Фильм Гибель богов

Еще один эпический и роскошный монумент на все те же излюбленные Висконти темы – падение дома аристократов и разложение семейного очага. По крайней мере, начинается фильм именно с семейного портрета фон Эссенбеков в интерьерах замка, во главе которого старый барон Иоахимм, счастливый отец двух совершенно разных сыновей – Константина и Герберта, а также не менее счастливый дед двух внуков, еще сильнее отличающихся от старшего поколения, Мартина и Гюнтера. Но вот только время действия – 30-е, а место – Германия, то есть вся эта фамильная фигура невольно оказывается вписана в достаточно страшноватый исторический контекст – становление фашистов, пожар Рейхстага, уничтожение оппозиционеров. Ну и, под шумок, проворачиваются чуть менее важные политически, но от этого не менее трагические интриги плаща и кинжала, в результате которых Иоахимма убивают, а остальные члены семьи по тем или иным обстоятельствам, пропускают постороннего человека Фредерика к трону замка и, что более важно, управлению Сталелитейным заводом фон Эссенбека.
Дальнейшее действие разворачивается на пугающих улицах победившего нацизма, где жгут книги Пруста, Лондона и Ремарка, а государственная машина не задержится перед тем, чтобы наступить на «маленький невинный цветок» ради величия нации. Судьба разметала отпрысков фон Эссенбека. Гюнтер учится и страдает от своей родственной связи, Герберт в бегах за границей, Константин окончательно превратился в вероломную свинью, Мартин служит на собственном же заводе, а по вечерам бегает в клуб сомнительной репутации и это еще в лучшем случае, так как затем он переключается на маленькую девочку с недвусмысленными, увы, намерениями. Нет, никто из родственников друг к другу не тянется, наоборот, все потакают своим грехам и порокам, а также ненависти, а на фоне всего этого - развевающийся за спиной стяг со свастикой.
Как и полагается для матерого драматурга, следуя собственным ощущениям о прекрасной форме и древнегреческим традициям, Лукино Висконти возвращает действие в замок, чтобы сыграть очередной круг этих пугающих драм и интриг, противостояния тупого питбуля Константина и хитрого дога Фредерика. Висконти – знатный антифашист и имеющий свое собственное воспаленное мнение относительно того, что такое остатки аристократии – с одинаковой ненавистью лепит персонажи, яркие, сочные, вызывающие отвращение и страх от того, что такие люди у власти, персонажи.
Еще один образчик узнаваемой любви Висконти к параллельному повествованию на историческом и персональном уровнях, выписывая моральные коллизии на политическом фоне... Для режиссера фашизм, конечно, страшен и уж кто, как не он, знаком с ним, но, все-таки, Висконти использует его всего лишь как мрачноватую или, скорее, развратную и пошлую подкладку под истинную трагедию и конфликты, что затрагивают отдельно взятое семейство. А там уж, у кого есть желание, все это легко можно натянуть и на геополитические склоки старой семейки под именем Европа.

Ждал, как говорится, большего. Ну да и хуй с ним, если честно: всё одно – и в разочаровывающей своей подлинности назвать фильму говном не повернется язычок-с. Ибо Тулин, Богард, Бергер, Грим и Рэмплинг – это априори гремучая смесь. Щедро полейте сверху аристократической режиссурой Висконти – и вы поймете, что данную фильму следует смотреть, с какой бы яростью она ни принялась вас разочаровывать с самого, значит, начала. А примерно именно так всё и происходит. Ничего экстраординарного, никакого такого шокинга иль эпатажа нам тут не предъявят. Не предъявят и интрижки – ну так на то и Висконти, чтоб снимать утомительных и якобы бессюжетных «Леопардов», долженствующих апостериори казаться охуенными картинами. Словом, очередной висконтьевский семейный портрет в интерьере – и, пожалуй, не более. Ну а то, что интерьер на сей раз – несколько болезненно-фашистский, так это такая просто историческая действительность взята была тут Висконти. Отчего бы, действительно, не взять и такую историческую действительность? И, право, не всё же в мире фашизма происходили историйки а-ля «Бесславные ублюдки» – были ведь и такие события. Так что от Висконти, пожалуй, ничего другого ожидать и не следовало – и все претензии здесь должны быть не к нему, а к самим себе, т. е. именно к тем, кто на что-то такое рассчитывал. А не хуй напрасно рассчитывать – вот и весь сказ.

При просмотре данного фильма лишний раз убедилась в том, что Висконти - не мой режиссер. Слишком много театральных эффектов, а характеры героев никак не развиваются на протяжении фильма. Иногда это не является недостатком, но здесь одномерность персонажей очень уж бросается в глаза: закоренелый подлец и извращенец показывает свое истинное лицо в первых же кадрах, безвольный дурак таковым и остается. А еще мне претит, когда сложные явления, такие, как пришествие фашизма в Германии, изображают простыми средствами. Висконти пишет крупными мазками, даже грубовато, показывая не живых людей, а монстров. На мой вкус, в своем стремлении обнажить мерзкую сущность баронессы и ее сына режиссер очень уж сгустил краски, выставив эту парочку истинным воплощением зла, в реальность поступков которых, однако, не веришь. Слишком много пороков в одном человеке; чувство отвращения борется в зрителе с тягой к правдоподобию, желанием верить в героев. Избыточность во всем - вот что не пошло на пользу этой картине. Не мое кино.

Вялотекущий и манерный, манерный и вялотекущий, фильм про гибель богов для случайного зрителя вроде меня выглядит не более чем иллюстрациями для энциклопедии перверсий. Странно, что на портрете в одной из сцен Гитлер, а не Фрейд.