Антон Шагин - украшение постановки. Любовь купца Лопахина Ермолая Алексеевича к Главной Героине Раневской Любови Андреевне в исполнении Антона Шагина - новые краски в постановке. Не видела "Вишней сад" с этой стороны. Леонид Броневой в роли Фирса говорит о незащищенной старости и легкомыслии окружающих по отношению к пожилым людям, что особенно актуально в наше время.

Когда режиссер уровня и таланта Марка Захарова решается на постановку пьесы такого уровня как "Вишневый сад". Когда вилит в ней что-то такое, чего до него не видел ни один другой режиссер или по крайне мере не решался вынести это на сцену.
Захаров увидел многое. Лопахина влюбленного в Раневскую, набожность Вари, депутатские задатки в Трофимове и еще огромное количество игровых ньюансов, вызывающих бурю эмоции и шквал овации.
Шагин покоряет. Всегда так страшно, что с поколением старого Ленкома уходят единственные талантливые актеры, но когда на сцене видишь, что им на смену приходят новые, способные творить, играть, перерождаться, получаешь невероятный заряд.

Посмотрела спектакль и меня охватило странное чувство! Возможно ведь она, Александра Захарова, всю жизнь шла к этой роли?!?! Она в этом спектакле играет как настоящая старая русская актриса. И стать и звук и манеры. Еще очень хорош Збруев. Обязательно посмотрите "Сад"!!!

Спектакль был посвящен памяти Олега Янковского, и на удивление органично смотрелись иконы и свечки в углу сцены.
Раневскую играла Захарова, ее брата - Збруев, Фирса - Броневой, а дельца Лопахина с крестьянскими корнями - молодой артист Шагин. Местами также появлялись танцующий Сергей Степанченко, все время почему-то с еврейским оркестром, и, стремящаяся сбежать в монастырь, Олеся Железняк. Все остальные значились на афише - как другие. Но были довольно шумны, веселы и развязны.

В постановке Ленкома - спектакль о любви, о том, что по молодости можно сделать многие вещи, а чуть состарившись, так уже и не очень. А кому-то не очень и в любом возрасте. О влиянии сословных различий на чувства. О мезальянсах. О том, что кто-то заболтался, а кто-то ждет своего приговора с возможным "раскладом карт на руках", но не в силах или не хочет делать выбор, который, опять-таки, можно было сделать гораздо раньше.
По современным меркам Раневская могла бы смело выйти замуж за Лопахина, несмотря на различия в возрасте и общественном положении, и сохранить свой вишневый сад. В захаровской трактовке все свои безумные поступки она уже совершила и на еще один неспособна. А, может быть, ее образ - это образ уходящей эпохи, а Лопахин - далеко не самый худший вариант неотвратимого будущего, которое будет гораздо тяжелее и безжалостнее, и не будет предлагать ничего, а просто рубить все на корню.

Декорации и костюмы элегантны, особенно вечернее платье Раневской, в котором она появляется во втором акте.

Финал в виде обрушившихся стен дома с окнами был громок и эффектен.
А дальше, как кажется говорилось в другом спектакле, - тишина. Ну, и длительные овации, соответственно.

Я была в Ленкоме впервые в жизни и если еще попаду в Москву, то пойду еще и еще. после таких спектаклей начинаешь понимать почему раньше в этот театр было не попасть!!
Мне повезло не только в том, что я купила билет, но и потому что играл первый состав - Л. Броневой (Фирс), А. Захарова (Раневская) и А. Збруев. Очень удивил и, что самое главное, порадовал А. Шагин (Лопахин), он же главный стиляга.
История поставленная Марком Захаровым - известная, но при изменяющемся вокруг нас мире (порой не в лучшую сторону) очень даже актуальная.
В одном только Лопахине мы видим будущее России этак в 60-е года 20 века по наши дни. Разделили Россию на дачные участки как вишневый сад. Отправили всю интеллигенцию в Париж доживать век и остались, как Лопахин, очень довольны собой.
А еще Фирс - бедный Фирс, которого все отправили на покой к неизвестность - остается в своем мире который становится все меньше и меньше, и в конечном итоге просто рушится. В прямом смысле. Декорация дома...
Да...
Рушение Российской империи, российского общества на примере одного семейства... Одной декораций, которая рушится у тебя на глазах!!

