Спектакль в Москве

Поздняя любовь

Действие пьесы происходит в XIX веке, в небольшом деревянном доме Фелицаты Антоновны Шабловой. Но режиссер спектакля Арина Бессергенева решила перенести сюжет в коммунальную квартиру в 90-е — и это сработало на удивление органично. История смотрится так, словно Островский писал именно об этом времени, что лишний раз подтверждает: драматург создавал характеры и конфликты, существующие вне конкретной эпохи.
А могло бы это случится сегодня? Конечно! И создатели спектакля нам это подсказывают. Например, в сцене, где хозяйка дома гадает Лебедкиной на картах, — считывается намек на повальное увлечение тарологией среди девушек сегодня. Та же потребность заглянуть в будущее, те же любовные тревоги, желания повлиять на ситуацию и отказ верить в очевидное.
Сценография точно работает на атмосферу. Художники Василиса Кутузова и Артем Гайнанов уделили основательное внимание деталям — предметы быта, костюмы, бытовая техника на время действия буквально становятся машиной времени, переносящей зрителей на тридцать лет назад. Бо́льшую часть сцены занимает шкаф со стеклянными дверцами — такой был в каждом доме. То, что стоит на его полках, можно, улыбаясь, разглядывать на протяжении всего спектакля (а длится он всего час сорок): чего там только нет! Ну и, конечно, герои. Они тоже словно пришли к нам из лихих 1990-х.
Идя на спектакль, я опасалась, что в постановке, сменившей эпоху, от Островского может остаться немного. Но, к счастью, это опасение не сбылось. «Поздняя любовь» в постановке Арины Бессергеневой — тот случай, когда режиссерское решение не ломает классику. И пусть действие перенесено в 90-е, герои носят другую одежду и слушают другую музыку, — они переживают те же чувства: любят без оглядки, прощают там, где не стоило бы, и не замечают правды, потому что страшно разрушать собственные иллюзии.

В далеком 1873 году Александр Николаевич Островский написал пьесу «Поздняя любовь» («сцены из жизни захолустья в четырёх действиях»).
Режиссёр-постановщик Арина Бессергенева перенесла события этой пьесы в 1990-е годы и изменила подзаголовок - «история большой любви в разрушенном мире».
Ну, что ж, классика, она на то и классика, что не устаревает, и смысл происходящего в ней ясен, в какую оболочку ее не заключи.
Арина Бессергенева сделала акцент на совпадении проблем, вставших перед персонажами пьесы Островского и теми, что были в лихие 90-е. Это и расслоение общества на богатых и бедных, и бездумное влезание в долги, и обращение к гадалкам-экстрасенсам… Ну и, конечно же, во все времена только искренняя любовь может прийти на помощь!!!
Художнику- постановщику и художнику по костюмам Василисе Кутузовой в мельчайших деталях удалось прекрасно передать на сцене атмосферу конца прошлого века.
Для меня этот спектакль «сделали» старуха Шаблова (Ирина Рудницкая), простачек сын ее (Марк Бурлай) и Лебедкина (Софья Ковалева). В особенности последняя!!! Браво!!!

