Положительные отзывы о фильме «Где-то»

Если вы тоскуете по мертвенной бледности «Девственниц-самоубийц», но больше тяготеете к меланхоличным размышлениям, навеянным шикарными гостиничными номерами, «Трудностей перевода», то триумфальный фильм Софии Копполы «Где-то» станет для вас удачным компромиссом.

Всегда спорная и узнаваемая Коппола-младшая в 2010 году удостоилась Золотого Льва из рук своего бывшего бой-френда Квентина Тарантино, чем нимало смутила публику, искренне после этого жеста не понимающую, были или нет в конкурсе более достойные картины. А дело было уже сделано, и оставалось лишь внимательнее приглядеться к фильму, и доискаться до того, до чего доискались уважаемые члены жюри, и попытаться в своих отзывах оправдать честь, оказанную камерному, личному, и подозрительно напоминающему предыдущие работы «Где-то».

Очень часто можно услышать, что в фильме нет ничего, и если не искать с собаками, то, правда, ничего существенного в местечке под незатейливым названием «Где-то» можно не обнаружить. Но фильм подозрительно приятно смотрится и оставляет после себя хорошее послевкусие. Мне понравился даже больше, чем «Трудности перевода», хотя в сравнении «Где-то» кажется куда беднее, чем культовая картина о тоске Скарлетт Йохансонн и Билла Мюррея в необъятном Токио.

Несостоявшихся любовников Коппола рокирует на отца и дочь, изредка встречающихся по причине занятости первого. Джонни Марко (Стивен Дорфф) вообще должно быть не до семьи, ведь он звезда экрана N1, у ног которого лежит весь мир, но почему-то его это не радует. В своем амебном состоянии он засыпает под стриптиз двух блондинок-близняшек, неуверенно отвечает на вопросы журналистов и потягивает пиво, таращась в стену отеля «Шато Мармон». На лицо, кризис пресыщенности. То состояние, когда ты уже не понимаешь, зачем тебе все эти деньги, слава и доступные бабы, а каждая новая премьера, вызывающая бурные овации публики, для тебя лишь ряд обременительных обязанностей. Мы не привыкли в действительности жалеть актеров первой величины, но Джонни Марко так на жалость и напрашивается.

Для тех, кто еще не понял, почему Джонни так тяжело жить, София Коппола тянет из своего дебютного фильма цветорешение и удушливую атмосферу могильной кукольности бытия. Неестественная красота лживые восторги, суррогатные девицы и тюрьмы для всех живых людей, отделанные мрамором и золотом. Если и здесь вы не прониклись сочувствием, Коппола припасла и маленький взрыв эмоций Джонни, когда пресыщенности уже через край, хоть плач.

Спасает ситуацию его дочка, брошенная матерью — Клео (Эль Фаннинг). Лишь ей удается хоть как-то расшевелить своего знаменитого папашу. Опять же, что Дорфф один в кадре, что с Фаннинг, ничего в общем раскладе и повседневности героев не меняется. Пьют, играют, ходят на тусовки, надевая красивую одежду, он трахает суррогатных девиц в соседнем номере, ассистенты все так же лгут, что он потрясающий. Но, когда в кадре появляется маленькая Клео, все сравнительно расцветает, и на лице Джонни Марко постепенно проступает искренняя улыбка. Цвет фильма все такой же холодный, но физический чувствуется, как атмосфера начинает прогреваться. И уже не совсем ясно, где наши герои, в Лос-Анджелесе, в Милане, или в Лас-Вегасе. Они где-то, а где, уже не столь важно, когда с тобой рядом близкий человек, с которым тебе хорошо.

