилого возраста ломаться таким образом. Мне было жаль их. Наверняка, способны на большее.
Самый кошмар наступает, когда нам являют образ старого солдата времен ВОВ,
который остался в прошлом, читает передовицы (а они не были всегда правдивыми, увы)
живет в землянке, ждет приказов от Ворошилова.
Зомби-хоррор.
Особенно страшно это из-за того, что явно образ старика предлагается в самом положительном смысле, преданного слуги, старого Фукса. Молодой парень, что приходит к старику – жалкий персонаж, конечно, по сравнению-то. Ничего прямо не может.
Веганы и эко-любители, в образе племянницы чиновницы – тоже зло. Они рвутся к власти, и бездельники. Беспринципные причем.
В общем, это долгая монотонная песня, в которой попались удачные места.
Старичок в сиреневом. Сергей Колесников, кажется, играл.
Вот как выходил, сразу становилось интересно. Трудно объяснить природу подлинного таланта. Крутой актер – он в любой роли вниманием завладеет.
Еще Наталья Лоскутова, чиновницу сыграла. Отлично. Убедительная такая. По-хорошему. Приходилось встречать такой типаж.
Чиновники – они враги народа и пенсионеров, конечно. Но некоторых можно перевоспитать. Остальные только на рэп и взятки способны. Тоже, мягко говоря, сомнительное сочетание. Но логичное. Зло – это то, что не нравится пенсионеру.

Короче, если начистоту спектакль понравился. Странно, да?
Монолитная вещь потому что. Идеологически выдержанная, в меру зрелищная, а что затянутая – так жизнь наша, как и театр, не легкая и не такая уж короткая.
При том, что почти ни с одним словом не согласна этой по-настоящему ужасной пьесы.
Дремучей, наивной, в чем-то милой даже.

Узнав, что пьеса была написана для и "под" ведущих актрис ЦАТРА, народных артисток России Ларисы Голубкиной, Ольги Богдановой и Алины Покровской, с учетом их характеров и актерских индивидуальностей, я предвкушала грандиозный бенефис трёх великих актрис! Я мечтала снова увидеть их!
Что ж, я их увидела!
И не только их! И я бы даже сказала, не столько их.
Потому что помимо историй этих трёх героинь в спектакле ещё столько всего намешано, новые действующие лица, параллельные сюжеты, в реальности никак не связанные один с другим, хотя формальная связь вроде бы обозначена. Но связь эта настолько незначительная, что я несколько раз спрашивала себя: а эта-то сцена в спектакле зачем?
Я хочу про Аллу, Регину и Розу! Мне их обещали!!!
Впрочем, слава небесам, про них там тоже БЫЛО!
И пусть монологи главных героинь случались "неожиданно" и тоже вязли в подробностях и многочисленных деталях, но благодаря этим монологам, я поняла, зачем это всё. Зачем этот спектакль.
Именно во время одного из монологов меня "долбануло током" и захотелось плакать.
И да, Ольга Богданова (Алла) - центральная фигура этого спектакля! Настоящая прима! Шикарная! Весь этот долгий спектакль она была неподражаема!
А сцену с постелью из вишни - я вспоминаю снова и снова! Как там всё удачно, гармонично и прекрасно!
Впрочем, у неё были не менее шикарные партнёры, наблюдать за игрой которых - настоящее удовольствие!
Это даже и не игра, это полное погружение внутрь спектакля, выдёргивало меня оттуда только зачем-то произносимое "сцена следующая".
Словно авторы с завидной регулярностью желали напомнить, что всё происходящее лишь театр. :)
И, конечно, я не могу не отметить работу Натальи Лоскутовой, чья героиня одна из центральных в этом спектакле. Чиновница получилась многогранная!
А массовка! Какая прекрасная здесь массовка! Не могу не выразить свою искреннюю зрительскую благодарность всей команде, работавшей над спектаклем, а это:
Режиссер-постановщик – Гарольд Стрелков
Режиссер по пластике – Екатерина Кислова
Композитор – Рубен Затикян
Художник-постановщик – Максим Обрезков
Художник по свету – Андрей Абрамов
Художник по костюмам – Ольга Поликарпова
Потому что мне очень понравилось и сценическое решение, и декорации, и костюмы, и музыка!
И очень понравилось, как актёры двигались, как танцевали!
И я совершенно не сомневаюсь, что этот спектакль, пройдя этап окончательной ювелирной шлифовки, превратится в один из ярких бриллиантов сезона.

Сходите в театр!

Что прекрасно в этом спектакле - это сценография и костюмы. Сцена оформлена аккуратными белыми картонными коробками разных размеров, которые явно добавляют изюминку действу, иронию постановке и некоторую уместную отвлеченность декорациям. Бутылки, рюмки, букеты, эмоции - это все нарисовано на коробках. Искусственность нашей жизни и пустота внутри?

С пьесой сложнее. На сайте театра ее обозначают, как "масштабное полотно о столкновении времён и поколений, о войне чиновников и малого бизнеса. В спектакль вошли как биографические истории артистов, так и портреты наших современников – хипстеров, фрилансеров, преподавателей йоги, краудфандеров, тех, кто отрывает кафе, работает на свадьбах, занимается благотворительностью, и тех, кто служит чиновником и мечтает о должности поденежнее – всех героев нашего времени. Они думают о роли женщины в нашем мире, об экологии, о курсе рубля, о вегетарианстве, о любви, о гендерной роли мужчин, об уходящей эпохе, о новой модели семьи".

Собственно, все тут правда, включая масштаб (спектакль длится около 4 часов). Однако, оказалось, что стремление вместить в один спектакль всю панораму современной жизни лишило его цельности и как ни странно, жизненности. Это скорее энциклопедия, чем история.

Начинается все со свадьбы (выбранной в качестве точки соприкосновения основных персонажей), и первые минут тридцать зритель наблюдает типичную унылость этого ритуала, подчеркнуто никому не интересного, включая его участников. Недаром, жених с невестой - это куклы в коробке. Дальше перед нами проходит целый калейдоскоп типов и профессий (выбор которых уже сам по себе интересен) - собственно организаторы свадеб (фирма "Молодецкий задор" - забавно), государственные чиновники (довольно шаблонно), владелец крохотной кофейни (весьма узнаваемый штрих), девушка-вегетарианка (здравствуй племя младое, незнакомое) и т.д.

