Спектакль в Москве

Ирландский герой — гордость Запада

Мы недавно на работе много говорили о токсичных родителях. Терапии не хватает нам всем, безусловно. И в тот же вечер я сильно порадовалась, что живём мы в России 21 века, а не в Ирландии 120 лет назад. Потому что там выход из токсичных отношений только один — удар лопатой по голове. А потом ещё один, для гарантии.

«Ирландский герой — гордость Запада» — первый мой спектакль пермского театра «У моста». Они приезжали на три дня в Москву, показывали еще «Зверя» и «Яму», но это слишком тяжело для меня. В результате я выбрала третий спектакль. Ведь Сергей Федотов первый, кто начал ставить в России МакДонаха. Сейчас, как я поняла из слов Федотова (он выступил перед началом), пьесы самого знаменитого ирландского режиссёра они не показывают. Но есть ведь Джон Синг!

Действие спектакля происходит в крошечной деревушке на берегу моря .... где ничего не происходит. Мужчины пьют, кто-то уже уехал в Америку (такой вариант выхода из положения рассматривается). Женщины отчаянно тоскуют. Всем нужен Герой.

Но «кто может стать героем в глазах типичных представителей народа, проводящего свои дни в беспробудном пьянстве, мелких потасовках и прочих «прелестях» жизни в глухой ирландской глубинке» (это из анонса спектакля). Про народ, конечно, обидно. Я бы сказала, что ирландцы очень похожи на нас (и об этом говорят многие), но мне кажется, что в русской деревне такого произойти бы не могло. Лопатой по голове да, легко, картошку и мы копать умеем (еще одно роднящее два народа действо). Но чтобы русская девушка так отчаянно «влупилась» в убийцу, как Пегин Майк — нууу, не знаю, не знаю.

Ещё одна мысль вдруг пришла в голову, кстати. Если мы говорим о токсичных родителях сейчас, как правило, это мать. Отцовской фигуры во многих семьях не наблюдается вообще. В спектакле же наоборот — ни у кого из главных героев /Маша и Дубровский/ Пегин и Кристофера, нет матерей. Умерли родами? Совсем молодыми? Не важно, о них просто не говорится ни слова. Есть только отцы. Ужасные отцы, медленно убивающие своих детей. И логично получающие лопатой по голове.

Спектакль страшный в своей безысходности (билет 4-го класса в Америку фигурирует, но вдруг это нижняя палуба «Титаника»?). Декорации соответствуют — все действие происходит в комнате деревенского кабака, все очень лаконично, серо-коричневого цвета, бедно. Так же одеты и все жители ирландской деревни — и девицы на выданье, и мужчины.

Но там пылают настоящие эмоции, через край — по-ирландски. Любовь — так с первого взгляда, и до ненависти там полшага. Восхищение и тут же толпа низвергает своего героя. Годами пестуемая ненависть сменяется «Пойдем, папа!»

Не знаю уж, чему там смеялся весь зал. Меня такие спектакли вымораживают. Слишком больно. Но я поняла, за что так любит Федотова московская публика (зал был полон). Это уродство и безысходность завораживают. Тем более, что все мы знаем, как силен и отважен народ Ирландии. И все это они превозмогут. Хотя пьют (по слухам) все так же отчаянно.