Стивен Дорфф хорош, играя переходы от апатии к медленному возрождению, но крошка Эль Фаннинг в разы лучше, перетягивая на себя все внимание. «Трудности перевода» полюбились многим, но именно стерильное «Где-то» принесло Софии Копполе важную награду. Может быть, магия фильма как раз в том, что несмотря на множественность пауз и цикличность бессмысленных действий, к нему рождается сильная симпатия, ведь не скажешь наверняка, что режиссер для этого сделала. Может потому, что из всех четырех фильмов Софии этот мне понравился больше всех, я бы не стал задавать справедливый вопрос, а где тут шедевр. Видимо где-то.

Последний фильм Софии Копполы - идеальное сочетание формы и сути. И первое и второе одинаково монотонно, блекло и чересчур метафорично, но тем и прекрасно.
Буквально с первого кадра (который, кстати, радостно отсекает любого лишнего зрителя) начинаешь понимать, что фильм ничем не кончится. После дергающегося титра станет понятно, что он еще ничем и не начнется. Прыжок без разбега, без задержки дыхания (с которым тут много связано), без толчка и точки приземления.
Somewhere состоит из многочисленных метафор, которые поддерживаются субметафорами и в свою очеред удерживают надметафры. Такой идеальный карточный домик, который невозможно построить, но и невозможно разрушить сколько не старайся. Собствено из-за этой системы метафор с одной стороны бессмысленно рассказывать про сюжет (условно - герой и его дочка смотрят "Друзей" на итальянском, едят мороженое, иногда в кадре полуголые женщины), а с другой, воспринимать его топорно и прямолинейно, мол жизнь дерьмо и прочее лала.
Нет, это все понятно там есть, но "Somewhere" - это история совсем не про это. Это на самом деле даже не очень история, а некий памятник не эпохе, но определенному важному отрезку жизни. И вот внутри этого памятника нам дают поглять, поглазеть и даже немного загрустить, когда станет понятно, что экскурсия закончилась.
Еще важный момент - по форме Копполе удалось создать кино, которое на кино, в классическом понимание, не очень похоже. Это практически хоум видео. Но хоумвидео, которое не возможно снять вам или мне или той девочке, что ушла с середины фильма. И уж явно не то, которое пойдет на полку и там навсегда и останется, потому что пересматривать хоумвидео дурной тон. Но только не в случае с Somwhere.
Единственное на что на Копполу можно обидеться - финал, который выглядит чересчур уж прямолинейным и ненатуральным. Но черт возьми, как же не хочется (и слава богу не получается) обижаться.

Фильм, конечно, понравился. Несмотря на чуть-чуть "девчачий" слезливый конец... мужчина, уходящий в никуда. Но это, пожалуй, единственное, в чем его можно упрекнуть.
Все остальное понравилось. Понравился неторопливый темп. Очень понравилось, какими выразительными средствами показана в общем-то бессмысленная жизнь главного героя - супер-кинозвезды: интервью с не связанными друг с другом вопросами, двойной стриптиз в номере, во время которого "клиент" лениво дремлет, а потом и вовсе засыпает, бесконечное наматывание кругов в супер-каре... Апофеоз - одинокий обед в пустом особняке: супер-звезда варит себе обычные макароны и съедает их в полном одиночестве... Трагизм просто вываливается с экрана, как те самые макароны - из кастрюли...
И, конечно, дочь - настоящий ангел. Воспитывающая сама себя, но, к счастью, еще недостаточно взрослая, чтобы и любить саму себя, не желая просить о любви маму-папу. Укоризненно и непонимающе взирающая на папу, когда к завтраку из его спальни выходит обаятельная итальянка... готовящая чудесный завтрак ему и его деловому партнеру, а потом взирающая на них, уплетающих за обе щеки, даже чуть свысока.... и с любовью.
Чудесная, наполненная любовью сцена у бассейна, без текста и движения, зато с небом и облаками...
И как бы мне ни хотелось, чтобы "Трудности перевода" остались единственными в своем роде, я ничего, ни единого слова не скажу против фильма, который повествует о том, что родителям надо любить своих детей, купать их в этой любви столько, сколько возможно, поить их этой любовью - и надеяться на лучшее.