В общем-то сам набор вполне точный, вот только связи между героями более чем условны. Впрочем, возможно это тоже примета нашего времени (см. пустые коробки выше) и выбор режиссера.

Отдельные сцены (что подчеркивается каждый раз) разделены суетой бодрых юношей и девушек, мельтешащих на сцене, и нарочито безличных. Наверное, они - народ. Несмотря на некоторую бессмысленность их присутствия, хореографические элементы добавляют динамики, и пожалуй, уместны (чего не скажешь о дыме, первые ряды отмахивались всем, что было под рукой :)).

Пожалуй, одним из самых сильных я бы назвала эпизод со стариком, мнящим себя 18-летним капитаном, для которого война еще не кончилась... Это страшно, и больно, и беспомощно... И сразу прощаешь его примерно 40-летней дочери и жесткость и "звериный оскал".

Промеж обозначенных сцен вставлены эффектные монологи главных героинь на разные жизненные темы - которые сыграны отлично, и несмотря на некоторую пафосность подачи, привносят в спектакль что-то настоящее, насыщенное и живое. Потому ли, что в таких эпизодах были использованы биографические моменты?
Несколько удивило меня заигрывание со зрительным залом (как прием), которое впрочем, было вполне благосклонно принято зрителями.

В целом, спектакль оставил странное ощущение, хотя вроде и темы, и актеры, и декорации - все по отдельности неплохо. Но вот нет стержня, нет цельности, нет интриги, и в итоге все рассыпается на сцены и эпизоды. Плюс временной формат. Все-таки 4 часа - это много для современной постановки, особенно когда она построена по принципу "энциклопедия современной московской жизни", и сделана, как говорится на "живую нитку", т.е. практически лишена сюжета. Впрочем, мы смотрели генеральный прогон, и по словам режиссера, "завтра все может быть совсем по-другому". Так что есть надежда, что спектакль станет более лаконичным и за счет этого приобретет недостающую ему гармонию. Не могу не отметить, что сама попытка сделать спектакль про современные типы людей - достойна всяческого уважения.

19 сентября побывала на предпремьерном прогоне спектакля «Юг/Север» в Центральном академическом театре Российской Армии. «Юг/Север» - лирическая комедия в постановке Гарольда Стрелкова по пьесе современного драматурга Юлии Тупикиной. Я бы сказала, это не просто комедия, это и фарс на злобу дня, и драма. Спектакль рассказывает о судьбах нескольких поколений нашей страны, в каком-то смысле это всё та же классическая история отцов и детей, хоть и рассказанная в комедийном жанре. И даже не только отцов и детей, а отцов, дедов и детей. Правда, вместо отцов тут выступают матери: этот спектакль - бенефис трёх ведущих народных актрис Театра Армии (Алины Покровской, Ольги Богдановой и Ларисы Голубкиной).
Но это не камерная история на троих – это масштабное полотно о столкновении времён и поколений бывшего СССР, о войне чиновников и малого бизнеса, о любви и ненависти. В спектакле дана целая палитра героев нашего времени – хипстеров, фрилансеров, преподавателей йоги, краудфандеров, тех, кто отрывает кафе, работает на свадьбах, занимается благотворительностью, и тех, кто служит чиновником и мечтает о должности поденежнее. Перед зрителем за время спектакля проходит весь 20 век, заставляя еще раз переосмыслить значимые для нашей страны события.
И в то же время, это настоящая комедия - в спектакле много музыки, песен, танцев. Прекрасные, яркие и красочные декорации и костюмы оставляют впечатление радости, праздника.
Я давно не была в театре Российской армии, и я потрясена в хорошем смысле этого слова. Просто великолепная игра актёров, особенно очаровала играющая главную роль Ольга Михайловна Богданова. Я до этого не видела её в театре, но теперь обязательно схожу на другие её спектакли.
Очень интересно было увидеть живьём Алину Станиславовну Покровскую - знаменитую Любу Трофимову из просмотренного еще в детстве культового фильма «Офицеры».
Ну и конечно Лариса Ивановна Голубкина по-прежнему великолепна, а ведь в спектакле она еще и поёт!
В общем, я получила истинное удовольствие, от души посмеялась, а где-то даже чуть-чуть всплакнула… Море впечатлений, от всей души рекомендую посетить этот прекрасный спектакль.

Премьерный спектакль в ЦАТРА «Юг/Север» был заявлен как лирическая комедия. Если добавить к этому, что он позиционировался еще как бенефис трех ведущих актрис театра Ларисы Голубкиной, Ольги Богдановой и Алины Покровской, то очевидно, что я ожидала легкую и незамысловатую постановку. Однако что-то пошло не так.
С самого начала меня удивила идея театра сделать спектакль для трех возрастных актрис. Самой молодой из них ни много ни мало 66 лет, а двоим другим – за 70. Возможно, театр решил повторить зрительский успех спектаклей, в которых принимал участие 100-летний Владимир Зельдин. Я уважаю всех актрис, держались они молодцом. Ольга Богданова вообще сохранила чистый и громкий голос, и шпарила свои длиннющие монологи как по писаному. Она единственная и получила большую главную роль.
Для меня остался загадкой жанр спектакля. Пьеса, по которой он поставлен, близка к абсурду. В ней есть несколько параллельных сюжетов, совершенно не понятно, зачем сосуществующих рядом. Большинство монологов скучны и затянуты. В какой-то момент я даже перестала их слушать, поэтому даже упустила суть названия «Юг/Север», которое, на мой взгляд, тоже не отражает сути спектакля. В общем, получилась какая-то мешанина жанров и тем. Несколько раз мне показалось, что звучат специфические шутки, «для тех, кто понимает», но зал не понимал. Иногда казалось, что актеры произносят текст медленно и тщательно, и если его проиграть иначе и быстрее, то он станет смешным. Спектакль ужасно длинен, идет он около четырех часов. Возможно, со временем постановку сократят.
Декорации к спектаклю получились современные и монументальные, что может позволить себе только ЦАТРА с его танковым подъездом, и в целом интересные. Удивила лишь агрессивная цветочная тема.
Понравилось как задействованы молодые актеры труппы. Их современные костюмы, музыкально-танцевальные номера. Это придавало спектаклю динамики и яркости.
Сильно надеюсь, что постепенно все недочеты будут сглажены, время спектакля сократится, и он будет восприниматься единым и цельным. Во всяком случае, надеюсь, что театр снимет позиционирование спектакля как «лирическая комедия».