После таких спектаклей хочется либо найти машину времени и пожить хоть чуть-чуть в мире Раневской, либо.... Что бы не было октябрьского переворота и последующих 70 лет Советов, который лишили нас чего-то удивительного....

Классика с элементами современности. Говорить о прекрасной игре актеров - неблагодарное и ненужное занятие. Можно сказать только, что зал аплодировал стоя. Спектакль же заставил меня не только задуматься, но и сделать определенные выводы, а это, согласитесь, полезно и зачастую все же нехарактерно (обычно только вопросы). Мысли таковы. Только в России успешный, говоря современным языком, бизнесмен (промышленник) при заключении выгодной сделки, достижении давно лелеемого результата может, несмотря на это, выйти из душевного равновесия и впасть в тоску-сомнения. И причиной тому может стать - сопереживание ближнему, его ностальгии и неуверенности в будущем. И только в России человек может надорвать душу и опрокинуться - если у него забирают что-то важное, к чему он привык и без чего не может. И достигнуть в таком состоянии совершенной крайности: либо опуститься, либо стать воинствующим нигилистом. Примеров и той, и другой крайностей в отечественной истории полно. Причина всего это - русская душа. Во всех остальных странах, как мне кажется, переживания как-то спокойнее проходят, расчетливее что ли. Вот такие вот мысли, за что и благодарен спектаклю. Рекомендую!

<em>Пьесу " Вишневый сад" я видела пять раз. Смотрела по разным причинам - знаменитый режиссер, талантливые актеры, модный театральный проект... Но КОМЕДИЮ А.П. Чехова я увидела впервые.
Сам Чехов считал, что три, всего три рассказа "Альбом", "Кот" и "У предводительши" передают его взгляды на человека, общество, отношения... Жестко, хлестко, цинично. В них основные темы, все остальное "по мотивам". Так вот...
"Вишневый сад" по замыслу Чехова комедия. Иронизирует А.П. над своими героями, которые знают, что при той беде, которой им не избежать надо паниковать спокойно и организованно. Знают, они конечно знают, но поделать с собой ничего не могут. Срываются на лепет, бред, чепуху. Смешат, суетятся, отрицают сам факт и глобальность трагедии, но действительности все равно, уезжать нужно... И их " комедия" заканчивается, они уезжают. Чехов жесток, в своей иронии о животной (грубо, очень грубо, но ничего не поделаешь), бессознательной тяге "пристроиться", укрыться от действительности. Персонажи смешат, забавляют, но делают это непроизвольно, делают это на грани. Тут и швыряние всего от ключей до галош, тут и отчаянная музыка и веселье, тут и массовость и участие в любой мелочной ситуиции сразу всех.
Нелепый ( я о персонажах!! не об актерах), смешной, забавный хорик (не хор, хорик).
Если идти смотреть хрестоматийный "Вишневый сад" ( в обывательском представлении), то нужно идти не на спектакль в "Ленком". Стремительный, яркий, карнавальный,... и веселый, до сарказма. Действительно - КОМЕДИЯ. Не "экранизация" Чехова на театральных подмостках, а комедия поставленная М. Захаровым по пьесе А.П. Чехова "Вишневый сад"
Вы не увидите привычной трактовки Раневской в сцене с "грядущим хамом", где актрисы играют все от коннотаций самой фамилии героини, трагичности ситуации, сарказма над безденежьем. У Александры Захаровой свое оригинальное решение (но понимание этого приходит вместе с "насмотренностью", все постигается в сравнении). У актрисы - это даже не Раневская, это прежде всего Любовь Андреевна. Немного не точна только в конце пьесы, - уже имение не принадлежит им, для нее уже "финита ля комедиа" у автора пьесы - у нее две заботы Фирс и Варя. И тут Александра Марковна не "проговаривается", но и нет у нее четких акцентов, да романтична, да для нее это тоже своеобразный крах ее привычного образа жизни...а она продолжает "доигрывать" комедию. Впечатление, что это интуиция,гениальная, но не осознанная - "дар случайный, дар бесценный"...
Если бы это была пьеса о менеджменте в кризисной ситуации, то ее писал бы, ну, к примеру, экономист Плеханов, а не писатель Чехов. И тут не надо умничать никаким "учителкам" из школ машет Лопахин топором или не машет. Пьеса о комичной ситуации, когда люди перед неотвратимой трагедией смешны в своем упрямстве, вере в чудесное избавление, во все, что угодно, кроме реального положения вещей.
И наконец, мой любимый персонаж - Фирс. У Броневого он философ, остряк, шутник.
Мне редко настолько нравятся спектакли, но эта комедия прекрасна, только хотелось бы чуть-чуть порезче, почетче, поконкретней. А так все хорошо.

