Психоделичный гул, фантасмагоричные картины (Боб, опять же), ч/б фотографии и видеопоказ короткометражек мастера. Ощущения от выставки: будто пробрался в голову Линча, но от непонимания, что там делать - растерялся. Отдельное спасибо за музыкальные кнопочки: пару раз чуть не обосрался от страху.

довольно странный выбор для фестиваля с названием "мода и стиль в фотографии". линч очень модный, и у него есть стиль, с большой буквы, и фотографией он занимается, но все вместе... weird.
выставка не маленькая, с довольно разнообразной экспозицией. для любого, хоть чуточку знакомого с творчеством м-ра линча, она будет интересна. на первом этаже - картины-не картины, сложно определить. но довольно занятные: буквы, боб, странные дома. в первую очередь, замечаешь то, что напоминает о его фильмах.
на втором, на любителя. многие из фотографий вызывают отвращение, некоторые хочется рассматривать довольно долго, особенно ту, где он отражается в зеркале. а дальше, как ключик к увиденному - зал с экспозицией его записок и рисунков, на всем, что попадалось под руку, вплоть до туалетной бумаги... и вот тут можно застрять надолго. и осознать, что только лишь по собственному желанию и своим талантом и гением, мастер создал вокруг себя и в своем творчестве такую таинственную и неповторимую ауру легкого безумства. а в жизни он вполне достопочтенный, моложавый, немного растерянный.
ps есть еще кинозал - но это немного пытка для не слишком творческих людей.

Была знакома с творчеством Девида Линча как культового режиссера, но после посещения его «Ауры страсти» убедилась, что феномен Линча действительно многогранен и, кажется, неисчерпаем. Как все же искусно он переплетает в своих работах эротику и жестокость, одиночество и тему «дома». Кричащая эпопея о Бобе, пронизывающая коллекция фотографий промышленного пейзажа, рисунки на салфетках и спичечных коробках… «Деформированная обнаженная натура» - это пластика тела, его непредсказуемость и уникальность в эпатажной утрированной форме. И, конечно же, собрание ранних короткометражных фильмов – пожалуй, один из самых шокирующих и завораживающих элементов экспозиции. Странное чувство юмора, волнующая фантазия и неформальное воображение автора являются главными героями магии «The Air is on Fire», с помощью которой художник Линч открыл двери своей творческой мастерской, своей «внутренней империи».

На выставке Дэвида Линча в фонде Екатерина представлены художественные опыты американского кинорежиссера. Здесь можно увидеть каким бы остался Линч, если бы вовремя не перешел от живописи к экспериментальному, а позднее и к массовому кино. Зритель от этого перехода только выиграл. Фотографии Линча сильнее, чем глянцевый "Фетиш" в Гараже и более патологичные. Сливающиеся тела, насилие и гениталии "под" Дали, Магритта и иже с ними. Напоминают классические черно-белые экзерциссы Ман Рея, словно бы он вдоволь позанимался препарированием в анатомическом театре. Ранние видеоработы, мостик к Твин Пиксу и Человеку-Слону, скорее преисполнены эстетики дада. Их нарисованные (Линчем) или сыгранные герои отыгрывают личные детские воспоминания, страхи, фобии. "Инсталляция" представляет собой попавшие под руку автору листки бумаги с его символами, закорючками, линиями. И на первом этаже Боб (в Твин Пиксе одноименный персонаж - олицетворение зла) творит насилие на картинах с внедренными объектами. Все под оригинальную музыку, в которую зритель может вмешаться нажатием кнопки. Все это очень интересно, однако скорее не как самостоятельные произведения, а как страницы творчества культового режиссера. Ведь мальчик из "Бабушки", альтер-эго Линча, вырастет и превратится в агента ФБР Дэйла Купера.

Понравилось очень многое,но вот фотографии,изображающие женщин как-то не очень понравились. Интересная задумка со звуком к некоторым композициям да и вообще ,мелодия, сопровождавшая посетителей на протяжении всего осмотра как-то приятно гармонировала с обстановкой. Не было расхождений между звуковым сопровождением и и тем,что висело на стенах.
А вообще,на таких выставках,лично для меня,любопытно понаблюдать за пришедшей публикой...настолько разномастные, однако все в чём то схожие...может просто любители чего-то необычного,а может и настоящие ценители творчества Дэвида Линча...
Наличие маленьких детей на этой выставке меня привело в лёгкое недоумение. На мой взгляд детей 5-10 лет нужно водить в Третьяковку, Пушкинский музей и иже с ними. поскольку это классика...а тащить ребёнка ,чтобы он со скучающим видом бродил возле экспозиций Линча-это немного глупо и эгоистично

Понять выставку сложно. Почти невозможно! Автор шифрует свои произведения очень сложным кодом. Ключ - в доскональном разборе его кинопроизведений. Что тоже не просто. Интуитивный подход: Зайти в то время, когда больше никто не явился. Забыть про внешний мир. И начать эмоциональное путешествие - не по выставке, а по новому уникальному миру. Третьего не дано.