Спектакль прекрасный, настоящая энциклопедия современной жизни. В нем каждый герой имеет свою историю. Особенно меня тронула судьба отца Татьяны, который воевал, а потом строил энергетический комплекс. Он выкопал землянку на ее шикарной даче и делает вид, что все еще идет война. Но на самом деле ему так проще смириться с изменившимся миром. В конце он даже дает дочери читать доклад об успехах в экономике СССР и Татьяна делает это с гордостью.
Также раскрываются проблемы в отношениях «отцов и детей», и сильных женщин, и взятничества, и многие другие. Единственный «минус» - он очень длинный, поэтому советую идти на него в выходной, чтоб не только проникнуться всеми тонкостями сюжета, но и сделать это со свежей головой, а не после трудового дня. Наверное, можно долго восхищаться игрой актеров и оригинальной сценографией, но лучше один раз увидеть, потому что оно того стоит.

Посмотрела в Театре Российской армии премьеру "Юг/Север". Спектакль поставил Гарольд Стрелков, талантливый современный режиссер, имеющий свой подход к постановке.
Вот он говорит в интервью перед премьерой: "Уникальность пьесы в том, что в ней рассказывается история, сотканная из личных жизненных историй актрис, которые играют эту пьесу. То есть все монологи, которые есть у актрис, это их личные истории. То ли ты на спектакле, то ли на авторском вечере. А так как актер в этот момент не врет, то зритель включается в процесс куда сильнее, чем если бы актер говорил просто текст, придуманный для него драматургом. Моя внутренняя установка на то, что актер должен меньше врать на сцене, совпала с возможностью пьесы этого добиться".

Театр - звезда собрал известнейших актрис на одной сцене в одном спектакле. Пьеса «Юг/Север», созданная Юлией Тупикиной по заказу Театра Армии, была написана специально для ведущих актрис ЦАТРА, народных артисток России Ларисы Голубкиной, Ольги Богдановой и Алины Покровской, с учетом их характеров и актерских индивидуальностей.

«Задача создать пьесу под конкретных актрис, - говорит Юлия Тупикина, - довольно непростая, учитывая, что все они звёзды, им довелось участвовать в лучших спектаклях по лучшим драматургическим произведениям, и удивить их трудно. Тем более рискованно предлагать им современный текст о сегодняшнем дне, написанный в современной, непривычной форме. Общаясь с каждой из них, я впитывала их истории, их язык, энергию, именно поэтому персонажи получились яркие, молодые, наполненные жизнью. Я надеюсь, что всё сложится хорошо, и спектакль получится живым, остросовременным, глубоким и вдохновляющим зрителя».

Процитировав создателей действа, перехожу к личным впечатлениям. Начинается все с того, чем заканчиваются сказки - со свадьбы. Не умеют веселиться в наше время люди, подавай им аниматоров, а особенно требовательным - Урганта, чечеточника, корову. Сидят все одинаковые с квадратными от музыки и выпивки головами, а жених и невеста - словно символы, не принадлежащие себе, наряженные и уставшие. Поэтому на сцене они - неодушевленные смешные куклы в большой коробке. Эти картонные бутафорские бутылки, бокалы, столы, даже головы гостей, наводят на мысль, что внутри у участников этой свадьбы, больше похожей на поминки (по словам героини Аллы Молодецкой, сыгранной Ольгой Богдановой) - пустота и никакого "задора" здесь не получится. Фирма "Молодецкий задор" понесла утрату - сын Аллы, Роман, развлекавший гостей Ургантом, чечеточником и коровой в одном лице, влюбился и пропал. Мама не может найти своего дорогого обожаемого мальчика, обзванивает друзей и знакомых. В сердцах она высыпает уплаченные родителями жениха за организацию свадьбы деньги прямо на голову папаше. А тот вдруг, восхищённый этим фонтаном эмоций, просит разрешения встретиться с Аллой в любое удобное ей время. Но тут оживает нужный только для связи с сыном телефон, звонит его однокурсница. Выясняется, что он живет у своей возлюбленной - Анны, девушки современной, не признающей косметику (только кусочек детского мыла на полочке в ванной!), практикующей вегетарианство, стремящейся к сохранению экологии и сидящей при этом у Романа буквально на шее. Очень позабавило рассуждение Анны про бедных рыбок, отравленных полиэтиленом. Но самое невероятное для матери Романа, что Анна - из чиновничьей семьи, из очень высокопоставленной "касты жрецов". И даже бунтующих своих отпрысков они не отпускают просто так. Они находят ей пару в своей среде, как наживку используя такие добрые и понятные вещи как благотворительность (благо творить), меИроприятие (приятие мира). Анна тут же пересаживается на плечи заместителя своей высокопоставленной родственницы. Конфликт бизнеса, уклоняющегося от налогов, и чиновников, заинтересованных в том, чтобы платили больше и с радостью.