жалкое подобие Трудностей перевода. В целом неплохой фильм, но от Софии Френсисовны ждал что-то новенькое, а получился своеобразный римейк ее же фильма. Если не знать про наличие Трудностей перевода может быть и смотрелось бы неплохо, а так...ничего особенного. В кино можно и не смотреть, дома на диванчике с пивком вполне потянет.

Иному обстоятельному рассказчику дано встраивать в каждое предложение по доброму десятку прилагательных и причастий – и быть при этом внимательно выслушанным. София Коппола – из их числа: мастер длиннот, всех этих обстоятельств, дополнений и определений. Превеликое внимание к каждой составляющей полотно нити – ее фирменный стиль, утвердившийся на произведших фурор «Трудностях перевода» и не очень удачно пересмотренный в «Марии-Антуанетте». Если бы ее творчество предназначалось для широких масс, то наверняка «Где-то» ушлые прокатчики нарекли бы «Трудностями-2»: снова гостиничная тоскливость, снова меланхолия на вершине потребительства, снова суровые будни в беспощадной роскоши.

На Венецианском кинофестивале вышло некоторое недопонимание – не столько сути фильма, сколько того, за что он получил «Золотого льва». Председателю жюри, а им был некто К. Тарантино, даже припомнили имевшую когда-то место интрижку с режиссером. А может, дело было в том, что итальянские картины на фестивале получили рекордно низкое количество наград…

Так или иначе, фильм получился цельным, безупречно скроенным, местами дико смешным (один эпизод с Александром Невским чего стоит!) и очень – при соответствующем настрое – трогательным. Кинозвезда Джонни Марко (Стивен Дорфф, взявшийся дорабатывать щедрые авансы 90-х) коротает дни в знаменитом голливудском отеле «Шато Мармон», изредка выбираясь с пьянок-гулянок на съемки и презентации. Совесть его, впрочем, чиста настолько, чтобы он не страдал бессонницей – в завершение трудного дня Джонни может взять и вырубиться на очередной случайной блондинке.

Какая-то часть из происходящего на экране носит печать личных переживаний режиссера и сценариста, представительницы многочисленного клана голливудских знаменитостей. И, между прочим, в этом можно усмотреть некий элемент преемственности поколений. Как известно, первую свою роль, младенца в колыбели, София сыграла в фильме по роману, который ее отец поначалу счел чушью. К слову, и сам автор романа, Марио Пьюзо, был о нем не то чтобы самого высокого мнения: мол, из-за того, что публика не оценила истинные его шедевры, он вынужден был удариться в коммерцию. Так вот, в литисточнике присутствовала линия Джонни Фонтейна, голливудской звезды – в фильме же она была сокращена до сугубо мафиозных подробностей. Видимо, в этот раз дочь доработала за отца.

Но вернемся к Джонни из нулевых. Кое-какая драма намечается, когда в череду декадентских мизансцен вклинивается его 11-летняя дочка от естественно неудачного брака (младшая из сестричек Фэннинг). Что ему ей предложить из личного набора роскошеств? Теннисный симулятор, симулятор электрогитары, поездки – и повсюду комфорт, комфорт, комфорт. И так до тех пор, пока до Джонни не доходит суть главного из всех удобств – живого, чистого, искреннего общения с дочерью.

Он вдруг ощутил, что душа истомилась,
Что деньги не греют, и жить нет резона,
Бессмысленно все – и слеза покатилась
В бокал недопитого «Дом Периньона»…
(Т. Шаов)

Человек наказывается исполнением его желаний. Осознав свое пребывание внутри собственной Wii, в программе-симуляторе жизни с кучей бонусов, Джонни пытается как-то что-то изменить. Можно шикарный бассейн в номере променять на общий. Можно небрежно, по-любительски, постучаться в пинг-понг. Потренькать что-то робко на фортепиано. Послушать поющего официанта. Самому неумело сварить спагетти. Фильм, в начале которого Джонни обкатывает свежекупленный «Феррари» вороной масти, заканчивается тем, что он выходит из машины и идет пешком. Сколько еще ему идти? София Коппола оставляет расшифровку этого символа зрителям.