Пьеса ирландского автора Джона Синга полна черного юмора. Хохот рядом с отрытой могилой. Кажется, какое уж тут веселье, но автор выстраивает диалоги и события так, что невозможно не улыбнуться.
Режиссер пермского театра Пермский театр «У Моста» Сергей Федотов не забывает о репутации театра, как "самого мистического", и подпускает в действие скрип дверей и половиц, саморазгорающийся камин, выползающий из щелей туман.
Персонажи больше похожи на экзальтированных пациентов психлечебницы, чем на деревенских жителей небольшой деревушки у моря. В их жизни столь мало развлечений, что похороны - вариант отличного досуга.
К главному герою Кристоферу Мехоуну в исполнении Алексея Улановского вполне подошло бы определение одного из литературных персонажей О'Генри: "Он был свеж, как молодой редис, и незатейлив, как грабли". Простоватый парень, затюканный отцом, посмел поднять на отца лопату. И не только поднять, но и опустить на голову. Мучимый страхом за содеянное, он пускается в бега, и судьба приводит его в маленькую таверну довольно далеко от родных мест. Местные жители не ужасаются такому поведению, а видят в этом доблесть и героизм. Кристофер сам начинает гордиться своим поступком. Ничего так сюжетик? И совсем в хеллоуинском духе: мертвец воскресает и начинает преследовать всех, чтобы отыскать сына и отомстить за собственную недосмерть.
Читаешь написанное - чистый бред, но он так забавно поставлен. И есть в постановке не только откровенная издевка и язвительность, но и флёр любви и разочарований, несбывшихся надежд, и ясная мысль о том, как важно, чтобы в тебя верили.
Вера окружающих в неординарность, смелость и отчаянность делают из трусоватого Кристи уверенного в своих силах человека. Уверенного настолько, что ему хватает сил не только победить в местных спортивных состязаниях, но и дать отпор внезапно появившемуся отцу. И отец признает главенство неожиданно возмужавшего сына. Местные же разочарованы тем, что какой-то лгунишка ввел их в заблуждение. Девушки, которые совсем недавно вешались на парня, отворачиваются. Сильная и страстная Пегин, первой познакомившаяся с Кристофером и готовая выйти за него замуж, разрывает отношения, а уже через час понимает, что всю оставшуюся жизнь будет жалеть о содеянном. Что-то налаживается, а что-то расстраивается — такова судьба. Но если она преподнесла тебе человека с чувствами, к которому появилась привязанность, то не стоит отворачиваться и собственными руками разрушать возможное счастье. Гордую и сильную Пегин показала зрителям Алёна Войтенко. Ее отец (Владимир Ильин), не в пример отцу Кристофера, прислушивается к мнению дочери, потому что ценит и желает ей счастья. Хочет замуж — благословляем, не хочет — насильно выдавать не будем. А не хочет Пегин выходить за давнего своего поклонника нудноватого, постоянно путающегося под ногами Шоона Кьоу (Василий Скиданов). Путаются под ногами и раздражающие своей назойливостью конкурентки - толпа деревенских девиц. Из этой толпы выделяется вдова Куин (Регина Шнигирь), за ней закрепилась слава «прикончившей своего мужа», а потому она считает, что появившийся в деревне молодой человек с репутацией убийцы подходящий вариант на роль очередного супруга. Но вся чехарда с воскрешением папаши Мехоуна-старшего (Илья Бабошин), разрывом отношений между Пегин и Кристофером, а главное, обретением взаимопонимания в семье Мехоунов, не дает реализоваться планам вдовы. Сын и отец уходят, оставляя жителей деревушки трезветь или пьянеть в повседневной рутине их жизни.
Но зритель, несмотря на кажущийся непозитивный финал, уходит из театра со светлыми чувствами. Вот такой феномен черного юмора Джона Синга в постановке театра «У Моста».