"Юг/Север" - так называется кафе, которое открыл Роман. Мне понравились бумажные бороды посетителей кафе, держащих картонные коробки с нарисованными чашками кофе. По словам героини Аллы Молодецкой: "Парни задевают друг друга бородами и ощетиниваются голыми коленками. Все они выглядят как коллективный паук. Яркий, татуированный, шумный". Как непохожи они на её сына, его она вспоминает маленьким - вот он бегает по лужам, ужасая и обрызгивая водой хороших мальчиков, чинно гуляющих с нянями в чистеньких одежках. Они приехали в Москву с Юга, из Кишинева. Там цветут деревья, пекут пироги для всех и много солнца. Люди Юга обладают сильной энергетикой, они являются её источником для людей Севера. Север - это современная расчетливая жизнь, поделенная на секторы и имеющая конкретные цели. Север стремительно гонит людей по немыслимым траекториям, руководствуясь навигатором, они становятся зависимыми от маленькой коробочки смартфона, уделяя ей больше внимания, чем друзьям, родным и близким. Юг - это тепло, цветы и фрукты, спокойные и понятные отношения, стремление к любви и гармонии. Север тоже не прочь, но делает это на бегу, между делом. Еще Карлос Кастанеда делил всех людей на 4 типа – люди «Востока», «Севера», «Запада», «Юга». Эти типы не имеют прямого отношения к сторонам света. Даже наоборот. Это как бы направления типов сознания.
Линия чиновников показана под современную музыку и замечательную синхронную пластику, стремительно, гротескно и даже с оттенком фарса. Чересчур кажется низкопоклонство, а кто знает как оно на самом деле. Великолепная "снежная королева" - высокопоставленная чиновница Татьяна Петровна, с незапоминающейся фамилией Иванова (Наталья Лоскутова) держит себя так, будто на голове у неё бриллиантовая корона. А сумочка в руках за бешеные евро - "подделка", но мы-то знаем! Заместитель Антон Барыш(!!!) (Денис Кутузов) - это просто вылитый чиновник, готовый на все ради "дела". Здесь как раз вспоминается как сказал Г.Стрелков, что "не важно кого ты играешь, важно кто ты в этот момент". Вот Денис Кутузов в этот момент - несомненно отпетый чиновник. Хоть сажай его в кресло за компьютер, хоть бери на мероприятие ответственным организатором. Не подведет. Его не волнует, что Анна беременна, она - родственница высокого начальства, и это главное. А его страстный монолог о том, что: "Весь мир, все шестеренки вертятся для нас!" или "Все великие люди - чиновники!" Просто мантра "касты жрецов"!
Отношение к будущему ребенку у Анны вполне современное - Роман "биологический отец", поэтому ему разрешается заботиться о сыне. Он выносит картонную коробку с надписью "мальчик Петя", "вес нетто 3500г". И все довольны. К Алле с мольбой "возьмите меня к себе" прилипает скрипач, её шикарный, но немножко женатый любовник переходит к сестре, которую могла играть Алина Покровская, но на этот раз была актриса Алиса Богарт - прекрасная веселая и современная тетушка Романа. Роман (Михаил Данилюк) тайком от матери начал своё дело, свою жизнь и в нашем мире главное - не мешать человеку самореализоваться. Тоже вполне понятная мысль, проходящая сквозь сюжет красной нитью. И мать это понимает, иначе к чему эта фраза: "Я не могу к нему пойти. Только по приговору трибунала". Звучит смешно, как и многое из того, что прозвучало и было показано в спектакле.
Отдельная песня - это Роза, которую играет и поёт Лариса Голубкина. Недавно я видела её в Ма-Мурэ, где она играла 106-летнюю даму. Здесь же она молода и прекрасна, окружена сиянием роз, в шелке и бархате, кокетничает с мужчинами и поёт. Поет она не рэп, естественно(хотя могла бы запросто, если бы захотела), а романсы и прекрасные песни глубоким, даже можно сказать, чувственным голосом. Роза - близкая подруга и соседка сестер Аллы и Регины, она поет без аккомпанемента романс "Встреча", очаровывая бывшего друга Аллы - Игоря.а потом куплет из романса "Совсем чужие". И он почти уже у её ног, но появляется Алла Молодецкая с Эдуардом, тем самым папой со свадьбы и сообщает сестре и Розе, что Игорь "немножко женат". "Главное, ввязаться в драку, а там посмотрим" - парирует Регина. В общем, Игорь стал "переходящим красным знаменем" и "остался в семье" ко всеобщему удовольствию. Самый яркий мужчина на сцене в фиолетовом костюме, с неподражаемым огнем в глазах (героиня Ларисы Голубкиной - Роза сказала Игорю: "ты искришь!"), с пластикой хищника перед прыжком - это был Сергей Колесников. Яркий и эмоциональный характер, кураж и заводной темперамент. Когда актер выходил на сцену, хотелось смотреть только на него в действии, ибо действовал он от души. Может быть, это я с чисто женской точки зрения, мужчины наверняка нашли не одну привлекательную даму. А девушки были просто очаровательны.
Главная мысль, которую донесла до зрителей героиня Ольги Богдановой - что есть любовь и люди, обладающие этим чувством, должны быть счастливы. Она рассказала, как журналист расспрашивал обычных прохожих о том, как они понимают, что такое любовь. Все отвечали как-то невнятно, неинтересно, и вдруг одна девушка сказала: "Понимаете, я не могу без него жить". "Когда я услышала эти слова, мое сердце остановилось". Потом Ольга Богданова рассказала "всю свою жизнь", я уверена, что это была её настоящая жизнь, не придуманная, а реальная. Здесь был момент откровения, рассказа о первом чувстве. И вдруг Эдуард (Владимир Ерёмин) начал читать стихи Роберта Бёрнса. Стихи так плавно зашли в сознание, все стало на свои места - вот это настоящая любовь, вот это люди, умеющие не просто любить, но рассказать о своих чувствах. Чтобы не пошлыми понятиями, как в сериалах и комедийных передачах, а возвышенно. Не понятно, почему поставлено 16+, все красиво и никаких двусмысленных вещей. И все-таки материнское сердце не обманулось, Рома позвонил ей и сообщил, что любит её, а с Анной расстался. Спектакль заканчивается для всех, почти, героев счастьем. Алла выходит замуж за Эдуарда, у Анны рождается ребенок, и любящий отец - Роман воспитывает сына. Только первая жена Эдуарда как уходит в первом действии со свадьбы, неся на плечах куклу-жениха, так её судьба остается невыясненной. Но наверняка она найдёт применение своим упрекам и доходам. А в жизни, как и на сцене, смешение стилей. Рэп перемешивается с романсом, современность берет начало из прошлого, старшее поколение черпает энергию в счастье своих детей. Всеобщая любовь, аплодисменты и в последнем слове Ольга Богданова со сцены сообщает, что у театра сегодня (6 февраля) день рождения - 89 лет. В следующем году будет юбилей, но и эта дата весьма почетная и солидная. С днем рождения, ЦАТРА! Успехов и процветания на долгие годы, здоровья и счастья актерам, режиссерам, осветителям, музыкантам и всем-всем сотрудникам, включая гардеробщиц и билетерш - счастья и здоровья, а также любви всему заслуженному коллективу!

