Театр в Москве

Театр музыки и драмы п/р Стаса Намина

Побывали с мужем в театре Стаса Намина, на спектакле "Космос".
Сергей Красноперц воплотил в жизнь 6 произведений великого актера и писателя Василия Шукшина:
"Забуксовал","Светлые души","Космос","Сураз","Верую","Гена Пройдисвет"
Я очень люблю постановки, где нужно думать ,искать смысл .А здесь этого смысла навалом.
Очень мне понравилась сцена Дедушки, роль которого блистательно исполнил Валерий Задонский и мальчика Юры .
Мне в этой сцене понравилось ,что она наполнена юмором ,таким простым, самобытным .Да и дедушка у всех такой есть или был ,многие в нем увидели своего родного .
И завершается эта история тем, что всем желающим раздали по стопке рюмки с хрустящим огурчиком .Многие зрители очень воодушевились и выпили за того самого академика Павлова
Здесь каждая цитата западает прямо в душу и заставляет ее выворачиваться наизнанку .И вся эта картина дополняется искренними ,нашими русскими песнями .
Очень рекомендую этот чудесный спектакль для думающих и тонко чувствующих людей. Для тех ,кому не хватает чего то душевного и философского. Кто понимает ,что такое "русская душа"

Спетакль "Власть цветов" 💥 в театре Стаса Намина Театр Музыки и Драмы Стаса Намина - сделал мой вечер.

«Цветы» – московская рок-группа, создана гитаристом и автором песен Стасом Наминым в 1969 году. Творческая судьба группы складывалась по-разному. «Цветы» за свою сорокалетнюю историю будто прожили несколько жизней.
Спектакль о создании и становлении группы. История разворачивается в формате непрекращающегося джема, на протяжении всего спектакля звучит живая музыка в исполнении артистов театра, песни не только группы "Цветы", но и The Beatles..
В роли Стаса Намина был актёр Ефим Колитинов, хотелось бы особо отметить его роль, очень харизматичный актёр! И его внутреннего Джона Ленона, котрый проявлялся на сцене в ключевые моменты истории рока, и который все же одержал верх в душе и сердце Стаса...и рок стал для него "личным кайфом". Джон Ленон появлялся в моменты, когда погибала какая-то рок-звезда, и это подначивало двигаться дальше, создать что-то новое, запрещенное в СССР, чего ещё нет.
Декорации на сцена погружают нас в эпоху советского союза , полированная мебель и торшер, студия звукозаписи и кабинет чиновника с красным флагом на стене - все это, как музей советского быта, которые погружали нас в ту эпоху. Прически под "битлов" ,брюки клёш и яркие фенечки на голове - "дети цветов" - хиппи. Многие вспомнили свою молодость и улыбнулись...заезженные пластинки, отрывки любимых песен. Ностальгия.

Думаю, что спектакль будет интересен всем возрастам. Я, как ребёнок, родившийся в СССР, с детства слышала эти песни на радио и по телевизору,с удовольствием подпевала вместе со всем залом и "Звездочку", и "Мы желаем счастья вам.." В конце спектакля по просьбе зала артисты спели ещё раз свои хиты, зал апплодировал стоя, все пели, было море цветов...в целом моё впечатление - Восторг!

"ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА" ТЕАТР СТАСА НАМИНА

Сюжет классический, именно такой, который мы привыкли читать в детстве и сейчас читаем своим детям.

Спектакль получился ярким, красочным и музыкальным.

Для меня стали фаворитами Песня о любви от Дровосека, королева мышей Рамина с мотивами регги и финальная песня отца Элли, которая целиком и полностью унесла нас в Канзасс.

А вообще в спектакле прекрасно все. Свет, костюмы и разные детали, которые обязательно полюбятся зрителю.
Мыльные пузыри из головы Гудвина, книга Виллины, которую сжигают, элементы теневого спектакля и разумеется полной неожиданностью станет живой Тотошка.

Интересно обыграно сцена первая встреча Гудвина с Элли и её друзьями. Гудвин, как и положено, превращался в говорящую голову, морскую деву, чудище и огненный шар. Дети смотрели затаив дыхание. Браво👏

Идеальный спектакль-мюзикл для семейного просмотра.