Мне понравились предыдущие спектакли Арины Бессергеневой, отличающиеся смелыми решениями, фантазией. И на "Позднюю любовь" пошла на её фамилию в афише с большими ожиданиями на что-то эдакое.
Действие в спектакле перенесено в 90-е годы. Не все одобряют осовременивание пьес, но мне нравится. В этом есть дополнительная порция творчества, авторского видения и воображения. А ещё появляется узнавание времени, ностальгия.
Почти на всю длину сцены - «стенка» - огромный шкаф-стеллаж, на котором, как в музее выставлены предметы быта лихих голодных и пьяных лет: советский сервиз «Красный горох», плетёное подвесное кашпо - «корзинка», кружевные салфеточки, панно на спиле дерева, радио и, конечно, хрусталь. Каждый предмет в отдельности отсылает в прошлое, и все вместе они дают картину интерьера 90-х - открытые шкафы, на полках которых соседствуют сочетаемые и несочетаемые вещи: книги, посуда, грамоты и всевозможные сувениры.
На полу - ковры, много ковров.
Хозяйка квартиры - Фелицата Антоновна Шаблова — Ирина Рудницкая промышляет гаданием. В тяжелые и смутные времена люди хотят во что-то верить… Кто, как и я, заряжал воду у телевизора во время сеансов Чумака?
У Шабловой двое сыновей- старший -Николай- умный, но свернувший немного не туда, детина и младший -Дормедонт (Марк Бурлай), - маменькин, не то, не сё, «для дома». Но живут они, как многие тогда, в квартире не одни. Одну комнату сдают некогда успешному адвокату Герасиму Порфирьичу Маргаритову (Михаил Сегенюк) и его дочке Людмиле(Екатерина Сахно ). Дормедонт любит Людмилу. А как не полюбить , если она единственная девушка, которую видит домашний мальчик. А вот Людмила любит старшего -Николая. Младший же - мамин сынок, а у Николая всё-таки амбиции, темперамент. А других она тоже и не видит. Скромная, тихая, неприметная бесприданница, которая уже было смирилась, что её участь быть одной. Но вот зажёгся огонек надежды, и все присыпанные пеплом чувства вдруг вспыхнули с такой силой, что можно и отца родного предать. Людмила сначала отдает Николаю все семейные сбережения, а потом и вовсе крадёт у отца важный документ. И это при том, что много лет назад именно из-за кражи документа её семья разорилась ,честное имя адвоката Маргаритова пошатнулась, а болеющая мать умерла с горя. Представляете, какого было Герасиму Порфирьичу столкнуться с этим вновь! Вот она какая, эта поздняя любовь. Хотя по мне тоже самое могло случиться и в ранней юности. И случалось. Ещё и не такое. Да и сама Людмила по современным меркам молодая совсем.
Её возлюбленный Николай (Евгений Пуцыло) – олицетворение страдания умного, образованного мужчины, карьера которого началась блестяще, появились деньги, а потом поменялось время, обстоятельства. И вот уже нет того достатка, к которому привык. И главное тут, как мне кажется, не столько сами деньги, сколько статус, самоуважение и самооценка, исчисляющаяся этими деньгами.
«Жить незачем. Как хочется жить, так нельзя; а как можно, так не хочется».
И вот этот непутёвый герой Людмилиного романа, совсем не ценит и не замечает её любви, а волочится за пустой, бездушной ,но чертовски привлекательной и сексуальной Лебедкиной.
Это одно из поздних произведений Островского, которые он именует "сценами", указывая , что это не полноценное, законченное произведение, а набросок. Но в них есть свобода творчества , не обречённая строгими жанровыми законами. И ставить его, как мне кажется, можно и нужно максимально смело.
И в спектакле есть «хулиганские» вставочки. Сцена распития адвоката Маргаритова и его друга - (купца) нового русского в кожаном плаще и с толстой цепью, «крёстного отца» - Дороднова (Сергей Савичев). Кажется в 90-х пили абсолютно все, даже самые честные и правильные. Они, пожалуй, особенно – потому что «уважали» и потому что в тяжелые времена честным жить непросто. Пили наши герои весело и задорно - под зарифмованные тосты: «Чтобы сердцу дать толчок, выпьем, братец, коньячок», «Солнце встало над Москвой - выпьем, братец, по второй» и так на каждую рюмочку.
Задористо Дороднов в сцене с баром уговаривал зрительный зал не быть скучными и спеть вместе «Лесной олень», обещая за это стодолларовую купюру. Забавно было, когда Фелицата Антоновна беспокоилась, не замёрз ли её младшенький Дормедонт, вошедший с улицы в ватном костюме и с подштанниками. Ещё забавнее было увидеть, что он и по дому ходит в шапке – видимо на всякий случай, порадовать маму. Это сейчас ребёнку нужно с дошкольного возраста заниматься робототехникой, 3-D моделированием и как можно раньше начать бегло читать, желательно на английском. А раньше что было главное? Надеть шапку.
Но при всём этом осталось ощущение, что Арина может ещё больше! Возможно были слишком завышенные ожидания, но кажется, что всё-таки ещё есть, что поискать.
Больше всего понравилась роль Варвары Харитоновны Лебедкиной (Софья Ковалева). К ней совсем нет никаких вопросов. Персонаж живой, понятный, яркий. Она добавляла действию лёгкости, динамизма и комизма! Эта безупречно красивая и уверенная в себе дама, привыкшая к роскоши и вниманию мужчин, их готовности ей послужить и пожертвовать чем-то. Она из двух зол всегда выбирает то, которое приятнее, и как Раджа из мультика про «Золотую антилопу» своих денег не намерена отдавать никому!
«Да ведь уж я те деньги, которые брала, истратила, а теперь должна отдавать свои. Поймите вы меня!»
Действие в спектакле происходит в канун Нового года, в это особенное время, когда все как никогда ждут чуда! Дормедонт принёс ёлку, украсил батончиками Рот-Фронт на ниточках. Маргаритов нарядился в деда Мороза. И даже хлопушка в конце была. Но всё же хочется немного больше новогоднего настроения. Добавить спектаклю атмосферы сказки и волшебства!
Ведь в пьесе Островского способность Людмилы к самопожертвованию оказывается способной изменить Николая! Он меняет красивую и сексуальную Лебёдкину на скромную и любящую его Людмилу, клятвенно обещая исправиться! Это ли не чудо? В жизни так не работает.
Но ведь хочется же, чтобы твоя любовь меняла людей. А когда нельзя, но очень хочется, на помощь приходит искусство, которое искажает реальность!
Очень классный финальный монолог про счастье получился. Расставил акценты, обрисовал смыслы. И дал финальную теплую и светлую нотку – чтоб все были счастливы!
«Но у нас все будет не как у людей. Мы будем счастливы. Будем счастливы…»