"Где-то" моей драгоценной и ненаглядной Софии Копполы. Смотрите этот фильм на английском (даже если ваш уровень английского, как и мой, обычно не позволяет вам смотреть кино без перевода). Не потому что в этом фильме текст очень много значит, а как раз наоборот - потому что текст не значит там абсолютно ничего, однако же русский дубляж топором насмерть зарубает расслабленность, из которой сшит фильм и которая обдувает зрителя прохладным ветерком, не давая обидеться на то, что про него - про зрителя - демонстративно забыли.

"Где-то" - это тест на тонкость.

Очень забавно читать синопсисы и аннотации с жалкими попытками придать этому безнадежно антидраматичному фильму хоть какую-то "остросюжетность", навязать хоть какое-то вымученное подобие конфликта: "Забившись в кокон греха и порока, он теряет себя… Однажды в роскошном отеле Шато Мормон его разыскивает его 11-летняя дочь, которую он бросил много лет назад. Джонни привязывается к девочке, а та возвращает его к жизни. Но расставание неизбежно…" Звучит так дешево, что я даже всерьез боялась его смотреть. Всерьез боялась разочарования. Вот дура...

Кажется зачем так долго камере задерживаться на одном простом эпизоде, когда и так все ясно? Чтобы где-то на пятой секунде из двадцати я смогла почувствовать эмоции героев. Нет необходимости объяснять при помощи более динамичного сюжета о чем этот фильм, потому что все уже передано через чувства. Весь фильм я живу его героями. Это я пью на дне бассейна чай, играю в Wii и настольный теннис, любуюсь дочерью и сплю на плече отца, еду в феррари. Да, отдельное спасибо Софии за то, что звук мотора этой машины не был заглушен музыкой, как это обычно бывает в кино. И каждый раз, когда феррари рычит по моей коже бегут мурашки.

Искренний банальный фильм об утраченной свежести (обеспеченный актер в поисках смысла). Легкость, местами прямолинейность. Отсутствие финала - главный упрек режиссеру. Но наполнение, самоотдача, интонация - с этим все в порядке. Если идете за настроением, спокойно отдайтесь фильму, не требуя того, чего в нем нет.

Сам фильм по впечатлениям от режиссуры напоминает "Пределы контроля" Джармуша. То есть очень достойно, но только для тех, кто хочет думать. Просто поржать или поплакать- это не на этот сеанс. Но если хочется совсем уж глубоких ощущений- также придется искать что-то другое. "Где-то" как раз находится где-то посередине.

Только слишком уж это малобюджетный фильм, несмотря на дорогие автомобиль и жилье главного героя и натурные местами съемки в США и Италии- в кадре то и дело появляется микрофон съемочной группы, как в свое время в "Все без ума от Мэри".

Бенисио Дель Торо в фильме- uncredited, это неважно, но не надо его ставить все же в афишу, он там не главное. Так называемый Александр Невский появляется в кадре на 3 секунды, и только со спины- но смысла его указывать в афише нет никакого, даже если бы он там был 50 минут крупным планом, однако, указали зачем-то. Серьезный, в целом, фильм- и тут вдруг такой трехсекундный "подарок" в титрах для этого самопиарщика (понятно, что в США на него вообще никто не обратил внимания), видимо, режиссеру все равно, кто там в массовке, а специалисты по кастингу не учли возможный негативный резонанс критиков на 1/6 части суши. Хотя, это вообще интересно только самым въедливым критикам, наверное.

По реакции зала понятно, к сожалению, как больно наше общество. Потому что смеялись там, где режиссер как раз показывал серьезные вещи, не потому, что плохо показал- а потому что зрители не хотят думать и понимать. Автомобиль, проезжающий несколько раз по одинаковой траектории с одинаковой скоростью, танцовщицы в номере, маска на лице, даже массажист (в начале соответствующей сцены)- это НЕ смешно! Эти сцены как раз показывают проблемы, вопросы, и Чаплина там нет. Но- зал смеется. Интересно, это эффект коллективного просмотра, или оставшись один на один с телевизором, реакция людей будет такой же?