Пермский театр "У моста" начался для меня со спектакля "Калека с Инишмана" по пьесе Мартина Макдона. Ну, я и с фильмами этого автора была знакома. А тут выяснилось, что этот театр главный специалист в России (и не только) по Макдона. Я влюбилась в этот театр, смотрела, что могла. Но автор современный, в какой-то момент истекла лицензия на использование его пьес. Я была в печали. Конечно, театр уже давно родной. Смотрю и люблю и другие пьесы. Но Макдоны не хватает ооочень. Но театр выкрутился! За столько лет проникнуться ирландским духом (а они в принципе первые у нас поставили пьесы Макдоны, а первую вообще лет тридцать назад) - нашли ещё ирландского автора!! И кстати, у театра хорошая традиция - репетировать пьесы в тех же странах, де происходит действие пьесы. Так три грузинских пьесы репетировали в Грузии, белорусскую в Белоруси, ну, а за ирландскими ездили напитываться в Ирландию. И вот репетируя что-то на острове Инишман, набрели на домик писателя Джона Синга. Почитали пьесы и осознали, что а вот же прекрасная замена Макдоны! Благо автор старше Макдоны, да и Мартин многое у Синга почерпнул. И уже классик, лицензия не требуется. Ура!! Можно не выкидывать ирландские декорации! Вновь вынесен ирландский антураж на сцену, зазвучала ирландская музыка!!! И, конечно, я побежала смотреть! Да - Макдона и Синг разные авторы. Объединяет их черная комедия. Тут оба мастера. Но всё же мне не хватило у Синга трагичности. Какие бы смешные повороты сюжета не было, какой бы чернушный юмор не присутствовал, у Макдоны будет момент, когда жутко сочувствуешь героям, когда происходит зло из-за невозможности жить так... У Синга этих рефлексий нет. Это просто вот чистейшая черная комедия. Не знала бы, что пьеса старая - стала бы искать Тарантино в соавторах. Но комедия ооочень смешная. Давно я так не смеялась, правда. Казалось, абсурдней уже не может быть, но нет! Вдруг откуда-то ещё "что-то ползёт"! Вообще я интеллигентная барышня, а смеюсь над человеком истекающим кровью. Несколько неловко, но так и есть - смеялась без остановки! Правда, и тут нашла о чем подумать. Пьеса написана в 1907 году. А история с тем, как легко из непутевого паренька сделали героя - совершенно современна. Момент, когда народ осознает, что в итоге-то он и не завалил никого, как хвастался - сразу разочарование, забвение, отписки (сорри, но механизм настолько характерен для соцсетей сейчас...) И герой ничтоже сумняшесе решает добить и вернуть тем самым почет и уважение. Про какие-то этические нормы там даже намека на рефлексию нет. Это вам не Достоевский. Толпа делает героев, она же и свергает их. Ну, это мне так подумалось. Повторюсь, это чистая черная комедия. В главной роли просто прекрасный Алексей Улановский. Как из практически заморыша вырос герой,! А его отчаяние и борьба за утраченные позиции?! Илья Бабошин. Это просто чумовая роль. Настолько карикатурная и несовместимая с жизнью, но вполне себе оптимистичная на удивление!! Браво! Но моя фаворитка тут Регина Шнигирь. Во-первых, совершенно неожиданный образ (после Вассы-то...) Во-вторых, сохраняя безумную комичность, она была достоверной. Я правда совершенно очаровалась. Кстати, хороша и Алена Войтенко. Девушка тоже с причудами, но на фоне всех остальных - самая вменяемая. Хотя... Как ни странно, но почти все герои тут вызывают симпатию, несмотря на .. скажем так.. странности некоторые. Но вот герой Василия Скиданова временами реально был неприятен. умением "устроиться". Первый звоночек - его будущая невеста защиты просит, но нет! Оставаться одному с девицей (пусть даже и будущей женой) наедине в доме - что скажет падре ОРайли?!!! А его милый откуп конкуренту? Гнильца чувствуется... А ещё же и Александр Шаманов, Владимир Ильин и не только. Всех просто не смогла определить. Те же девушки-фанклуб - одна краше другой, но я не определю всех, к сожалению.. PS: Измучил вопрос: чайник с острова Инишман украли, купили или им подарили?.....................

5 июня я вновь отправилась наслаждаться очередным спектаклем моего любимого пермского театра "У Моста" в рамках V Летнего фестиваля губернских театров "Фабрика Станиславского", показ состоялся в Московском Губернском театре. Вот бы гастроли театра "У Моста" длились несколько месяцев, и я смогла бы посмотреть все их постановки! Мечты, мечты, мечты... На этот раз я посмотрела спектакль "Ирландский герой – гордость Запада". Я бы сказала, что это комедия, в которой, как и в любой сказке, в конце появляется мораль, молчаливо, но очевидно для зрителей.

Заходя в зал, зритель сразу же погружается в обстановку ирландского паба. Уютное окошко, стол, стулья, лавка, огромный сундук, большой бар с напитками и посудой, дверь на второй этаж, но все это старое, потертое. Это же касается и костюмов, - они не похожи на чистенькие яркие выходные ирландские наряды. Кстати, пермский театр "У Моста" постоянно выделяется своим гримом. Как сказал один из моих собеседников в театре перед спектаклем: "Голливуд отдыхает". Так что если пьеса кровавая, или у какого-то героя серьезное увечье, готовьтесь - будет страшно. Кто не знает - на сцене у режиссера Сергея Федотова все максимально реалистично. Всматриваться в грим на лицах артистов, рассматривать досконально продуманные детали декораций и костюмов можно бесконечно долго, даже если речь о бедных рыбаках в пабе.

