Места в Москве, стр. 11

Петровский путевой дворец находится на Ленинградском проспекте рядом со станцией метро «Динамо» и представляет собой историческое здание, которое начало строиться по указанию Екатерины II в 1776 году. Внешний вид дворца сочетает элементы готической и восточной архитектуры. Это красно-белое здание с богатой декоративной отделкой, окруженное небольшими служебными корпусами, украшенными башенками, напоминающими крепости. Строительство Петровского путевого дворца завершилось в 1779 году. Изначально здание использовалось в качестве остановочного пункта для членов императорской семьи и высокопоставленных лиц, путешествующих из Петербурга в Москву. В 1812 году, во время московского пожара, Петровский путевой дворец стал временным убежищем для императора Наполеона и его придворных, эвакуированных из Кремля. В настоящее время здание Петровского путевого дворца открыто для посещения как историческое место и культурный объект. Внутри дворца можно ознакомиться с экспозицией, посвященной истории Москвы и Российской империи, а также посетить временные выставки и мероприятия.

Лекции обо всем на свете и поэтические чтения в тех же залах, где читал Маяковский

Театр был открыт в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House». Основатель пространства «Внутри» — московский архитектор Олег Карлсон. За три года существования площадка стала важной точкой на театральной карте Москвы. Среди резидентов – несколько театральных команд («Дочери СОСО», «Озеро», «Место», «Мастерская Брусникина» и другие), благодаря которым получилось создать разносторонний репертуар. Помимо спектаклей в пространстве «Внутри» проходят выставки, творческие встречи и лекции. В театре идут постановки с участием Елены Кореневой, Розы Хайруллиной, Дмитрия Куличкова, Марии Смольниковой, Нелли Уваровой, Александра Паля. Площадка дает возможность развиваться молодым режиссерам и актерам. Премьеры 2024 – «Петушки» Саввы Савельева – рефлексия на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева, экзистенциальная комедия «Мы уже здесь» Саши Золотовицкого (совместно с «Мастерской Брусникина») по пьесе Павла Пряжко, «Добыть Тарковского» режиссера Дениса Парамонова по рассказам Павла Селукова и «Верь своей собаке» – режиссерский дебют выпускницы Мастерской Юрия Муравицкого в МШНК Маши Карлсон.

Спектакли, артистические курсы и театральные мастер-классы

Что такое «Геликон»? Некоторые считают, что так называлась гора в Древней Греции, где певцы и музыканты приносили себя в жертву Аполлону и музам. Прочие же твердо убеждены, что геликон – не что иное, как духовой инструмент необъятных размеров. Но прежде всего это слово вот уже 30 лет ассоциируется с музыкальным театром, который родился в Москве 10 апреля 1990 года, объединив молодые таланты.<br> <br> 10 апреля 1990 года Дмитрий Александрович Бертман создал Московский музыкальный театра "Геликон-опера". Вместе с ним у истоков создания театра стоял дирижер, народный артист России Кирилл Клементьевич Тихонов , который работал главным дирижером и музыкальным руководителем театра, посвятив ему всю свою жизнь.<br> <br> Народный артист России Дмитрий Бертман, художественный руководитель и основатель «Геликон-оперы», поставил более ста спектаклей в России и за рубежом, в том числе в Австрии, Германии,Финляндии, Дании, Ирландии, Испании, Италии, Канаде, Новой Зеландии, Франции, Швеции, Эстонии. <br> <img src="https://www.helikon.ru/upload/media/db600.jpg"> <br> В коллектив постановщиков входят общепризнанные мастера своего дела: народный артист СССР Владимир Федосеев, народный артист России Владимир Понькин, главные художники – заслуженные художники России Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, художник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов, хореограф – лауреат международных конкурсов Эдвальд Смирнов, главный хормейстер – Евгений Ильин.<br> <br> Труппа «Геликона», состоявшая поначалу из семи энтузиастов, сегодня превышает 500 человек. Она включает в себя сильный ансамбль солистов, многие из которых являются заслуженными артистами России, лауреатами международных конкурсов и премий, а также симфонический оркестр и хор, музыканты которых помимо репертуарных спектаклей концертируют на лучших площадках Москвы. Солисты «Геликона» выступают на престижнейших оперных сценах Европы и Америки. Почти все артисты хора имеют дипломы дирижеров или хормейстеров.<br> <br> За сезон «Геликон» показывает московской публике более 200 спектаклей, каждый из которых дарит зрителям радость от соприкосновения с живым творчеством. В репертуаре театра сегодня свыше 75 уникальных постановок. «Геликон-опера» всегда старается отойти от «удобных», заигранных сценических воплощений, удивить новизной и дерзостью замысла, ярким вокальным и драматическим исполнением, при этом бережно относясь к идее композитора. В зале неизменно аншлаг. Это один из самых интересных и посещаемых театров столицы.<br> <br> «Геликон» заслужил убедительное признание профессионалов оперного искусства, доказательства чему – десять «Золотых масок» в различных номинациях в разные годы, награды Московского оперного фестиваля, премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона».