Спектакль посвящен памяти Олега Янковского, в одном из составов он должен был играть Гаева. Это был последний спектакль, где он репетировал роль.

Я не помню подобных потрясения давно. Разве что "Три сестры" в Современнике. Это было невероятно, бесподобно, божественно!)

Это не пьеса Чехова. Это сценарий Марка Захарова по мотивам. Удачный сценарий. Как он переработал Шварца и выдал "Обыкновенное чудо", вынимающее душу и сердце, так и "Вишневый сад" немного осовременился в речевых оборотах, чуть более открылся в чувствах. Какие-то герои ушли в тень, какие-то засияли ярче. Совсем мало реплик у Епиходова и нет монолога о его несчастной жизни, Симеонов-Пищик уже не столь навязчив и довольно эпизодичен. Но в исполнении Сергея Степанченко – невероятно энергичный и заводной человек. Шарлотта вникуда выкрикивает слова о своем одиночестве, никто ее не слышит и никто ей не верит. Все ждут от нее шуток и шарад, а она - грустный клоун.

Рыжеволосая Аня была странна, как и заикающийся Петя Трофимов. И оттого ярче видна увлеченность Ани умными речами вечного студента, не обращая внимания на его нескладность, короткие штанишки и жесты ребенка, отстающего в развитии.
Варя - Олеся Железняк. Она привычнее в комедийных ипостасях, и я скорее ожидала ее увидеть Шарлоттой, нежели Варей. Очень закрытый человек, даже симпатию к Лопахину невозможно разглядеть под ее мрачной кофточкой, застегнутой до подбородка, и прямым пробором богомолки-праведницы.
Гаев у Збруева необычен. Он на одной волне с Фирсом, не отмахивается от него, как другие. И это не мягкотелый интеллигентик, как у Кваши. Это щеголеватый мужчина, который много ораторствует и всячески изображает кипучую деятельность, хотя мы-то знаем к чему ведет бездействие всего семейства.
Раневская - Александра Захарова. Она не так рассеянна, как в исполнении Ренаты Литвиновой. Светская дама, уверенная в себе и своей привлекательности. Ее французская любовь, телеграммы, беспутное поведение и мотовство – детские выходки взрослой женщины. Она не хочет брать на себя ответственность за свою жизнь, как и все чеховские герои.