Обожаю Ольгу Богданову и стараюсь посещать по возможности ее спектакли. Зная, что по задумке создателей спектакль Юг/Север включает личные истории задействованных актрис, ждала похода в театр с особым нетерпением.
И, надо сказать, постановка Гарольда Стрелкова превзошла все мои ожидания. Богданова блистала, как всегда. Но ее трогательные истории о кишиневском детстве довели меня до слез – я тоже выросла в этом теплом солнечном городе.
Другие артисты оказались достойными партнерами, и несколько часов пролетели, будто за минуту. Шикарные декорации и яркие наряды, великолепное музыкальное оформление и хореография. Чудесный спектакль, на который я обязательно приду еще раз!

Смотрела прогон спектакля, не идеальный, вызывающий вопросы. Там не поняла, зачем, тут - почему. Из зала смотришь глазами режиссера. А прошло несколько дней - и не отпускает спектакль, от самый сырой и вызывающий моментами недоумение.
Театр Российской Армии принято считать "традиционным", "советским", не меняющимся. В этом есть свои плюсы, свои минусы. Как во всем в жизни. Ушли из жизни Зельдин, Бурдонский - легенды этого театра. Пришла пора обновления, начался ребрендинг.
О чем новый спектакль? О любви. Всё искусство - про любовь. Спектакль начинается с вопроса про любовь со сцены в зал - откликнется ли зритель, не побоится ли серьезного вопроса.
Отклик есть.
Юлия Тупикина, молодой, но уже востребованный театрами драматург, выслушала воспоминания трех легендарных актрис Театра Российской (Советской) армии - Ларису Голубкину, Алину Покровскую, Ольгу Богданову, которые впервые за много лет встретились в одном спектакле. Им есть что вспомнить, эти личные воспоминания - часть истории огромной страны. Современная Россия, как оказалось, не может существовать без истории Молдавии, Украины, Грузии и других республик СССР. Мы все родом оттуда, даже родившиеся в Российской Федерации, ведь связь с предками невозможно прервать, не в силах человека. Спектакль про разные поколения, про отношения между мужчиной и женщиной, между родителями и детьми, между разными социальными слоями, кажется, переполнен событиями, связями, порой включает в себя некую назидательность, от которой устаешь в семье и в школе, и хочется вычеркнуть это из спектакля.
Кажется, что молодые артисты существую отдельно, возрастные - отдельно.
А спустя время, обдумывая свои эмоции, понимаешь, что внутри наступает примирение и с этой пожившей назидательностью, и с привычными стариковскими воспоминаниями молодости, тяжелой молодости, но важной для стариков так же, как для тебя твоя.
Уважение к памяти, умение понять и простить даже предательство любимой, носящей твоего ребенка под сердцем, приходит не сразу, только через опыт.
Спектакль красивый визуально, наполнен музыкой, динамичный. Три великие актрисы - словно стержень, на который нанизано действие. Монолог Аллы (Ольга Богданова, существующая в образе героини абсолютно естественно) пробирает до слёз. Костюмы, созданные для актрис, радуют глаз и возвращают зрелых женщин в юность, они оживают, лица молодеют, глаза светятся.
Три поколения, три эпохи в современном видении и исполнении. Впечатляющая сценография Максима Обрезкова, рэп в исполнении молодых артистов театра, хореографические подвиги актеров - команда молодых талантливых людей, придумавших это действие сумела создать эксперимент для Театр Российской армии. Начинать новое всегда сложно, не ошибается тот, кто ничего не делает, несовершенства порой привлекают больше, чем идеальное.
Спустя несколько дней спектакль не выходит из головы. Значит, не оставил равнодушной меня и кого-то ещё. Хорошо, когда остается такое послевкусие.
Желаю спектаклю зрительского интереса, неравнодушия, споров, а зрителям - теплоты и ощущения праздничного вечера.

Юг - в данном спектакле это прошлое , Харьков и "тёплые отношения" между людьми.
Север - это Москва , бешенный ритм , деньги ,которые утекают сквозь пальцы , непокорность родителям и общая прохладность в отношениях.

Проблема отцов и детей , в данном случае матери и сына , были всегда.
От материнской заботы и из её бизнеса уходит сын.
Пропадает не попрощавшись.
Выясняется, через влюблённую в него племянницу , что он открыл кофейню на Покровке.
Мать опытный предприниматель и понимает , что от этого предприятия больше убытков , чем доходов.
К тому же , парень уже живёт с девушкой , что не приближает его обратно к матери.
Подружка сына приспособляема , в спектакле она обязательно сидит на чьей-то шее.

В спектакле больше всего женских диалогов , мужчины , за исключением старого вояки и бывшего военного , почти безмолвны.
Бывший военный теперь танцор и помогает вытанцовывать бизнес и личную жизнь матери-рабочей пчелы.

Старшее поколение ностальгирует по своей молодости , когда всё срасталось само собой и вся страна была большой семьёй.
Молодое не может ужиться даже в семейном гнезде и при евроремонте.
Спектакль гораздо глубже , чем это представляется вначале и идёт больше 3 часов.

Театр Российской Армии, как всегда, порадовал. Я смотрела спектакль «Юг/Север» еще в январе прошлого года, и до сих пор вспоминаю с удовольствием!
Актерский состав замечательный. Три гранд дамы театра, каждая со своей изюминкой, от каждой глаз не оторвать. Их прекрасные партнеры-мужчины и удивительно талантливое молодое поколение артистов. Как они все двигаются, как поют!
Пьеса пронизана диалогами, списанными с биографии актрис. Я слушала их и была признательна за откровенность, за душевное тепло! Спасибо!

Не особо жалую современные пьесы и авторов, но посмотрела пьеса Юлии Тупикиной оставила интересное впечатление.

Вопреки ожиданиям этот спектакль не про разницу менталитетов южан и северян, хотя чуть-чуть и про нее будет :) Нет, в название вынесено название кафе, которое открыл сын главной героини, сбежав из под материнского крыла.
О чем пьеса? О жизни. Немного о любви (о романтической и материнской), о призвании в жизни, о людских судьбах. Поднимаются там и довольно злободневные вопросы. В смешных диалогах и рэповых вставках нам например расскажут о горячей нелюбви чиновников и мелких предпринимателей, о экологии и веганах, о взятках и откатах и т.п.