Театр «Сфера» воплотил в себе идеи Мейерхольда и античного театра: здесь зрители рассаживаются по кругу, а актер может оказаться как в центре, так и в любом другом месте. Артисты и зрители находятся в одном пространстве, между ними нет границ, что помогает создать живой диалог и обмен энергией.

На сцене Учебного театра ГИТИС сегодня можно увидеть поэтапное становление артистов, которые учатся в стенах института. Студенты актерского, режиссерского и балетмейстерского факультетов, а также факультета музыкального театра показывают здесь свои учебные работы. Это место объединения творческой молодежи и самых разных экспериментов в театральной области.

Самый большой стационарный цирк в мире

Поселившийся в огромном здании Центральный академический театр Российской армии обладает самой большой в Европе сценой, монументальными интерьерами и большой труппой. Не менее велика и вариативность репертуара. Здесь можно найти постановку на любой вкус: от ироничной комедии и детского спектакля до заставляющих задуматься и заплакать работ. Все это сосуществует в стенах помпезного здания в форме звезды — символа Красной армии.

Театр «У Никитских ворот» изначально был студией непрофессиональных артистов, которые под руководством Марка Розовского снискали славу и стали одной из значимых трупп на карте Москвы. Сегодня здесь можно найти постановки по отечественной и зарубежной классике, а также спектакли по пьесам, написанным специально для театра.

Культурный центр «Москвич» расположен на Волгоградском проспекте в Москве. Он был открыт в 1977 году. Здесь работает множество пространств для взрослых и детей, в которых проходят выставки, концерты, презентации, спектакли, творческие вечера и благотворительные ивенты. Всего культурный центр насчитывает 9 залов, самый большой из которых — театрально-концертный — рассчитан более чем на 1000 человек. Самый маленький камерный зал вмещает 48 зрителей. Таким образом, тут можно проводить как масштабные, так и небольшие мероприятия. Особо стоит отметить танцевальный зал для занятий и мастер-классов по различным видам танцев. В КЦ действуют такие проекты, как фестиваль «Театральный москвич», арт-резиденция «Двойка» и поэтическое мероприятие «Поэтому».

Инклюзивные и семейные занятия

Первая библиотека, обновленная по проекту владельца книжных «Фаланстер» Бориса Куприянова и архитектурного бюро Svesmi. Вместо штор и решеток на окнах — огромные рамы, позволяющие видеть все, что происходит на улице и наоборот; вместо темных и тесных помещений — много свободного пространства, грамотно расставленные стеллажи и мягкая мебель. Здесь уже работает электронная система записи в библиотеку и поиска книг, все издания снабжены RFID-кодами, не позволяющими просто вынести их из здания. Фонд — типичный для районной библиотеки (но обещают свежие поступления), из редкостей — только книги конца ХIХ века, оставшиеся с года основания библиотеки (1907). Скоро тут будут читать лекции, проводить литературные вечера и кинопоказы. Кроме того — редкость для библиотеки — есть вендинговые и кофеавтоматы.

«Платформа» — просторный зал на «Винзаводе» с трансформирующимися зрительскими рядами — была придумана Кириллом Серебренниковым как место встречи театра с современным искусством. Здесь свои первые спектакли давала «Седьмая студия», будучи еще курсом Школы-студии МХАТ. С переездом команды Серебренникова в «Гоголь-центр» в 2012 году силы распределились по четырем направлениям следующим образом: театральную программу курирует Марина Давыдова, за музыку отвечает Александр Маноцков, под ведомством Анны Абалихиной проходят танцевальные проекты, а Анна Беляева приводит сюда медиаперформеров.