Вывод: фильм на "4", заставляет задуматься, но смотреть надо только по настроению.

Минимум слов, сравнительно небольшой бюджет, светлые приглушенные тона - фильм "Где-то" - это еще одна картина в копилку под названием "стиль Софии Копполы". Скорее всего многие пошли на этот фильм, чтобы казаться хипстером. Но смысл фильма, как всегда, поняли единицы. Фильм качественно снят, но он явно не тянет на главный приз Венецианского кинофестиваля. Сразу возникает вопрос: "А так ли хорошо разбирается в кино Квентин Тарантино (председатель жюри и по совместительству ex- возлюбленный Софии), как все считают?".

Коппола совершенно не жалеет экранного времени. Фильм начинается с того, что статичная камера запечатлевает часть круга, совершаемого автомобилем главного героя. И так несколько раз. Затем дважды - изнуряюще длинный и однообразный танец у шеста стриптизёрш-близняшек, под который герой засыпает. Ну это уже немного более интересно. И, наконец, тот же герой с лицом, полностью залепленным какой-то непонятной субстанцией, чтобы снять с него слепок. Открыты только ноздри, которыми он и дышит не меньше пары минут того самого экранного времени, за которое мы, кстати сказать, заплатили.

Не скажу, что всё это сделано зря. Напротив, именно эти эпизоды и помогают зрителю проникнуть во внутренний мир героя. Правда, сделать это под силу не каждому зрителю (моя спутница на просмотре засыпала несколько раз). Однако если у вас нет проблем с концентрацией внимания, можете попробовать посмотреть эту картину. Если же вы к тому же склонны тратить время своей жизни на пустые развлечения и ни к чему не обязывающие связи, пойти на "Где-то" рекомендуется настоятельно. Вряд ли фильм вас разочарует.

Скорее всего картина не будет прокатываться у нас, и это ультрасуперздорово.
Предыдущую работу — «Марию Антуанетту» — я с друзьями смотрел в Париже во время фестиваля, в мире она стала прокатываться только спустя полгода. Честно говоря, был крайне удивлен, как её приняли в России. Вообще много хорошего кино у нас не показывают либо портят переводом. И это здорово. Искусство нельзя опошлять.

Мне искренне жаль, что они так поступят и с Black Swan в феврале, наши убьют и эту картину. Я очень, искренне верю, что в доум-синема или в 35мм все же её привезут и я смогу спокойно посмотреть на искусство несколько раз.

тяжела и неказиста жизнь заморского артиста

Стивен Дорф живёт в альтернативной реальности под именем Джонни ДрамаМарко, люто скучает, гоняет на чёрном феррари, заказывает постоянно в гостиничный номер стриптиз близняшек и со сломанной рукой после падения с лестницы ждёт новых ролей и движух. Также у него имеется дочка, которая до поры до времени жила с матерью и приезжала лишь пошпилить в Wii или взять отца на каток. Внезапно, как бы ни было это удивительно, мать-ехидна исчезает, оставляя нашего героя с дочерью (Фэннинг-мл.) на руках.

Прямолинейное и простое (хотя хрен этот артхаус правильно поймёшь, хипстеры говорят, там надметафора на субметафоре и метафорой погоняет), а также честное кино про скучную жизнь актёра и обретение смысла через дочь полно обыденности, и автомобили не взрывались бы от выстрелов пистолета, если бы кто-нибудь вздумал стрелять, а ехали бы дальше с дырками в бочине. Говорят, какого-то золотого идола вручили дочери Копполы, причём сам Тарантино, а значит заветам Пекинпа верны и всё в фильме правильно. Не всё же по снам с динамитом сигать или балеты танцевать с кунилингусами.

