Театр в Москве

Московский театр кукол

Московский театр кукол принимает у себя гостей.
Из Липецка привезли несколько спектаклей. Сегодня был первый день гастролей, играли «Нос» по произведению Н.В.Гоголя.

Мне очень нравится, когда живые актеры не прячутся за ширмами, а играют тут же, рядом со своими кукольными партнерами.
В «Носе» было именно так.
Ну, что сказать… В гоголевском произведении много фантастической реальности, а то и нереальности – этакий абсолютный абсурд. Куклы этого абсурда еще добавили…

Я, конечно, читала эту повесть Гоголя…
Но забавно… я в первый раз подумала вот о чем: по сути никто, всего лишь Нос (нос незначительного человека, да еще и с прыщиком) вполне может быть принят обществом за очень важную особу, которая имеет право и командовать, и грубить, и даже истово молиться в соборе…
Так что, вполне возможно, что те, кто нами всеми командует и руководит, на самом деле всего лишь носы… а то и что похуже. А мы все им подчиняемся…
Забавно. Или страшно?
…
Хочу несколько слов сказать о Московском театре кукол, где принимали гостей.
Я хожу сюда немало лет… кто-нибудь, например, помнит здешний «Весёлый торт», в котором, в частности, танцевали весёлые человечки, сделанные из консервных банок? Я – помню.
Здесь, увы, не так много спектаклей для взрослых, поэтому я попадаю сюда всё чаще на гастрольные постановки, например, в рамках чудесного «Чехонте-феста».

Очень милое место с приятными людьми, здесь работающими.
Номерки сделаны, как золотые ключики – кто придумал, большой молодец!

А в фойе здесь – настоящая кукольная сказка. Такие прекрасные куклы в витринах! Любуешься – и даже уходить не хочется.

Огромная благодарность Московскому театру кукол @mtkukol, а также сообществу @moi.vzlyad и @lk.vzglad за приглашение на спектакль!

Мечтали ли вы когда-нибудь стать героиней или героем известной сказки и переписать ее для себя, чтобы в конце жилось вам «Долго и Счастливо»? Но только так, чтобы нисколько себя не переделывать. Пусть все ваши страхи, капризы, упрямство и извечное желание делать только то, что вашей душеньке угодно, останутся с вами, а сказка сама собой вывезет вас к счастливому концу!
Смеётесь? Вот и я — тоже. Потому что ничего-то из этого не получится. Сказка уже написана, и слов из неё топором не вырубишь…

Недавно я побывала в Московском Театре Кукол, на спектакле «Брат Гримм» программы «Пытливым отрокам» . Предназначена она для подростков и юношества, которые любят задумываться над тем, что увидели на сцене. А после спектаклей они могут задать интересующие их вопросы создателям и исполнителям.

«Брат Гримм», как и следовало ожидать — постановка из серии необычных. Одинокий библиотекарь, скучая на своём безлюдном месте работы, воображает себя то Якобом и Вильгельмом Гримм, то некими Клаусом и Петером. Приятно поговорить с умным человеком, особенно если его можно в любой момент заставить замолчать, не правда ли?

И вот однажды, когда Библиотекарь (в образе Брата Якоба) только закончил приводить в порядок старый, мхом да травою поросший том, в библиотечном зале появилась вся из себя такая современная девушка. С единственным запросом: чтобы стало у неё всё как в конце любой уважающей себя сказки: «Долго и Счастливо».

А ведь каждому из нас такого хочется, не правда ли? Но вот вопрос: на что я готова ради жизни такой сказочной? Может, как Красная Шапочка, в пасть к Волку нырнуть, чтобы меня потом вместе с бабушкой распрекрасный Охотник из пуза волчьего вытаскивал? Или, несмотря на отсутствие слуха и голоса, взять — да и сказочно прекрасную песенку сбацать, чтобы Принц меня, Рапунцель на вершине башни услышал, да по косам моим ко мне вскарабкался?
«Не умею»? «Не хочу»? «Страшно»? «Не получится»? Ну что ж, и такие варианты приемлемы. Но прости покорно: в сказке все запрограммировано. И ежели не можешь со своими «нехочухами» справиться — тогда твои «Долго», а заодно и «Счастливо» кому-нибудь другому достанутся.

