Выставки августа в Москве: модернизм, Борисов-Мусатов и кубинский плакат

Камерная, но очень красивая выставка, посвященная пастели — одной из самых деликатных художественных техник. В экспозиции — более ста пятидесяти работ, не​​часто покидающих музейные фонды из-за своей хрупкости. Благодаря бархатистой фактуре и мягким переходам цвета портреты, пейзажи и жанровые сцены выглядят удивительно живыми, а сама экспозиция позволяет по-новому взглянуть на графику, которую редко показывают широкой публике. На выставке можно увидеть, как с пастелью работали Иван Крамской, Исаак Левитан, Валентин Серов, Елена Поленова, Александр Бенуа, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова, Михаил Врубель и другие авторы.

Год назад не стало Ани Желудь, одной из ключевых фигур современного российского искусства. Выставка сфокусируется на ее живописных работах Ани Желудь и проследит эволюцию ее художественного метода: от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а в картину «можно войти». Курирует проект искусствовед Ирина Горлова, а основу его составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость живописи Желудь и много лет ее поддерживал. В том числе посетители увидят не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов.

Выставка дает шанс буквально заглянуть в мастерскую, где рождался русский модернизм. Поскольку посвящена школе Елизаветы Званцевой — одной из самых влиятельных художественных студий начала XX века, где преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а среди учеников были Марк Шагал, Михаил Матюшин, Ольга Розанова и другие будущие звезды авангарда. Более ста семидесяти работ показывают, как в этих классах искали новый художественный язык и экспериментировали с цветом, формой и композицией — идеи, которые позже изменили русское искусство.

Большая выставка о человеке, который буквально придумал облик московского модерна. В экспозиции — около 240 экспонатов: архитектурные чертежи, эскизы, предметы интерьера и редкие архивные материалы. Выставка прослеживает творческий путь Фёдора Шехтеля — от роскошных особняков до экспериментов с национальным модерном и восточными мотивами, показывая его не только как архитектора, но и как художника, дизайнера и визионера своей эпохи.

Главный выставочный проект Третьяковки этим летом посвящен одному из самых необычных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову. Художник ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, но его искусство также привлекало внимание будущих представителей художественного авангарда. Сто сорок работ из двадцати музеев и частных собраний познакомят с уникальным методом работы Борисова-Мусатова, который интегрировал фотографию в свои творения. А специальный раздел выставки будет посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выводящего искусство в пространство реальной жизни.

Более 140 ярких плакатов и киноафиш, созданных на Кубе после революции 1959 года, показывают, как графический дизайн стал одновременно искусством и инструментом эпохи. Это первая в России масштабная выставка, посвященная кубинскому плакату — культурному феномену, который ЮНЕСКО включило в программу «Память мира». Даже если вы далеки от истории, сюда стоит идти за мощной визуальной эстетикой, смелыми цветами и графикой, которая до сих пор выглядит удивительно современной.