Лопахин - Антон Шагин - молодой бог. Он хорош как юный принц! Не помню, что говорится у Чехова про возраст героя, но ранее его играли актеры в возрасте, лет 40. А тут – совсем мальчишка, ему нет и 30. Молодой, грячий, дерзкий. И линия Лопахин+Раневская уже не смутное видение, она - центральная в этой постановке. Он готов сложить мир к ее ногам, но ей не нужен его мир. Она играет с ним, он для нее - юный паж, не сводящий влюбленных глаз. Хочу - поцелую, хочу - оттолкну. Но он не мальчик, он - мужчина. И он может подчинить себе женщину. А Раневская пугается эго мощи, боится не устоять, начинает избегать его. И воздух пахнет больше чем сексом. Меж ними такое электричество, которое мало общего имеет с обычным сексуальным желанием. Это много больше и глубже. Их невыносимо тянет друг к другу, и это настолько невозможно, что даже представить больно. Это рыдание, которое комом в груди, - и не высплакаться сухими глазами, и не прогнать этот давящий ком.
Лопахин - владелец поместья - это шальной, опьяненный человек. Долой пиджак, жилет и галстук, расхристанная душа ликует, и сердце рвется из груди. Свершилось то, что невероятно было даже представить его крепостным дедам. Покупка поместья его куражит. И сводит с ума, потому что это сообщение буквально убивает Раневскую. Сила и невозможность их чувств - это тайфун, скованный стенами поместья. А она предлагает ему в жены Варю. Его взгляд - это почти обида. Раневская же не в силах совладать с собой, она легонько касается тонкими пальцами обнаженного тела чуть выше солнечного сплетения, меж распахнутых пуговиц рубашки. Целует.. выше.. выше.. Но два магнита неизменно отталкиваются. И они расходятся навегда.

Финальная сцена всегда остается за Фирсом. Броневой кажется невероятно древним, как поместье. Он помнит многое, что было еще до рождения Гаева и Раневской. Он не слуга, он престарелый дедушка, которого любят, которому простительны и чрезмерная старческая заботливость, и глухота, и выход из комнаты на середине фразы. Однако все настолько раздавлены и полагаются друг на друга, что его таки забывают. Фирс не вписывается в новую эпоху, как и вишневый сад. Новое время перемалывает всех и всё. Декорации это подчеркивают.

Про декорации – отдельной строкой. Мне было интересно, как они управляют вот этой движущейся стеклянной стеной. Ни сверху, ни снизу никаких рычагов управления, веревочек или тросов я не увидела. Очень мощный заключительный аккорд – дом пал, раздавленный новыми временами.
Все это очень символично на фоне московских новостроек и рушащихся домов XIX века.

Премьера ценна тем, что под овации зала на сцену выходит режиссер. Которому хотелось сказать искреннее спасибо за такой ураган в душЕ)
На выходе из зала – глаза полны слез. То самое рыдание, которое было на сцене – оно в душах зрителях, загнанное внутрь. Реально хотелось разрыдаться, как ливень после духоты и грозы.

PS: немножко про мое личное восприятие.
Броневой – это воскресный «Будильник» и сценки по произведениям Зощенко, Михалкова, Пантелеева. Мне были странны эти постановки – не фильмы и не мультики. Я их смотрела, но они были непонятны. Они были театральны)
Александру Захарову очень сложно воспринимать в возрастных ролях – для меня она навсегда девчонка в красном платье-свитере из «Криминального таланта». Стереотип, увы.

На спектакле в БДТ 14 июня чётко ощущалось: "Вишневый сад" Захарова - еще только премьера. Ощутимы переходы между сценами, не наиграна одна из главных ролей - Лопахина сыграл молодой Шагин (да-да, Стиляги). Возможно, к приезду в Москву некоторые эпизоды изменятся.

Тем не менее, это Спектакль. Размеренное первое действие, держащее в безумном напряжении второе. Можно говорить о том, что Александра Захарова (Раневская) словно вспоминает свою собственную молодость, а на реплики, обращенные к старому слуге Фирсу, отвечает не Фирс, а Броневой. Но общая сила спектакля такова, что подобные замечания - скорее, комплимент, а мелкие недочеты списываются на премьерность.