сразу хочется поблагодарить Боба за то, что он терпел мое долгое глазение)))) но я пыталась вникнуть в суть, правда потом поняла, что думать не нужно вовсе, надо просто пропустить увиденное через чувственные рецепторы. позже, за чашечкой кофе, я даже написала смску подружке: "была у психолога, диагноз определили наконец!"

что понравилось:
Камень с 7 глазами -абстакция с огромным 7 -глазым камнем
"Боб попадает в мир, которого не понимает"- абстракция на черном фоне: Боб, заблудившийся в сумрачном лесу из настоящих прутиков с насаженными на них головками пластмассовых пупсов.
Сон Боба - на черном-черном фоне красными буквами написано: Боб видит что собака мертва . На картинке несколько указывающих стрелок: на свечку, кровь, пули и монеты. чем не сюжет для нового фильма?))
к ключевым абстакциям подобраны соответсвующие звуки, впечатляет только один раз:(
"деформированные обнаженные"- серия построена на использовании табуированных черно- белых эротических фото 1840 года. Но Линч так ловко их переработал, что тело здесь сохраяет свою природу, приобретая сюрреалистические формы. Свежий взгляд маньяка:)

что не понравилось

Показ очень своеобразных фильмов, например, «6 блюющих мужчин». Сидеть и смотреть как на экране то дело блюются какие-го головастики для меня просто непостижимо.
Тем более во время просмотра постоянно отвлекаешься на звуки, издающиеся из соседней комнаты.
И напоследок я внимательно изучила книгу отзывов и была потрясена прочитанным. «Я пришел на эту выставку, потому что мне холодно и одиноко в этом мире. Картины Линча помогают мне не уйти на дно…» Многие делились своими впечатлениями с помощью рисунков. Была и такая запись: «Выставка мне не понравилась, но все равно я очень рад что пришел. В голове закопошились разные мысли…»

Давайте лучше будем смотреть его короткометражки и фильмы, его, как художника я не вижу. Я не считаю это полноценным искусством, он прекрасный режисер, я считаю это всё.

для себя я честно считаю, что Линч - это круто, но...
Необходимо поставить НО и признать, что линчевское видение людей и вещей интересно как версия, альтернатива, саму возможность которой остальные боялись признать.

погружаться в реальность Линча - это притягательно-отталкивающее приключение. это опыт который стоит пережить, но не стоит им увлекаться слишком сильно, чтобы не погрязнуть в болезненных рассуждениях и грязных сексуальных фантазиях.
Ведь это - дорога в никуда.

Хм. От себя могу сказать одно:если жизнь кажется вам депрессивной мукой и унылым кошмаром, сходите на эту выставку и когда вы уйдете с нее мир засияет радужными красками....Я не понимаю(увы или к счастью) тенденцию на шокирующее и даже отталкивающее "искусство".По-моему если искусство не трогает вас за душу, то грош ему цена. Да Линч культовый режиссер и если видеть его фильмы довольно легко предположить что можно увидеть на этой выставке....Но для меня это просто кошмарный кошмар))))

Он великолепн. Во всем своем мраке и ужасе. Талант вовсе не признак рамок и условностей общества. Провоцирует и раздражает? Это прекрасно.

Дэвид Линч в нас самих

Кажется, мои детские страхи начались именно после фильмов Дэвида Линча. В памяти до сих пор возникает пугающий образ Лоры Палмер – главной героини культового сериала «Твин Пикс», героини, которая, появляется лишь в самом начале фильма… мертвой, завернутой в целлофан. Картина о размеренной жизни провинциального городка на северо-западе США полна символов и знаков, ставших авторскими. Совы, пончики, женщина с поленом, лесопилка, индейцы и… ощущение необъяснимого ужаса. Необъяснимого, потому что классических сцен с отрубанием головы и появлением трехглавых монстров там нет. Просто город, просто люди, каждый из которых более или менее ущербен в своей предсказуемости, и убийство, оказывающееся совсем непростым. И музыка Анджело Бадаламенти… Гениальный Линч не зря постоянно отмечает, что диалоги героев – вещь второстепенная, главное в его фильмах – это музыка, дающая ощущение зябкости, тревоги и желания глубже заглянуть в суть вещей. Медленная текучесть мелодии заставляет снова и снова пересматривать эти странные плоды фантазии странного человека.