Время от времени отвлекалась я от действа и наблюдала за подростками в зрительном зале. Они смотрели на происходящее на сцене внимательно и с огромным интересом. Те, кто помладше — о чем-то тихонько спрашивали у родителей.

Если честно, антракт я поначалу восприняла как окончание спектакля. Ну и что же? — всякое ведь в сказке бывает! Не получилось «Долго и Счастливо» — и ладно! Зато спектакль оказался со смыслом!
Но соседи по ряду меня просветили: ждало нас еще и второе действие…

Как ни хочется мне рассказать об этом спектакле побольше, я все же удержусь: он так красиво поставлен и столь глубокий, что «нырять» в него нужно самостоятельно.

Чему, как мне кажется, учит этот спектакль? Ну во-первых, думать (а лучше вначале изучить), куда ты стремишься, и главное — как ты потом оттуда «выстремишься»? Во-вторых, помнить, что «в чужой монастырь со своим уставом не лезут». И в-третьих, понимать, что «Долго и Счастливо» вполне достижимо, но для этого нужно приложить нехилые усилия.
И конечно, не надеяться только на себя, пусть даже самого собою любимого. Поверить, что вокруг полным-полно добрых и хороших людей, которые готовы помочь тебе по первому же зову.

А коль в душе засела пустота —
Начни движенье… с Чистого Листа!
И может, если это суждено —
Ты встретишь Одиночество одно.

И сразу, всем препятствиям назло
Вдруг станет на душе твоей тепло,
И тихим светом озарится дом,
И будет… «Долго… Счастливо…» ВДВОЁМ!

🐇⏰В минувший вторник мы с дочкой посмотрели спектакль из цикла «Пытливым отрокам» в Московском Театре Кукол «Кэролл без Алисы»
Кстати говоря этот спектакль выбрала моя дочь.

👉 Эта постановка именно для 14+ ,так как раньше идти детям просто нет смысла ,они не поймут ,что хотели донести актеры и режиссер.

🔥«Куда-нибудь ты обязательно попадешь ! Нужно только достаточно долго идти,никуда не сворачивая!»

💬Мы стали свидетелями внутреннего противоборства и диалога с самим собой английского писателя и математика Чарльза Лютвиджа Доджсона ( он же Льюис Кэрролл) и его «внутреннего ребенка»,который постоянно вырывался наружу в виде Белого Кролика ,Чеширского Кота и его улыбки ,Гусеницы,Попугая,Мышки и все эти роли блестяще были сыграны одним человеком!
Для меня в этот вечер случилось чудо, и это произведение раскрылось полностью!

🔥«Что ты хочешь ?
Я хочу убить время.
Время очень не любит ,когда его убивают»

👉Это что то фантастическое,какие ребята молодцы ,столько подсмыслов уловили.
Тут то и пришло осмысление ,что произведение -совсем не детское ,а написано оно для взрослых ,которые «потеряли куда шли»
Здесь каждая фраза -как глоток воздуха ,такая актуальная для каждого ,кто ищет свой путь и запутался окончательно.
Я ловила себя на мысли,будто нахожусь в кабинете у психотерапевта.
В особенности поразил как тонко подмечен и показан «волшебный пендаль»,ведь каждому из нас он часто бывает нужен.
А с другой стороны ,это преподнесено настолько легко и непринужденно ,абсолютно все в зале смеялись практически без остановки от абсурдности совершенных действий.
Не буду пересказывать ,что происходило на сцене ,все эти эмоции безусловно нужно прожить и увидеть самому.
Для меня этот спектакль оказался открытием и откровением ,много я нашла о себе в нем.

🎼Хочу отметить классное музыкальное сопровождение в виде песни «Прекрасное далеко» ,которое как никогда оказалось очень актуальным завершением этой чудесный постановки!

🔥Кстати говоря, после окончания можно было остаться и задать вопросы актерам и кураторам проекта.
Мы узнали как появилась эта постановка,сколько ее репетировали ,откуда черпали вдохновение.
Это была камерная и теплая встреча.

