Психоделичный гул, фантасмагоричные картины (Боб, опять же), ч/б фотографии и видеопоказ короткометражек мастера. Ощущения от выставки: будто пробрался в голову Линча, но от непонимания, что там делать - растерялся. Отдельное спасибо за музыкальные кнопочки: пару раз чуть не обосрался от страху.

довольно странный выбор для фестиваля с названием "мода и стиль в фотографии". линч очень модный, и у него есть стиль, с большой буквы, и фотографией он занимается, но все вместе... weird.
выставка не маленькая, с довольно разнообразной экспозицией. для любого, хоть чуточку знакомого с творчеством м-ра линча, она будет интересна. на первом этаже - картины-не картины, сложно определить. но довольно занятные: буквы, боб, странные дома. в первую очередь, замечаешь то, что напоминает о его фильмах.
на втором, на любителя. многие из фотографий вызывают отвращение, некоторые хочется рассматривать довольно долго, особенно ту, где он отражается в зеркале. а дальше, как ключик к увиденному - зал с экспозицией его записок и рисунков, на всем, что попадалось под руку, вплоть до туалетной бумаги... и вот тут можно застрять надолго. и осознать, что только лишь по собственному желанию и своим талантом и гением, мастер создал вокруг себя и в своем творчестве такую таинственную и неповторимую ауру легкого безумства. а в жизни он вполне достопочтенный, моложавый, немного растерянный.
ps есть еще кинозал - но это немного пытка для не слишком творческих людей.

Была знакома с творчеством Девида Линча как культового режиссера, но после посещения его «Ауры страсти» убедилась, что феномен Линча действительно многогранен и, кажется, неисчерпаем. Как все же искусно он переплетает в своих работах эротику и жестокость, одиночество и тему «дома». Кричащая эпопея о Бобе, пронизывающая коллекция фотографий промышленного пейзажа, рисунки на салфетках и спичечных коробках… «Деформированная обнаженная натура» - это пластика тела, его непредсказуемость и уникальность в эпатажной утрированной форме. И, конечно же, собрание ранних короткометражных фильмов – пожалуй, один из самых шокирующих и завораживающих элементов экспозиции. Странное чувство юмора, волнующая фантазия и неформальное воображение автора являются главными героями магии «The Air is on Fire», с помощью которой художник Линч открыл двери своей творческой мастерской, своей «внутренней империи».

Понравилось очень многое,но вот фотографии,изображающие женщин как-то не очень понравились. Интересная задумка со звуком к некоторым композициям да и вообще ,мелодия, сопровождавшая посетителей на протяжении всего осмотра как-то приятно гармонировала с обстановкой. Не было расхождений между звуковым сопровождением и и тем,что висело на стенах.
А вообще,на таких выставках,лично для меня,любопытно понаблюдать за пришедшей публикой...настолько разномастные, однако все в чём то схожие...может просто любители чего-то необычного,а может и настоящие ценители творчества Дэвида Линча...
Наличие маленьких детей на этой выставке меня привело в лёгкое недоумение. На мой взгляд детей 5-10 лет нужно водить в Третьяковку, Пушкинский музей и иже с ними. поскольку это классика...а тащить ребёнка ,чтобы он со скучающим видом бродил возле экспозиций Линча-это немного глупо и эгоистично

Понять выставку сложно. Почти невозможно! Автор шифрует свои произведения очень сложным кодом. Ключ - в доскональном разборе его кинопроизведений. Что тоже не просто. Интуитивный подход: Зайти в то время, когда больше никто не явился. Забыть про внешний мир. И начать эмоциональное путешествие - не по выставке, а по новому уникальному миру. Третьего не дано.

сразу хочется поблагодарить Боба за то, что он терпел мое долгое глазение)))) но я пыталась вникнуть в суть, правда потом поняла, что думать не нужно вовсе, надо просто пропустить увиденное через чувственные рецепторы. позже, за чашечкой кофе, я даже написала смску подружке: "была у психолога, диагноз определили наконец!"

что понравилось:
Камень с 7 глазами -абстакция с огромным 7 -глазым камнем
"Боб попадает в мир, которого не понимает"- абстракция на черном фоне: Боб, заблудившийся в сумрачном лесу из настоящих прутиков с насаженными на них головками пластмассовых пупсов.
Сон Боба - на черном-черном фоне красными буквами написано: Боб видит что собака мертва . На картинке несколько указывающих стрелок: на свечку, кровь, пули и монеты. чем не сюжет для нового фильма?))
к ключевым абстакциям подобраны соответсвующие звуки, впечатляет только один раз:(
"деформированные обнаженные"- серия построена на использовании табуированных черно- белых эротических фото 1840 года. Но Линч так ловко их переработал, что тело здесь сохраяет свою природу, приобретая сюрреалистические формы. Свежий взгляд маньяка:)