Самое большое открытие - Антон Шагин (Лопахин). Виден недостаток опыта (или репетиций), не всегда удается соблюсти меру, но, кажется, из него что-то хорошее может выйти. Иногда проблема не в актере, а в режиссуре: некоторые сцены хочется видеть спокойными, без толпы, которая у Захарова в моменты монологов о покупке сада окружает Лопахина. Захарова его, конечно, затмевает, и поэтому сложилось впечатление, что говорить Шагин еще не очень умеет, а вот находиться на сцене, молча что-то переживать и показывать чувства у него уже вполне получается.

Самое большое удивление - вечный студент Петя. Мне показалось, что Захаров сделал из него кошмарное посмешище, причем явное, в то время как Чехов иронизировал над Петей Трофимовым так же, как и над Гаевым. Петя, в какой-то степени, тот же Гаев, только не 80-х, а нулевых. Но Гаев остается тонко прописанным "лишним человеком", а Петя - почти пародия.

Билеты достались по пристойной цене за Ленком: 600 рублей, 3 ярус. Но программки по 70 - это слишком.

Какие-то двойственные впечатления у меня остались после знакомства с «Ленкомом», ибо спектакль мне скорее не понравился, чем наоборот.
Мне всегда казалось, что в театре такого уровня должны быть и соответствующего уровня постановки. А получилось так, что предвкушения какого-то морального удовольствия от увиденного (ибо это «Ленком»!!) так и остались только предвкушениями. Откровенно говоря, даже не хотелось после окончания спектакля аплодировать стоя, но, будучи на стороне зала, пересилил себя.
Нет, нельзя ни в коем случае сказать, что всё настолько плохо, просто, мне кажется, многое в нём (спектакле) лишнее и Марк Анатольевич немного перемудрил 
Вроде бы, и текст чеховский, и практически всё по сюжету, но вот объясните мне пожалуйста, почему половина действующих лиц ведет себя не совсем адекватно:
1. лакей Яша (Анатолий Попов) целует чуть ли не половину молоденьких героинь…такой ли, знаете, бабник… а одна из них засовывает руки ему в штаны и у него экстаз! Опошлять-то зачем?
2. Гувернантка Шарлотта Ивановна (Анна Якунина) вообще будто бы только что с психбольницы – бегает по сцене, стреляет из пистолета, а говорит с французским акцентом так, что слушать тяжело. Вообще, мне кажется, много ее в спектакле.
3. Между Раневской (Александра Захарова) и Лопахиным (Антон Шагин) как будто любовь! Простите, но во-первых, визуально между ними разница в возрасте лет 20, а во-вторых, Чехов скорее всего перевернулся бы от такого поворота.
4. Временами на сцене начинается богадельня: шум, гам, выстрелы Шарлотты Ивановны, её же танцы на столе…короче говоря, что попало.
5. студент Петя Трофимов (Дмитрий Гизбрехт) тоже персонаж не особо здоровый попался, ибо режиссер наградил его проблемами с дикцией.
А вот что мне действительно понравилось – это декорации! Переезжающая стена, которая делит сцену на две части – любо глянуть. Таким образом, действие спектакля иногда происходит в двух комнатах одновременно. А каков финал! Под звуки топора (идет вырубка вишнёвого сада) двери комнат рассыпаются по обе стороны от центра сцены. Действительно, достаточно интересная задумка.
Так же выделил бы игру Антона Шагина и Леонида Сергеевича Броневого. Первого, думаю, ждёт большое будущее на актерском поприще (по крайней мере, его Лопахин самый яркий персонаж в спектакле), а Фирс в исполнении второго просто завораживает своим голосом и спокойствием.