❤️Большое спасибо талантливейшим ребятам артистам Александру Шадрину и Ивану Федосееву за эту работу !Браво!
Очень бы хотелось,чтобы о таких постановках знали как можно больше людей.

Посетили впервые Московский театр кукол с заслуженной историей и в старинном особняке. Смотрели дивно позитивный и яркий спектакль «Школа снеговиков» по историями Андрея Усачёва. Высокий уровень всего: сценическое пространство, музыкальное и визуальное оформление, динамичный сюжет, дружелюбные персонажи, уникальные куклы в холлах театра.

Спектакль начался с эффекта теневого театра. Это сразу настроило на магический и очень уютный лад. К этому эффекту постановщики возвращались несколько раз за время спектакля, каждый раз вызывая приятные ощущения.

Дед Мороз и Снегурочка были позитивными и очень добрыми, располагали к себе.

Актёры так убедительно оживляли снеговиков, что мы быстро поверили в их разные характеры и перестали замечать фигуры на заднем плане.

Сценическое пространство изображало уютный зимний лес с избушкой Деда Мороза. В темноте все белые элементы светились волшебным флюоресцентным светом.

Записанная оркестровая музыка отлично оформляла происходящее: задорные песенки для весёлых сцен, сосредоточенные ритмы для ответственных моментов.

Сюжет спектакля включал в себя задорные хулиганства, образовательные моменты, песни-танцы, интерактив со зрителем и даже ситуацию, которая вышла из-под контроля.

Ещё среди визуальных эффектов была подвижная визуализация, которая окрашивала разные поверхности и производила сильное впечатление. Смена планов и техник поддерживала внимание детей. Вообще, было много неожиданных моментов, что делало повествование насыщенным и динамичным.

Прекрасная работа! Мой Сын хочет вернуться к вашим снеговичкам, значит, яркая сказка удалась!

Международный день кукольника был 21 марта и нам посчастливилось встретить этот праздник в Московском театре кукол на спектакле «Золушка». Постановка Юрия Уткина хотя и напомнила фильм 1947 г. по сценарию Евгения Шварца, но удивила новизной.

Я думала, что места по центру в шестом ряду не самые удобные для просмотра, но это оказались лучшие места, потому что перед нами проходили несколько раз герои, а на потолке появлялись видео-проекции. В такие моменты казалось, что не зрительный зал здесь и сейчас, а настоящая сказка и её можно почувствовать, стоит лишь протянуть руку. Интерес поддерживался спецэффектами, яркими костюмами, «живым оркестром». Но более всего меня восхитили декорации, из темноты коих возникал циферблат, кованные ворота превращались в крылья, а нарисованные на стенах птицы и пегас оживали. Особенно понравилась сцена, когда часы пробили полночь — завертелись шестерёнки, замелькали герои, голоса сменяли друг друга, одним словом — магия. Во втором отделении волшебно смотрелся мир мечтаний Золушки и Принца, благодаря машинерии и световым эффектам. И ещё много было моментов, видя которые я думала: «Однако, как это необычно».

Дочке моей понравились куклы, особенно Фея крёстная с длинным шлейфом. Почти всех героев играли две куклы — объёмная и плоская, Золушку исполняли две объёмные куклы — одна побольше, вторая поменьше, за счёт этого героиня зрительно приближалась или удалялась. Наряды и причёски кукол идентичны нарядам и причёскам актёров. Все куклы кроме Принца и Золушки передают характер героев, так например платье Мачехи с острыми углами подчёркивает её скверный нрав, Лесничий изображён в виде ружья, любительница десертов Марианна просто необъятная, а Король почему-то с грушеобразной головой. Более других вызывали улыбку Фея и её Паж, который отнюдь не мальчик, а скорее рокер и между ними романтические чувства (не поняла смысла таких отношений в детском спектакле).

В Московском театре кукол мы были второй раз, пришли за час до начала спектакля, ведь здесь много всего занимательного. Познакомились в гардеробменом Бузей, ранее видели только Мотю, а есть ещё Эльза и Киса. Рассмотрели кукол в холле и музее, заглянули в буфет и мини-магазинчик. А после спектакля поделились впечатлениями в гостевой книге.