Это ведь тоже искусство и талант наверно, снять фильм вроде и ни о чём, а посмотрел и как-то стало легче на душе, и заставляет думать конечно, в основном почему такой фактурный Дорфф оказался на обочине кинематографа, хотя что считать обочиной, а с другой стороны что ни считай, спиноффа к Блэйду всё равно не будет, вот и остаются тюрьмофильмы крайне хорошие и такой вотвесьма минималистичный, но тем не менее крайне драматичный арт-проект.

Ценители говорят, что мол поделка, плюнуть и растереть, лучше пересмотреть «Трудности перевода», Софа уже не торт и верните приз в Венецию. Не могу согласиться, кому и Йоханссон невеста, а мне наоборот в сто раз лучше и приятней без неё.

Я бы не стала так яростно критиковать это кино - оно хорошее. Просто повествование в легком жанре. Если помните, оскароносные "Трудности перевода" тоже не отличались лихо закрученным сюжетом...
Сюжет и вправду незамысловат - пуста и скучна жизнь популярного актера Джонни Марко, и ничего-то его не радует - ни бабенки, сами запрыгивающие к нему в постель, ни крутые спорткары, ни куча пьющих незнакомых людей в номере его отеля. Один лишь глоток свежего воздуха среди массы пошлости и фальши - одиннадцатилетняя дочка Клео.
По стечению обстоятельств папе Джонни приходится взять Клео к себе на время, и вот тут-то его никчемное бытие обретает смысл. Сразу становится ему все интересно - и в бассейне весело, и в казино азартно, да и поесть тоже вкусно...Эх,Джонни,Джонни, а правильно ли ты жил все это время?... И Джонни понимает - нет, не правильно... Стыдно, батенька, стыдно.
Несмотря на простоту авторской мысли фильм смотреть приятно - все снято очень правдоподобно (отдадим должное достигнутому эффекту присутствия), особенно натурально герой моргает с похмелья, еще лучше "папы" играет Эль Фэннинг, ну а за маленькую сценку в бассейне я бы дала маленького "Оскара":)

Не ходите на этот фильм, только из-за того, что он получил "Золотого льва". Не ходите на этот фильм, если вы ждете хоть какого-то экшена (этого добра сейчас с избытком найдете в других фильмах). Не ходите на этот фильм только из-за имени режиссера. И, наверное, не стоит ходить на него большими компаниями. Не тратьте свои время и деньги. Но если вы чувствуете в себе силы просидеть полтора часа, чтобы посмотреть историю отдельно взятого человека, попытаться понять ее без оглядки на мнения друзей, рецензии, виденные фильмы - идите. Мне фильм показался настоящим и искренним. Да, в нем не будет сверхидеи, не будет захватывающего сюжета, но лично я нашла нечто большее.

Хороший, спокойный и очень уютный фильм. Здесь нет явных драм, пошлого юмора, интриг, бурных романов. Человек, который запутался, зачем живёт, который живёт по привычке, но не страдает от этого и ясное солнышко - его дочь. Пришла, осветила однообразие, скуку и распущенность его жизни - и уехала. Но драмы, переживания, трагизма какого-то, чтобы волосы рвать - не было. "Да, ты права, дочка. Спасибо, я понял". И финальное изменение.
Спасибо, София. За редкую, спокойную и уютную картину. Без грязи, пошлости, дешёвого фарса и трагизма.

Гурманский фильм. Slow watching. Сначала раздражает кажущаяся затянность сюжета, но уже на 15-й минуте полностью попадаешь под влияние режиссера и покорно и с удоволствием откликаешься на все ее ходы.
Как и "Трудности перевода", Коппола сняла совершенно мужскую картину с абсолютно позитивным финалом, с которого могла бы начаться совсем другая история...