Когда на сцену выходят актеры пермского театра "У Моста", в сюжет буквально проваливаешься. Прежде всего, это происходит благодаря их актерскому мастерству. После каждой постановки Театра не устаю писать о том, что для этих артистов буквально не существует амплуа. Они невероятно меняют свои образы, что порой в других ролях их даже и не узнать сразу. Так, например, я не сразу поняла, что наглую и взбалмошную вдову Куин играет Ирина Молянова, но ее выдали аппетитные формы. А в пьяном кабатчике Майкле Джеймсе был практически неузнаваем Владимир Ильин. Что уж говорить об Илье Бабошине, сыгравшим старика Мехоуна! Вот уж он как никто другой умеет удивлять своими перевоплощениями. Алену Войтенко я впервые увидела в одной из главных ролей. Она сыграла Пегин Майк, дочь владельца кабака. На мой взгляд, ей очень интересно удалось сочетание грубой простоты и девичьего достоинства. Отдельно хочется сказать про главного героя Кристофера Мехоуна, которого сыграл Вильдан Валиев. Молодой, но очень талантливый парень, и Мехоун в его исполнении был очень забавным, лучшим, какого можно себе представить. А вот Виолетту Дьякову, кстати, я в этот раз узнала без труда, поскольку она полностью повторила образ персонажа из "Бальзаминова" - горничной Химки.

Единственным недостатком в этот вечер стало то, что показ проходил в малом зале, народу было очень много, даже подставили несколько стульев. Не знаю, не предусмотрен кондиционер вообще или не справился в тот вечер, но в какой-то момент я была на грани потери сознания. В антракте на такое же состояние жаловались многие. Мне кажется, совсем маленькие залы не подходят для проведения фестивалей, где показывают лучшие спектакли лучших российских театров, ведь это в любом случае предполагает огромное количество людей. Хотя даже такой неприятный момент нисколько не испортил впечатление от самого спектакля.

Если вы еще ни разу не были на спектаклях пермского театра "У Моста", я искренне вам советую - обязательно сходите, когда Сергей Федотов вновь привезет его в Москву на гастроли. Камерный, самобытный, но уже прославленный, он покорил немало сердец, среди которых и сердца московских искушенных разнообразием театралов. А это уже о многом говорит.

«Ирландский герой – гордость Запада» Пермского театра «У Моста» в рамках V Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского».

Гастроли театра "У моста" завершаются показами в Москве. Популярный спектакль Сергея Федотова поставлен по пьесе ирландского писателя Джона Синга «Ирландский герой – гордость Запада» в жанре древнеирландской комедии.

На сцене воссоздана захолустная таверна, в которой жизнь течет неспешно и даже скучно, поэтому новость об очередном дебоше активно обсуждается местным контингентом за стаканчиком крепкого.

В один из дней в город приходит несчастный странник. Оказывается, что он зарубил отца и сбежал из родной деревни. Эта новость делает незнакомца героем и разносится на всю округу. Так никчемный Кристофер Мехоун (Вильдан Валиев) становится настоящим героем и завидным женихом для всех девиц. Среди претенденток и вдова Куин (Ирина Молянова), которая смело берет новичка в свои руки и практически добивается успеха, но он уже влюблен в дочь трактирщика Маргарет (Алена Войтенко).

Несмотря на серость и бедность древнеирландской жизни, каждый персонаж в постановке имеет свой характер и яркий образ. Бывший жених Маргарет, Шоон Кью (Василий Скиданов) - сама скромность и даже трусость, но встретив конкурента, он не теряет надежду вернуть любимую и строит козни со всех сторон. Хозяин таверны Майкл Джеймс Флейерти (Владимир Ильин) находчивый и отважный, а сцена с благословением молодых вызвала бурный хохот в зале. Сам Владимир Ильин стал моим кумиром еще с постановки "Идиот".

В финале события разворачиваются крайне неожиданным образом, могу сказать, что концовка меня сильно порадовала и весь спектакль буквально заиграл новыми, вполне актуальными и для наших дней, смыслами.

Я с большой осторожностью отношусь к чёрному юмору. Рада, что для первого знакомства с ним сделала верный выбор. Сергей Федотов обладает прекрасным вкусом и великолепным режиссерским взглядом. Снова рекомендую Пермский театр "У моста".

Спектакль проходил в Малом зале Губернского театра, впервые его посетила, зал уютный, но было душновато при полном аншлаге, зато хорошо слышно даже шёпот.