Спектакль в Москве

Икра трески

О чём говорить, когда говорить нечего. О чём говорить, когда говорить нечего. О чём говорить, когда говорить нечего... Ну и так далее...

В череде спектаклей, которые недавно вышли на сцену знаменитого своими экстравагантными постановками Электротеатра, мое внимание привлекло необычное название «Икра трески», и не зря! Спектакль Игоря Макарова по пьесе Марии Манич оказался увлекательным и многослойным.

Уже с первых минут мы словно возвращаемся в наше «ковидное» прошлое: режим самоизоляции, пожилая бухгалтер (Елена Клищевская) не может настроить себе удаленный доступ. Ее сын Ера (Евгений Капустин) – арфист, выпускник консерватории, типичный творческий миллениал, из тех, которые красиво страдают, сидят на шее у родителей и совсем не планируют искать работу. А еще, у Еры есть друзья – работающий на кладбище гопник Собака (Михаил Соколов) и пафосный Родя (Дмитрий Мягкий)

Вы же тоже помните, как в начале пандемии на улицу нельзя было выйти без пропуска, многие думали, что вирус 100% смертельный, а за нарушение режима самоизоляции были штрафы? В «Икре трески» много забавных моментов, несмотря на серьезность внешней обстановки. Но Ере и Собаке становится совсем не смешно, когда они решают подзаработать на острове Здоровья (в котором легко считывается парк «Остров мечты»), который превратили в колумбарий для стариков в группе риска. Колоритная сцена приезда ребят: добраться на остров реально можно только по воде, Собака впадает в какой-то зачарованный транс, а у ворот героев встречает привратник, в котором явно читается образ Харона. Ера устраивается на остров арфистом, и искусство целебным образом действует на стариков: за несколько недель никто не умер!

Трогательный образ создает соседка (Диана Рахимова) с великовозрастным сыном-дауном (Александр Синюков): кто позаботится о нем, если она заболеет? Но волшебный остров и тут помогает ей, она обретает благость и веру в будущее – и вот остров Здоровья уже не царство Аида, а настоящий Авалон…

А при чем же тут икра трески, спросите вы? А она - точка входа в новый мир, где созидание преодолевает разрушение и хаос. Целый ящик икры трески. Необычный продукт, достойный «малой родины» москвича Еры, который наконец полюбит этот город и эту жизнь, увидев свет в конце Лефортовского тоннеля.

Гастрономическое название «Икра трески» скрывает за собой удивительные приключения друзей, происходящие с ними во времена изоляции.
Хочется сказать, что постановка идет на малой сцене электротеатра «Станиславский» в маленьком камерном зале. Актеров видно с любого места в зале. На сцене минимум декораций, но весьма экстравагантно обыгран интерьер спектакля благодаря мультимедийным проекциям и удивительным световым решениям.
Жанр спектакля комедийный, весьма современный, можно сказать даже молодежный со специфичными персонажами именами и слэнгом.
Честно говоря- это было современно, смело и очень гротескно.

Спектакль оставил после себя самое приятное и легкое впечатление, как после хорошей, остроумной беседы в необычной компании.

Сюрреализм и изоляция, показанные с в спектакле с тонким юмором, спустя годы раскрыли абсурдность некоторых ситуаций, например, со штрафами и выносом мусора.
Изоляция, которая в иных случаях могла бы стать темой для разного рода домыслов, здесь подана невероятно живо и с изрядной долей абсурдного юмора. Чувство замкнутого пространства и связанные с ним проблемы героев такие как бездействие и отчаяние, а также отсутствие средств к существованию у людей творческих профессий, раскрываются через гротеск и веселый сюрреализм, что не позволяет зрителю заскучать ни на минуту.
Присутствующая в диалогах ненормативная лексика вписывается очень органично, можно сказать по-домашнему, и это не дань моде и не попытка шокировать зрителя.
Сленг органично вплетен в характеры персонажей, оживляет их, делая более дерзкими и по-настоящему современным. Это не режет слух, а, наоборот, добавляет спектаклю искренности и энергии.
Благодаря остроумным техническим находкам, играм со светом и условностью, на моих глазах одно и то же пространство моментально трансформировалось, создавая полное ощущение множества разных локаций. Это доказывает, что для полета фантазии не нужен большой бюджет, а нужна блестящая идея.
Игра актеров в такой близости со зрителем смотрится идеально. Видна каждая эмоция, каждый полутон. Это очень честный и непосредственный театр, где нет места фальши, а есть только живая, искренняя энергия, которая передается в зал.
«Икра трески» прекрасный образец современного легкого спектакля, естественно, 18+, который не претендует на изменение мира или глубокое психологическое копание. В моем понимании тут была задача подарить зрителю полтора часа умного, остроумного и немного хулиганского веселья.
В итоге у меня вышел идеальный непринужденный вечер.
Рекомендую тем, кто хочет отвлечься, получить заряд отличного настроения и оценить неформальную театральную подачу.
Мой личный рекомендасьен всем, кто ценит нестандартные подходы, гротеск и не боится креативных решений на сцене.