Зал небольшой , отлично видно с любого места. Можно взять подушки для детей.

Отдельное удовольствие сидеть в проходе, ведь мимо тебя постоянно проносится вихрь или саблезубых тигров или стая летучих обезьян.

⏰Спектакль длился 2,5 часа с антрактом
Следующие показы 6 ноября и 4 декабря.

Театр п/р Стаса Намина - это очень уютное и камерное место. Единственный его минус - очень неудобная территориальная расположенность и крайне тесный холл. Поэтому, выбираюсь я в него существенно реже, чем хотелось бы.

«Последнее искушение апостолов» поставлено по драматической поэме польского автора Эрнеста Брыля «Навечерье». Описана ночь перед Воскресением Христа. Языком замечательно переведенных Аллой Ахундовой стихов и музыки Стаса Намина, прячущиеся от возмездия закона апостолы рассуждают о вере, истине, любви и предательстве.

Нам показывают трех апостолов, которые, по преданию, были наиболее близки к Христу: Петра, Иоанна и Иакова. Каждый апостол – отдельный образ и характер. Петр (Олег Лицкевич), отрекшийся трижды от Христа первым порывом, оправдывает и укоряет себя в дальнейшем. Иоанн (Александр Смердов), самый молодой из апостолов, желающий описать все события пером (и он опишет их в Писании). Иаков (Иван Федоров) - старший брат Иоанна. С ними также Магдалина (Юлия Григорьева), первая готовая служить Христу даже в смерти, и Фома (Валерий Задонский).

Обстановка в помещении, где прячутся апостолы, очень напряженная: на них объявлена настоящая охота, их ищут, и вместе с тем, ходят слухи о том, что Иисус не мертв. Конечно, основной аргумент в пользу обратного: если Иисус – действительно Бог, разве допустил бы он то, что случилось?
На протяжении спектакля каждый герой постепенно обретает веру: сначала Магдалина, увидевшая Христа в облике садовника у камня, которым был завален вход в пещеру с телом. Затем Петр, Иоанн и Иаков, увидевшие отодвинутый камень и пустую плащаницу. Наконец, двое учеников, которым также явился Христос в облике путника. И лишь Фома, не зря прозванным «неверующим», отказывается до последнего поверить в воскрешение, пока не увидит Христа собственными глазами и ран от гвоздей на его руках.

Очень силен конец спектакля: конечно, Иисус, о котором все говорят, так и остается «за кадром», но его присутствие несомненно, чувствуется за длинным столом апостолов. Возможно, он уже и стал просто тем светом, который принимает тот облик, каким его желает видеть каждый?

В театре Стаса Намина мы сегодня были в первые.

Давно хотела сходить на спектакль «Училка XXII века». Это
фантастическая пьеса в 2-х действиях по фантастической пьесе Виктора Ольшанского – смешная, трогательная и поучительная история.

Рекомендация 12+. Тем не менее, если ребёнок-театрал и может спокойно и с интересом смотреть спектакль, который длится 2 часа 20 минут с антрактом, то на мой взгляд можно и с 7 лет. Детям дошкольного возраста рановато.

Спектакль идёт в малом зале. Сцена рядом со зрителями. Подъем рядов и обзор хороший.

Итак, о чем же спектакль?

Мы оказались в мире будущего, в XXII веке, когда часть людей выселили на Луну, а на Земле многие животные погибли, трава стала искусственная, большую часть профессий заменили роботы. Школы ликвидировали и детей стали обучать роботы внешне похожие на людей.

А может ли робот заменить человека?
Каким бы совершенным по знаниям ни был робот, заменить человека он никогда не сможет.

Ведь даже учеба - это не только зубрежка и контрольные. Это и эмоции, взаимоотношения в коллективе, совершение ошибок и умение их исправлять, просить прощение.

Декорации гармонично передвигаются актерами во время спектакля. Вовремя меняется свет на сцене. Интересно подобрано музыкальное оформление.

Прекрасная актерская игра, костюмы людей из будущего нетривиальные.
Сюжет развивается достаточно динамично, есть много как веселых моментов, так и тех, которые заставляются серьезно задуматься.

Нам с дочкой очень понравилось!