что не понравилось

Показ очень своеобразных фильмов, например, «6 блюющих мужчин». Сидеть и смотреть как на экране то дело блюются какие-го головастики для меня просто непостижимо.
Тем более во время просмотра постоянно отвлекаешься на звуки, издающиеся из соседней комнаты.
И напоследок я внимательно изучила книгу отзывов и была потрясена прочитанным. «Я пришел на эту выставку, потому что мне холодно и одиноко в этом мире. Картины Линча помогают мне не уйти на дно…» Многие делились своими впечатлениями с помощью рисунков. Была и такая запись: «Выставка мне не понравилась, но все равно я очень рад что пришел. В голове закопошились разные мысли…»

для себя я честно считаю, что Линч - это круто, но...
Необходимо поставить НО и признать, что линчевское видение людей и вещей интересно как версия, альтернатива, саму возможность которой остальные боялись признать.

погружаться в реальность Линча - это притягательно-отталкивающее приключение. это опыт который стоит пережить, но не стоит им увлекаться слишком сильно, чтобы не погрязнуть в болезненных рассуждениях и грязных сексуальных фантазиях.
Ведь это - дорога в никуда.

Он великолепн. Во всем своем мраке и ужасе. Талант вовсе не признак рамок и условностей общества. Провоцирует и раздражает? Это прекрасно.

Дэвид Линч в нас самих

Кажется, мои детские страхи начались именно после фильмов Дэвида Линча. В памяти до сих пор возникает пугающий образ Лоры Палмер – главной героини культового сериала «Твин Пикс», героини, которая, появляется лишь в самом начале фильма… мертвой, завернутой в целлофан. Картина о размеренной жизни провинциального городка на северо-западе США полна символов и знаков, ставших авторскими. Совы, пончики, женщина с поленом, лесопилка, индейцы и… ощущение необъяснимого ужаса. Необъяснимого, потому что классических сцен с отрубанием головы и появлением трехглавых монстров там нет. Просто город, просто люди, каждый из которых более или менее ущербен в своей предсказуемости, и убийство, оказывающееся совсем непростым. И музыка Анджело Бадаламенти… Гениальный Линч не зря постоянно отмечает, что диалоги героев – вещь второстепенная, главное в его фильмах – это музыка, дающая ощущение зябкости, тревоги и желания глубже заглянуть в суть вещей. Медленная текучесть мелодии заставляет снова и снова пересматривать эти странные плоды фантазии странного человека.

Картины Дэвида Линча-режиссера невозможно понять, если воспринимать их лишь как фильмы. Никакого морализаторства, готовых моделей и смысла, лежащего на поверхности. Только пороки, размытые образы и подсвеченные прожекторами лица, снятые длинными крупными планами. Дэвид Линч – это, прежде всего, художник. Задолго до того, как взять в руки камеру, Линч учился в Бостонской академии изящных искусств, экспериментируя с абстрактным экспрессионизмом. Уже поэтому его фильмы нужно рассматривать подобно картинам - всматриваясь, а не анализируя.
Свой дебютный полнометражный фильм «Голова-ластик» Линч ограничил темной комнатой, в которой главный герой с женой влачат нечто напоминающее жизнь. Жизнь это напоминает лишь издалека, при близком рассмотрении оказывается мрачным, беспомощным существованием несчастной пары и их ребенка-мутанта. До чего же Линч реален в своем сюрреализме! Вся жизнь – как раз и есть фон для «Головы-ластика». Художник лишь сделал картину более концентрированной и густой, но даже за такой гротескностью просматривается все то, что мы наблюдаем каждый день, живем ли в Лос-Анджелесе, Твин Пиксе или Новокузнецке.
Уродство, вывернутое наружу, скрываемое за маской благопристойности и невинности, и невинность, превращенная в уродство окружающим миром – вот, пожалуй, главные темы, вокруг которых закручены сюжеты всех, двадцати с лишним шедевров провокатора Линча. Подобными отвратительными и мерзкими темам он провоцирует в нас необъяснимое влечение, тем самым, как бы насмехаясь: «вот видите, вы же все неизлечимо порочны и грязны, даже если производите впечатление добропорядочных налогоплательщиков». Однажды нарисовав в картине «Синий бархат» образ Дороти Валенс, испытывающей наслаждение, когда ее избивают, Линч доказал (хотя, наверняка, и не хотел ничего доказывать) зрителям, что ничто так не притягивает их как созерцание страданий.
Линч остается культовой фигурой в мире кино уже на протяжении тридцати лет. Одни его не понимают, называя шизофреником, другие, «эстетствующие высокомизантропичные интеллектуалы» боготворят, но, в сущности, он одинаково близок и тем и другим, потому что подсознательно все мы любим то же, что любит этот человек с воспаленным сознанием: деформированные лица, преувеличенный шум, больные мысли и нездоровые поступки. И лишь на время просмотра фильма позволяем себе признаться в этом. В остальном же, мы все – портреты жителей Твин Пикса – простые обыватели со своими маленькими талантами… и чудовищными пороками.