"Не выходи из комнaты, не совершaй ошибку…" в недaлеком ковидном прошлом первые строки стихотворения Бродского вспоминaли многие, хотя про "вирус" в конце помнило гораздо меньше людей. Прозрение гения нaлицо, как и знаменитое от Фридриха Ницше "Все, что нaс не убивaет, делает нaс сильнее". Величайший социaльный эксперимент не только кaрдинально изменил нaшу жизнь, но и докaзал, что изобретaтельность в выживaемости Homo sapiens поистине не знaет границ. Особенно на российской почве. Начиная от простеньких походов в гости с мешком мусора наперевес и проката во имя глотка свежего воздуха ошалевших от бесконечных прогулок соседских собак, и до невероятно изощренных изобретений, оставивших незабываемые шрамы на совокупном мозге общества. В результате мы адаптировались и научились жить в новой реальности, не особо страдая по общению в реале и по кофе с печенькам в офисе - спасибо коронавирусу.
Само собой мимо такой благодатной темы не смогли пройти и деятели искусства. Правда, фильмов про самоизоляцию я не видела, так как вообще кино не смотрю, а пара - тройка спектаклей мне попадалась. "Икра трески" от Электротеатра Станиславский как раз про это.
В спектакле, поставленном Игорем Макаровым, сюрреализм недавнего прошлого возведен в квадрат, в куб, да чего стесняться - практически в факториал бесконечности. В нем Москва-река приобрела образ Стикса, через который Харон на плоту перевозит желающих попасть на Остров Мечты. Берет недорого - всего 500 ре с носа. Ворота на Остров охраняет Святой Петр (Антон Капанин), а сам Остров Мечты оказался преобразован в резервацию для стариков, заболевших ковидом. Даже одну из башен перестроили под непригодившийся крематорий. Непригодившийся, потому что смертность на острове оказалась равной нулю благодаря искусству. А точнее волшебным звукам арфы на которой играет главный герой спектакля, выпускник Консерватории, музыкант первой категории Ера (Евгений Капустин). К удаленке, видеоконсультациям специалистов под крики ошалевших от гиподинамии детей и прочим рядовым гримасам добровольной самоизоляции драматург Мария Манич гармонично дофантазировала рейды полиции по подъездам и вой сирен, обозначающих начало комендантского часа. Хотя кто его знает, может где и такие перегибы случались. Москвичам хватало и героических поездок в метро, в одну из которых бросается Мать Еры (Елена Клищевская) во имя производственного долга.
Абсурд происходящего подчеркивается действием в почти невыносимом рапиде, когда любой жест приобретает черты бесконечности. Друзья Еры: Собака (Михаил Соколов) и Родя, он же Харон (Дмитрий Мягкий) как будто плывут в невесомости загустевшей как кисель атмосферы. А их заседание за пышно накрытым столом намекает на Тайную Вечерю. Спонтанное путешествие на Остров соседки Еры Вероники Петровны (Диана Рахимова) и ее солнечного сына Коленьки (Александр Синюков) заканчивается счастливым возвращением. Сидя среди проекции райских садов, вся компания благостно ожидает окончания апокалипсиса.