Актеры хороши, но женское трио из Ольги Богдановой (Алла, главная героиня), Алиса Богарт (Регина ее сестра) и великолепнейшая Лариса Голубкина (Роза, их подруга) особенно прекрасно.
И да, послушать вживую пение Ларисы Голубкиной дорогого стоит. У нее к сожалению роль небольшая, ближе к эпизодической, но актриса великолепна. Зал не скупился на овации. Еще одна актриса старого поколения, которую очень хотелось увидеть на сцене, и моя мечта сбылась.

Отдельно хочу выделить Наталью Лоскутову. Ее Чиновница была великолепна. Злободневный такой персонаж получился.

Антона (Денис Кутузов), перспективного молодого чиновника полдействия хотелось придушить из классовой непереносимости таких типажей, но надо признать, что именно он, а не Роман, раскрыл скрытый потенциал Ани.
В целом интересный спектакль затрагиваются злободневные темы дня сегодняшнего, поднимаются интересные вопросы, действие живое и не провисает.

Были вчера на премьере. Спектакль "Юг/Север" в театре российской армии - неожиданно смело и свежо! Кто бы мог подумать, что я добровольно и даже с удовольствием пойду туда, но Юлия Тупикина умудрилась написать острую и современную, немного гротескную пьесу про любовь и борьбу тех, кому за 50. Никакого нафталина, прекрасным актрисам и актёрам было чего играть. Сценография и режиссура тоже на высоте, как и пластика и музыка. Темпоритм можно усилить, но списываю на премьеру. Осуждение Сталина хотелось бы видеть, а то благодаря симпатии герою-Деду как бы разделяешь и его "за родину, за Сталина"

Как же цензура пропустила сатиру и критику власти чиновников не знаю, кремль в декорациях, но там есть где посмеяться, и зритель смеялся.
А ещё о women' power. Почти феминистическое высказывание о том, что женщины - главные), при этом всех по-человечески жаль, сочувствуешь. Можно сочувствовать и хипстерам)
Любопытно и захватывающе. Для этого театра - лучшее, что может быть и именно тем языком, который в этом пространстве уместен. Возьмите родителей!

#югсевер #премьера

Я смотрела данный спектакль на прогоне перед премьерой. В целом спектакль понравился. Это лирическая комедия с элементами драмы и фарса. Актерский состав выше всяких похвал, особенно Ольга Богданова в роли Аллы. Лариса Голубкина великолепно поет. Сергей Колесников просто создан для роли Игоря. Костюмы актеров подобраны очень тщательно и очень им идут по роли. Декорации впечатляют своей масштабностью и одновременно своей простотой. В спектакле динамичные сцены, где актеры поют, танцуют и даже читают рэп, чередуются с монологами-рассуждениями героев. Вот эти монологи и запомнились больше всего и произвели большое впечатление. В спектакле поднимаются все вечные темы: существует любовь или нет, отношения родителей и детей, отношения мужчин и женщин, сравнение советского прошлого и меркантильного настоящего, взаимоотношения чиновников с малым бизнесом. Все это сыграно очень живо и смешно.
Единственный момент, который напрягал, это то, что, на мой взгляд, очень много проблематики намешано в одной постановке, и проблематика эта относилась к разным, подчас несвязанным сферам, поэтому после просмотра была некая мешанина в голове. Задумка показать весь пласт современной жизни в один спектакль явно не вмещается. В общем сразу и быстро эту пьесу не осмыслишь.
Если хотите и посмеяться, и задуматься, и глубоко порассуждать одновременно, рекомендую посетить этот спектакль. Очень интересная постановка.

Что прекрасно в постановке пьесы Юли Тупикиной "Юг/Север"?
Охват. Перед тобой разворачивается масштабное полотно, замес из пяти поколений, временных эпох и социальных прослоек, и они все как-то логично меж собой взаимодействуют. Юля мне явилась гигантом, который берет в руки информационные и временные массивы и грамотно их так упаковывает, иногда с силой, а иногда — едва касаясь.
Предельная актуализация. Малый бизнес, чиновники, благотворительность, экология, хипстеры, новые форматы отношений, неизменные любящие мамы, желающие счастья детям и себе, внезапный супердед в землянке, отказавшийся от благ цивилизации от дочки-чиновницы. Очень хорошо показано эхо уходящего и напор настоящего, и как они друг на друга влияют.
Декорации. Впервые вижу такие декорации. Особенно понравились бороды у хипстеров, эко-кремль, бокалы вина, строгие геометричные формы, акцент на белом цвете. Игра с коробками. Даже лубок изображен стильно, все эти розы, апельсины и рюши. Взгляд отрывать от сцены не хочется ни на секунду, работа со светом тоже пришлась по душе.
Средства выражения. Цепляет внимание к языку, языковым нормам, использование хайповых словечек и форматов, куда же теперь без рэп-батлов. Некоторые приемы удивили, это было похоже на то, когда я впервые увидела модные швы на лицевой стороне одежды. Хотя я тот еще ходок по театрам, может, так давно уже делают везде. Отличная работа со звуком и звуковыми эффектами, тебя органично мотает из одной вселенной в другую при помощи музыки и звуков в том числе.
И в итоге этого всего ты будто паришь над происходящим, и твой полет с севера на юг или с юга на север — высоко над землей, над прожитыми и проживаемыми годами: послевкусие мягкое, но неотвратимое и почему-то светлое.
В общем, рекомендую, интересный опыт.

Все герои нашего времени на одной сцене. Уверена, что спектакль понравится и молодым зрителям, и их родителям. Потому что режиссеру удалось объединить несколько поколений, несколько социальных прослоек, показать характерные черты и тех, и других.
Насколько теплый и душевный условный Юг с его гостеприимством, добросердечностью, настолько холодный и расчетливый Север, где имеют значение только собственная выгода и карьерный рост.
Я получила колоссальное удовольствие от блистательной игры актеров и оригинальных 3D декораций, гротескных (но в этом своя символичность). Спектакль зрелищный, масштабный, каждый персонаж узнаваем! Режиссеру и актерам браво!