Говорят, что Коппола... говорят, что фильм получил какие-то крутые награды... говорят, что фильм гениальный... А некоторые говорят, что фильм откровенное дерьмо...
Не знаю и знать не хочу. И вообще, в последнее время, если уж совсем честно, то фильмы и книги, получившие весомые награды и хорошие отзывы критиков, смотреть совсем и не хочется. И не оправдывают они ожиданий зрителей.
Фильм не о чем. И если бы его сняла не Коппола, то скорее всего российский зритель его и не увидел на своих экранах. И немного бы потерял. И нет в нем ничего особенного. И не за что его, на мой субъективный взгляд, уважать. Да и смысла в нем мало.
Но!
Он мне понравился. Не за кого-то и не за что-то... А просто так. За атмосферу. За созданное настроение.

Новый фильм Копполы оправдал все мои ожидания.На него не стоит идти со своей пассией или друзьями,лучше одному.Вся прелесть ее фильмов заключается в небывалом умиротворении во время и после просмотра и "Где-то" не исключение.История известного актера и жизнь от которой он устал-съемки,интервью,и каждую ночь вечеринки в его гостиничном номере.Спасение для него-запивать таблетки стаканом виски и идти спать.Но в один день к нему приезжает дочь.Они проводят все свободное время вместе в то время как ее мать уехала неизвестно куда.В конце он отвозит в лагерь и кричит ей вслед что ему жаль что они мало были вместе.
Типичный конец от Софии когда каждый зритель сам должен додумать мысль режиссера.Если вам хочется расслабиться и побыть одному или подумать,смело отправляйтесь в кинотеатр.Ну и конечно если вы поклонник фильмов Копполы.

Длинные планы, минимум действий и предсказуймость сюжета.
Типичная история взрослого человека, вдруг задумывающегося "куда же катится вся его нелепая жизнь?"
Но герой совсем не оутсайдер и не типичный неудачник. Он молодой, преупевающий голивудский актер.
Мировая знаменитость.
Гоняет на раскошной машине, живет в отеле, раздает автографы.
Его буквально окружают толпы красоток разной степени обнаженности.
Любая из них готова с ним тут же и немедлено. Лениво он этим пользуется.
Но, несмотря на женщин и постоянные вечеринки, его жизнь скучна и однообразна.
Герой добрый человек, по детски безответственнен и рефлексировать не в его стиле (смс со скрытого номера совсем другое дело).
Иногда по выходным он не без удовольствия проводит время со своей одинацателетней дочерью от когда-то распавшегося брака.
Однажды мать девочки уезжает на непоределенное время и оставляет ему дочь...

Фильм снят как бы в реалистичной манере. То и дело в кадр сверху влезает микрофон.
И даже формат кадра как бы намекает.
Но, думаю, "Где-то" это совсем не реализм - это именно кино. Очень остроумное и тонкое.
Актер, мировая знаменитость, снимающийся в блогбастерах с умопомрачительным бюджетом, кто он в своей обыденное жизни?
Какой жанр соответствует и в полной мере заслуживает экранизация его судьбы?
Хочется верить, что София Коппола знает ответ на этот вопрос.
"Где-то" - это фильм категории B. Низкобюджетная драма с открытым финалом более достойным вестерну.

Очень смешной и на самом деле очень тонкий фильм (гораздо тоньше, чем все что было до). На выходе, думал, получаться такие "Трудности перевода", но все оказалось несколько иначе, и наверное это хорошо.

P.S. У Копполы сменился ее оператор?