ВИШНЕВЫЙ САД (по мотивам). 22.10.24

В программке текст Захарова много разъясняющий о спектакле - о том, что он впрягся в чеховскую телегу и написал сценарий по пьесе. Т.е. чеховский текст в этой постановке основательно переработан: реплики и монологи всех участников дополнены и сокращены, сцены переставлены, Епиходов и Пищик подрезаны, Фирс и Шарлота надставлены (и тянут на себе весь комизм и развлекательность). И это почему-то не напрягает, наоборот затягивает. Сошлись в творении два великих культуртрегера и друг другу не помешали. Захаров растолковывает героев (ну, как он их понимает), организуя их неразрывное взаимодействие и вставляя в их речи дополнительные комментарии, которые Чехов не посчитал нужным прописать (а может быть вообще имел ввиду другое). Ну и хорошо. У Захарова получилось прекрасное театральное действо радующее и печалящее зрителя. А для чего зрителю театр вообще нужен, как не для этого?
Спасибо театру!

Недавно приехали со спектакля. Рецензии перед просмотром не читала, вот сейчас только .. Честно говоря удивлена. Спектакль поставлен замечательно. Захаров для тех, кто в каске, специально написал об "игре" с текстом. Да и нет у Захарова "академической" классики. И прям троечник да тупой добрый зритель... На мой взгляд спектакль строго "по Захарову". Смотрится настолько легко и непринужденно, что когда начал загораться свет на антракт, даже расстроилась, что так быстро все прошло. Броневому непросто аплодировали, он срывал овации!! Захарова, Збруев, Степанченко - безупречно, легко - игра мастеров! Очень понравилась игра "вечного студента" (аплодисменты, придумавшему столь колоритный образ) - Дмитрия Гизбрехта. Неповторимо, уникально! Браво Дмитрий!!
Антон Шагин - все таки чувствуется, что сценического опыта пока маловато. С моей точки зрения - твердая 4 за игру. И уж кто совсем невзрачно отыграл - это Железняк. Роль, конечно, такая. Варенька все около икон крестилась, с подносиком бегала да ключи об пол бросила. Буду надеяться, что увидев ее в другом спектакле, увижу настоящую актерскую игру. Пока не увидела.
Вобщем дорогие россияне! Вишневый сад в Ленкоме УДАЛСЯ!!!!!
Спасибо всем.

Скажу сразу: рецензия не моя, автор её - Андреева Ольга Алексеевна. Но я подпишусь под каждой буквой в этой рецензии. Да и не рецензия это вовсе, а .... Впрочем, читайте сами:

«Вишневый сад» Марка Захарова по мотивам А. П. Чехова

Они вылетают из темной аллеи вишневого сада... Старый дом вдруг оживает и наполняется людьми, смехом. Открываются окна, и летний воздух заливает дом теплом и воспоминаниями.
Родной дом, родной сад. Что он для них? Прибежище? Спасение? Кто вообще эти люди? Несчастливая женщина, ее многословный брат, девушка-глупышка и девушка-страдалица, вечный студент и разбогатевший купец и еще этот старый слуга.
Они ходят, о чем-то говорят, слушают и не слышат друг друга.
Нет денег, денег нет. И сад выставлен на продажу. Нет, этого не может быть! Этот разбогатевший нахал ничего не понимает! Как это, продать сад? Лучший во всей округе! Их сад!
Он ждал ее, чтобы сказать ЭТО? Какая-то невидимая нить протянулась между ними и в глазах так много...
А брат говорит-говорит, что надо что-то придумать, а придумать ничего не может и никогда не мог, кроме речи про шкаф.
Почему этот старик за всеми ходит? Он, как этот дом, скрипит и доживает свой век.
Красивые люди в красивых одеждах становятся все несчастнее, их слуги в серых жилетках все веселей и наглей. Да они уже и не служат, просто прицепились как клещи - не оторвать. Даже этой сумасшедшей циркачке жутко рядом с ними. У них как будто нет лиц, нет глаз, нет души. Они абсолютно пустые.
Принесли телеграмму из Парижа. Она рвет ее... и прячет в карман обрывки, чтоб потом сложить и прочитать. А вдруг Он опять позовет?
А девушка-страдалица все молится. О чем? Чтобы выйти замуж за этого купца? Но он же ее совсем не любит. А кто здесь кого любит? Все только говорят о любви: к Дому, к Саду, к дяде, к маме... Вот, правда, этот идиот, вечный студент, выше любви. И девушка-глупышка - туда же.
Да ведь можно задохнуться без любви! Ну дайте хотя бы музыки! Еврейский оркестр, рвущий струны и душу! Какой крик! То ли веселье, то ли отчаяние! Гувернантка отплясывает на бильярдном столе канкан, а девушка-страдалица бьет поклоны перед иконами. Молится, молится...
Может, не продадут Дом... Может, торги не состоятся...
Кто был этот прохожий? Зачем он пришел? Чужой, совсем чужой. Сказал «До встречи...»?..?..
Продали, продали САД... и ДОМ.
Он купил! Этот Ермолай! Взял и купил! Дед был здесь крепостным, а он ВСЁ купил. Добился, чего хотел. Вот они ключи. Валяются. Бросили, как кость! Добился... А радости нет, один надрыв. Нет радости. И любви нет. Ничего нет...
Она уезжает - Он позвал, опять позвал! А что здесь? Зачем этот сад, если по нему уже никогда не пройдет мама, если Мальчика уже нет...
Девушка-глупышка говорит, что они посадят новый сад. С этим идиотом в грязных калошах? Они еще посадят...
Дом - как опустевший вокзал. Они сидят на чемоданах. Дядя - в Харьков, девушка-страдалица - в экономки. Несчастливая женщина с «присосавшимися клещами» - в Париж.
Прошлого нет, настоящего нет, будущего нет. Она, как бабочка на стекле: останется - погибнет; улетит - погибнет...
Улетает...
Рушится дом.
Старика забыли, ЧЕЛОВЕКА забыли. Жизнь рушится.
И никто не виноват, никто не виноват...
«Вишневый сад» Марка Захарова по мотивам комедии А.П. Чехова. Пронзительные Мотивы, про нас Мотивы, про ВСЕХ...
Браво! Браво, Марк Анатольевич!

О. Андреева

Збруев скорее не доживет до того дня, когда я смогу позволить себе посетить спектакль с его участием.

Потрясающий спектакль! Актерский состав шикарный! Спасибо за полученные эмоции!

Все гениально, если не считать "чайку-Захарову". Увы, но без нее видно никак... Еще успели увидеть потрясающего актера Олега Янковского (обожаем Збруева, но Янковский - это ЯНКОВСКИЙ!!!). Рады были увидеть игру Леонида Броневого - он потрясающий. Стоить сходить хотя бы раз, ведь это классика, кажется что именно в этом театре так можно "передать" Чехова...

Вишневый сад - это классика. Однако назвать этот спектакль классическим не поворачивается язык.
Необычность сценария захватывает, да. Об этом сказано уже многое.
Наиболее впечатляющие составляющие спектакля - во-первых, это Фирс в исполнении Леонида Броневого. Его "эфирное" время небольшое, однако каждое мгновение на сцене хотелось смотреть и смотреть на него не отрываясь. Он лучший.
Во-вторых, Антон Шагин. Признаться, фильма Стиляги я не видела и этот актер меня поразил. Глядя на него, хотелось кричать: "Ну посмотрите же на него! Он все правильно говорит! Послушайте, ну пожалуста!". Однозначное 5+. Верю.
В-третьих, декорации. Необычные, атмосферные, засасывающие внутр спектакля.
Александр Збруев - на уровне, он каждый спектакль отрабатывает на совесть, однако в голову постоянно лезли мысли, а как бы смотрелся в этой роли Олег Иванович?...
Прима Ленкома - Александра Захарова - одинакова в любой роли, воспринимается уже как неизбежное зло, немного портит впечатление чрезмерной фальшивостью и картиным заламыванием рук. Но не слишком.
Поэтому 4+. На этот спектакль точно стоит сходить.