Замечательная пьеса на злобу дня. «Юг/Север» - название кафе и символическое обозначение сразу нескольких противоборствующих сторон. С одной стороны, добрые и щедрые душой дамы (Алла Молодецкая, ее сын Роман, Роза). С другой стороны, взяточники, заботящиеся только о материальном благосостоянии (чиновница Татьяна, ее подчиненный, падчерица Анна). И никак эти стороны не могут договориться.
В спектакле затронуты вечные темы (вражда кланов известна еще со времен Ромео и Джульетты). Но показаны они в ультра современной стилистике: с помощью огромных мобильных декораций и другого образного реквизита. Даже музыка выбрана соответствующая – популярный сегодня рэп.
Но все очень в меру, без перегибов, гармонично и убедительно. Прекрасный актерский состав! Оригинальная пьеса и талантливая постановка режиссера!

Первое впечатление, особенно глядя на игру Ноны, что я присутствую на студ весне пятикурсников и главной задачей актёров является приз за лучшую женскую или мужскую роль. Причём не важно, второго плана или первого. Актёры так старались играть, так спешили вызвать внимание зрителя именно на себя, как будто это их последний шанс. (Не имело значения, какой смысл "нахождения на сцене" несёт каждый). Было чувство, что они купались в собственно "вседозволенности" и осознании полной любви зрителя к ним.
"Атмосфера" свадьбы, прекрасные головы абсолютно "разных" гостей, точные и очень четкие образы "живых" жениха и невесты сильно прикрывали недоработки актёров. С появлением молодых актёров на сцене все менялось. Очень сильная сцена в кафе с бородачами, первое "знакомство" с сыном, великолепная Аня, образ Сони - все было прекрасно. Великолепные монологи про полиэстер и рыб, про сбор мусора и спасение мира, мезансцена, когда Аня "на шее" у Романа рассуждает о жизни - все это бесспорные алмазы, которые блистали в не свойственной им субстанции. Постепенно актёры перестали так "стараться" и спектакль задышал. Меня преследовало чувство, что я хотела понять, прочитать эту историю и мне приходилось тактично с уважением к авторитетам, отодвигать актёров, чтобы разглядеть смысл автора, режиссёра и других талантливых людей, вынужденных заградить своё искусство актерами-"знатоками".
Для меня лично было слишком много шлейфа от звёзд, который порой мешал разглядеть суть.