Как-то так вышло, что не в меру успешный голливудский актер Джонни Марко (Стивен Дорф) проснулся однажды утром и обнаружил, что оказался где-то, где совершенно не собирался быть. И вроде бы можно умчаться из этого ненавистного места на собственном черном Феррари, но вот беда! - бег от себя даже при скорости 300 километров в час – всего лишь кольцевые гонки по замкнутому кругу. Каждый новый день Джонни – это утренний бурбон и встреча с поклонниками: автографы, фотосессии, нелепые вопросы на пресс-конференциях. В перерывах между всем этим безумием он, может быть, немного посмотрит телик, закажет на дом пиццу и стриптиз, или отправится на очередную вечеринку, где уснет во хмелю аккурат между ног у очередной красотки. Глядишь, «дольчевита», коей живет актер Джонни, вроде манит к себе заветным муаровым лоском, а впустишь ее в свою жизнь – обернется фееричной деградацией. Но у Джонни есть красавица дочка Клео одиннадцати лет (Эль Фаннинг), которая удержит его от неминуемого падения. Он иногда проводит с Клео выходные, неумело исполняя роль воскресного папы: водит на каток, играет с ней в «Guitar hero»… А когда та останется с отцом на подольше, кажется, наконец поймет, как много она для него значит.

Умение Софии Копполы даже в наш шумный век глобализации выискивать островки необитаемости и какими-то неведомыми штормами выкидывать на их пустынные берега своих героев, похоже, стало фирменным знаком её кинокартин. И заслуженно успешная «Трудности перевода», где американец в Японии – словно пришелец с другой планеты, и бисквитная, но с горьковатым привкусом обреченности «Мария Антуанетта», - суть всё те же истории, в которых, в первом приближении счастливая судьба ловко превращается в какую-то нешуточную персональную робинзонаду. Но Коппола не льет потоком тоску с экрана, прекрасно осознавая, что личные драмы её героев слишком громоздки, чтобы полностью втиснуться в кадр – да этого и не требуется! Она с большей охотой шероховатости и неровности судеб своих героев лакирует тонким слоем едва уловимой комичности. В результате её кино - это не тривиальное «богатые и знаменитые тоже плачут», а что-то вполне дотягивающее до трагифарса.
От сценарных деликатесов, которыми Коппола щедро лакомит зрителя в «Где-то», так и тянет облизывать пальцы. Это и эпизод с Беннисио дель Торро в лифте отеля, и сцена с журналистами, где неплохо сыграл спиной, кажется, Александр Невский, и конечно неглупая находка с смс-ками, которые приходят на телефон героя – оригинальный режиссерский ход, чтобы проиллюстрировать диалог персонажа с самим собой. Нисколько не ухудшает дело липучие и длительные операторские планы, где Джонни подолгу курит и потягивает в кадре пиво – в такие моменты как раз есть о чем поразмышлять, понаблюдать за героем и в конечном итоге неожиданно обнаружить, как тоска вдруг начинает сочиться сквозь швы его унылого мачизма.
Впрочем, «Где-то» - это фильм без надрывов, если не считать эпизода, где Стивен Дорф все же дает убедительную мужскую слезу. В остальном – мы видим лишь легкое томление под журчащую музычку группы «Феникс», жизнелюбивое калифорнийское солнце и обаятельное личико Эль Фаннинг, которая в течение фильма из 11-летней девчонки превращается в юную леди. И даже доведенное до пароксизма отчаяние (в сцене с загипсованной головой) идеально рифмуется с полуулыбкой героя в финале, после которой отчего-то вновь хочется пересмотреть «Ночи Кабирии» Феллини. Видимо, чтобы еще раз убедиться – талант Софии Копполы, как режиссера и сценариста, вполне способен поместить её в один ряд с блистательным стариком ФеФе.

Фильм Coфии Копполы!

Очередной, хороший фильм, который приятно посмотреть, на котором приятно задуматься и на котором можно улыбнуться. Коппола в очередной раз показала, что она может спокойно и интересно рассказывать не вдаваясь в занудство и не меняя ракурс каждые 2 секунды.
Если хочется чего нибудь спокойного и приятного, то это самое то.
История сама по себе ничего необычного не представляет, но вот форма подачи очень забавна. Единственное, хочется знать что будет снимать дальше София? Ведь фильмы "Lost in Translation" и "Somewhere" в той или иной степени про одно и тоже. Что дальше она будет исследовать не довая ответов? И еще, интересно сколько приветов она передала своему папе? :-)