Есть в Москве удивительные театральные места, "где не был никогда я". И ладно бы маленькие, а то ведь такие, что подойти страшно, что за раз и не объедешь, всё зиккураты и зиккураты... А вот подошла и вошла, и три часа с лишним пробыла там - и не жалею, как Дон Гуан, хотя местами там убивали меня.
Театр Советской Армии народ не напрасно обходит стороной. Даже такие мелкие недоразумения, как Содружество актеров Таганки (была, знаю, что говорю), для критиков не существуют, так поди замахнись на армейскую громаду - еще и Шойгу, или кто там у нас, по башке настучит. И вообще куда веселей и заметней плеваться ядком в Серебренникова или Богомолова, а лежачих бить - некузяво. Хотя их именно надо бить, чтоб встали и пошли, да и налогоплатежные деньги, которые с такой бешеной пеной пытаются отбить у помянутых С и Б, а тут упорно не замечают, тоже очень жалко. Потому что надо видеть одно это здание, бессмысленней которого нынче не сыщешь. Две параднейшие лестницы ведут в зал на 1600 человек, холлы и фойе - хоть конно-цирковые представления устраивай, а в паре-тройке крохотных буфетиков и женских уборных все равно очереди, хотя зал, конечно, далеко не полный (вот бы его пустить под "ломовые" гастрольно-фестивальные спектакли, но какая же мать согласится отдать). В общем, воззвать бы к господину Калягину, хотя, наверное, все это с потрохами принадлежит Министерству обороны, а к нему фиг воззовешь.
В эту грандиозную обитель привел меня спектакль "Юг/Север" по пьесе Юлии Тупикиной в постановке Гарольда Стрелкова. Попытка прорыва на свежий воздух - иначе не назовешь, но, однако, и чтоб своих с возу не сбросить, как бы ни было кобыле легче, так что пришлось ей снести "двоих" - и новое, и старое. За исключением одной инсценировки текста Тупикиной, всё мне совершенно не знакомо - и театр, и почти весь состав исполнителей, и режиссер. Тупикина, насколько я могу уже сделать вывод, принадлежит к тому племени современных драматургов, которые начертали на своем щите символы безоговорчного гуманизма - а я обеими руками голосую за него в жизни, но вот в искусстве лишь смиряюсь с ним, и то при определенных условиях. Пьеса написана в расчете на участие трех див-старейшин театра - Ольги Богдановой, Алины Покровской и Ларисы Голубкиной, но Тупикина создала весьма панорамное полотно, где всякой социальной твари по паре, хотя и, как всегда, без меня, но, кажется, и без самой себя. Автор пытается свести и развести разные поколения и разные системы ценностей нашего отечественного мира, который уж не один десяток лет потрясает от нахлынувшей когда-то непрошенной свободы, и как-то примирить, устаканить, этот рвущийся и сиднем сидящий, и ползущий, и несдвигаемый, и вихрем вертящийся социум, где всем может быть очень хорошо друг с другом, но никогда не бывает, даже если несчастная любовь (которой, как известно, при коммунизме не будет) пройдет и заменится на что-нибудь менее болезное. Итак, в ассортименте значатся: 1) три тетки неопределенно-безнадежного возраста, безнадежность которого в пьесе, конечно, опровергается с помощью двух немолодых, но будь здоров каких мужичков 2) представители нового поколения, молодая пара, где она зациклена на теориях и практиках здоровой и просветленной жизни, а он состоит при двух делах: содержание крохотной кофейни для свободной духом молодежи и артистическое обслуживание свадебных банкетов, которым непременнно ургантов подавай 3) страшненький, почти сухово-кобылинский мир чиновников-упырей, клопов, мнящих себя владыками земными, с центральной снежно-королевской фигурой очередной "царицы мира" 4) сам себя заколотивший Фирс, то бишь, старый солдат, живущий в землянке, вырытой в поместьи дочери (той самой "царицы"), для которого война не кончилась даже "только вчера" 5) "поселяне и поселянки", нужные для создания соответствующих колоритов и выстраивания сюжетных линий.
Постановочной команде надо отдать должное - художник, световик, звукооформитель, хореограф, модельеры сработали достойно, "планку" не занижали - по крайней мере, по сравнению с театрами ходовыми, о которых постоянно отзываются и зрители, и критики. Многое из использованных приемов я узнавала, но, во-первых, все это было не скопировано, а развито, а во-вторых - внедрение передовых технологий, даже широко используемых, в богом забытом местности всегда приветствуется. Основная же нагрузка досталась, конечно, режиссеру, и тут он, выбрав верный, в общем, путь, думаю, проявил некоторую мягкотелость, а надо было, наверное, быть понапористей. Мы уже видели, как на других реновируемых площадках происходит "скрещивание" традиционно-классического и новаторского, поколений заслуженных мастеров и нахальных, ловких , на все готовых юнцов, и порой, при готовности к сотрудничеству, это дает отличные и очень интересные, двухфокусные результаты (Электротеатр и, в меньшей степени, ГЦ тому свидетельствуют, а спецпроект Туминаса - отдельный разговор). Драматург постаралась учесть и специфику заказа, и специфику самого театра, и - удивительное дело, но с самым трудным постановщик и автор справились замечательно. Старый солдат, живущий в воображаемом мире своего 18-летия посреди сражений былой великой войны, в прекрасном исполнении Леона Кукуляна, если не примирил меня с бессовестной эксплуатацией этой темы в своих интересах со стороны власть предержащих, то все-таки не вызвал негодования. И блестящее решение художника тоже сыграло свою роль: персонаж весь в белом - гимнастерка, пилотка, шинель, даже странные муляжные сапоги превращают его в какой-то призрак былого, тень отца, или даже безумного Лира, только вот гамлеты повывелись, а дочь, хоть и терпеливая, больше смахивает на Регану с Гонерильей, чем Корделию. Наталья Лоскутова свою роль ведет отлично, легко меняя тональности с жутковатого гротеска на реалистический драматизм, а уж как носит великолепный костюм - любо-дорого глядеть. Ее молодой да ранний зам (Денис Кутузов), заделавшись отпетым рэпером, в окружении брейкдансующих парней, со всей душой отчитает заветы нового времени, и как бы цинично они ни звучали, лихость этой сцены настроение зала поднимает изрядно. Но центр тяжести все-таки приходится на сквозной сюжет - историю представительницы малого бизнеса, не слишком преуспевающей ни в нем, ни в личной жизни. Ее играет Ольга Богданова, и если большую часть спектакля, где она тиражирует классические приемы чесовой антрепризы, можно, поеживаясь, как-то снести, то когда ей выпадает горькая доля с чтением длинного (мне так показалось - бесконечного) монолога со слезой о трудной военной доле родителей, то тут понесло такой малаховщиной, что я, хоть и стиснув зубы, замычала, по-моему в голос от невыносимой муки. Ее товарки по (моему) несчастью были не столь выразительны, но печали это не убавило. Сестру героини Богдановой играет Алина Покровская, прелестная героиня фильмов моего детства. Произносимого ею текста я поначалу просто не понимала - и дело не в дикции или громкости, а в какой-то редкостной нейтрализации смысла, словно актриса находилась в забытьи или тихом бреду. По ходу дела содержание начало проясняться, как конденсируется влага на стеклах, но конденсации образа не случилось до самого финала. Ударную троицу замыкала Лариса Голубкина в роли соседки-подруги, любительницы жестоких городских романсов. Первый выход ее был организован на белой платформе "в ужасных розочках", и после приветственных аплодисментов целевой аудитории, первый романс и зазвучал. Они звучали и в дальнейшем, подкрепленные немыслимыми концертными платьями, но о подробностях от греха умолчу. Все трое работали в стиле "старых, да удалых" - глазками сверкали задорно, ножками топали крепко, бедрами качали зазывно, но, признаться, двум объектам их чар приходилось даже как-то внутренне встряхиваться, чтобы после пауз вступать со своей партией. А вот сами объекты были очень даже недурны. Мачообразный Сергей Колесников в лиловых шелках и распахнутой на груди рубашке лихо выстукивал фламенко и, когда приходил его черед, поставлял вполне исправный трагикомизм. Владимир Еремин излучал редкостный шарм, хотя казалось, что он играет в паре с воображаемой партнершей, с каким-то видением, а та, что чисто конкретно полагалась ему на сцене - на нее его внутренний взор не смотрел. Такое встречается в литературе в описаниях вынужденных интимных сцен, но воочию это оказалось куда интереснее. Можно, конечно, спросить - почему режиссер не попытался найти какие-нибудь более интересные решения этих персонажей и раскрутить актрис на что-нибудь не столь банальное, если с традиционным подходом можно было рассчитывать лишь на ностальгические вздохи той аудитории, которой кроме 60-х годов прошлого века ничего не надо? Все эти "старые клячи" уже отыграны столько раз, и на сцене, и в кино, и мужчинами и женщинами, что нужно придумать что-то совсем выдающееся, чтобы этот прием хоть как-то заиграл, чтобы не закатывались от изнеможения глаза у по горло пресытившейся публики. И что хорошего находят возрастные актеры в том, чтобы обыгрывать свой возраст - вот же Кукулян сыграл человека, просто живого человека, и даже не важно, и даже незаметно было, что он стар, это совсем никакого значения не имело. Тут же три женщины, в полном порядке, в нормальной форме, зачем-то строят из себя молодящихся старух, да еще и очень неумело, а безбожно "разбавленный" темпоритм кажется вынужденной уступкой иссякающим актерским возможностям. Все это создает печальный контраст с прочими составляющими спектакля, наглядно доказывая, что не нужно гальванизировать отжившее, что в искусстве многое - временно и преходяще, и лучше уж неудачные новаторские старания, чем заезживание одной и той же когда-то милой пластинки. Общепримиряющий финал пьесы и спектакля дело совсем не спас, в одну телегу и правда что-то впрячь не можно. Общая оценка спектакля, как полупустого/полуполного стакана, здесь уж точно зависит только от внутренней доброжелательности смотрящего. Моя сложилась из одобрения и сожаления (система оценок здесь, на Афише, идиотская, но без нее текст не выкладывается), но даже капля дегтя иногда бывает весьма полезна. Этот спектакль подводит такую яркую черту под всеми спорами консерваторов и либералов, что хоть в хрестоматию его вставляй. Театру же - строки Мандельштама: Ну что ж, попробуем: огромный, неуклюжий,/Скрипучий поворот руля...