Картины Дэвида Линча-режиссера невозможно понять, если воспринимать их лишь как фильмы. Никакого морализаторства, готовых моделей и смысла, лежащего на поверхности. Только пороки, размытые образы и подсвеченные прожекторами лица, снятые длинными крупными планами. Дэвид Линч – это, прежде всего, художник. Задолго до того, как взять в руки камеру, Линч учился в Бостонской академии изящных искусств, экспериментируя с абстрактным экспрессионизмом. Уже поэтому его фильмы нужно рассматривать подобно картинам - всматриваясь, а не анализируя.
Свой дебютный полнометражный фильм «Голова-ластик» Линч ограничил темной комнатой, в которой главный герой с женой влачат нечто напоминающее жизнь. Жизнь это напоминает лишь издалека, при близком рассмотрении оказывается мрачным, беспомощным существованием несчастной пары и их ребенка-мутанта. До чего же Линч реален в своем сюрреализме! Вся жизнь – как раз и есть фон для «Головы-ластика». Художник лишь сделал картину более концентрированной и густой, но даже за такой гротескностью просматривается все то, что мы наблюдаем каждый день, живем ли в Лос-Анджелесе, Твин Пиксе или Новокузнецке.
Уродство, вывернутое наружу, скрываемое за маской благопристойности и невинности, и невинность, превращенная в уродство окружающим миром – вот, пожалуй, главные темы, вокруг которых закручены сюжеты всех, двадцати с лишним шедевров провокатора Линча. Подобными отвратительными и мерзкими темам он провоцирует в нас необъяснимое влечение, тем самым, как бы насмехаясь: «вот видите, вы же все неизлечимо порочны и грязны, даже если производите впечатление добропорядочных налогоплательщиков». Однажды нарисовав в картине «Синий бархат» образ Дороти Валенс, испытывающей наслаждение, когда ее избивают, Линч доказал (хотя, наверняка, и не хотел ничего доказывать) зрителям, что ничто так не притягивает их как созерцание страданий.
Линч остается культовой фигурой в мире кино уже на протяжении тридцати лет. Одни его не понимают, называя шизофреником, другие, «эстетствующие высокомизантропичные интеллектуалы» боготворят, но, в сущности, он одинаково близок и тем и другим, потому что подсознательно все мы любим то же, что любит этот человек с воспаленным сознанием: деформированные лица, преувеличенный шум, больные мысли и нездоровые поступки. И лишь на время просмотра фильма позволяем себе признаться в этом. В остальном же, мы все – портреты жителей Твин Пикса – простые обыватели со своими маленькими талантами… и чудовищными пороками.

Как порой трудно разобраться в самом себе, привести в порядок собственные мысли, найти своим поступкам логическое обоснование, найти ответ на вопрос, заданный самому себе: "Почему именно так?". Чего уж говорить о мире чужой головы: ты не знаешь его тайны, не знаешь его первоисточников, тебе неведомы его страхи и его желания. Всё, что подается тебе на блюдечке, покрыто (в зависимости от конкретных обстоятельств) глянцем, цензурой, лицемерием. Ложью. Притворством. И, что самое неприятное, правду узнать невозможно, поэтому и обвинять не за что, критика не имеет под собой оснований. Ведь ты же не можешь залезть в чужую голову. Если ты что-то не признаешь, значит, ты просто этого не понял. По крайней мере, пока.

СУМЕРЕЧНЫЙ ПЛЮШКИН

Все смотревшие когда-либо дегендарный «Твин Пикс» наверняка в какие-то моменты ощущали себя подобно маленькому ребенку в «Луна-Парке»: темно, страшно, непонятно, гадко, хочется писать и к маме. Однако в положении малыша, пусть и не совсем завидном, существует одно важное преимущество: его, хоть и пугают, но, слава Богу, над ним не глумятся. В противном же случае малышу не избежать долгой и серьезной дружбы с психиатром.

Впрочем, есть еще один вариант – пойти в «сумрачные гении» и начать гастролировать по миру с выставкой «The Air Is On Fire».

Культурный фонд «Екатерина», представляющий эту выставку в Москве, аттестует ее как «Ауру Страсти». Что ж, аура так аура, страсти так страсти. В конечном счете, это мало что меняет, ибо суть этого проекта остается неизменной, и она очевидна – спекуляция, причем двойная. Во-первых, это спекуляция на коммерческом успехе «Твин Пикс» и стремление любой ценой этот успех повторить, поэтому выставка и позиционируется как раскрывающая «внутренние пружины» творчества Линча. («Твин Пикс» форева!) Во-вторых, это спекуляция на зрительской ауре, на «мясе» - зрителе, сладострастный и жестко-стебный глумеж над тупым «лохобыдлом». Пришли посозерцать современное искусство, нах?.. Нате, выкушайте, да смотрите не обляпайтесь! И почтенная публика стройными рядами препровождается в пыточную - «театр Д.Линча». В рамках «экстремальной», сиречь – «экскремальной» анимации все желающие наслаждаются 10-минутным непрерывным зрелищем блююще-пукающе-испаражняющихся, но в целом, весьма милых, мультяшных человеко-сгустков. (По данной художественной проблеме наличествует, кстати, и короткометражечка «6 блюющих мужчин»). Испытывающих же позывы лицезреть самого Д.Л., безусловно, заинтересует экспериментальная мини-киношечка «Лодка» - максимально занудная и параноидально-навязчивая, как, впрочем, и большинство выставочных кино-артефактов и артефактиков. Зато сам Д.Л. здесь во всей своей красе и при этом активно лезет в кадр – ни дать ни взять, наш милейший Э.Рязанов, только малость похудее, пожелчней и понарциссичней. По соседству с «экскрементум-room» – те самые «внутренние пружины» творчества, плюшкинская комнатенка, в которой представлена скурупулезно (видимо, с младенчества?) собираемая коллекция сумрачных идей – кулюки-мулюки на салфетках, носовых платках, туалетной бумаге etc). Экскремально-инферальная экспозиция продолжается залом инсталляций, посвященных, по большей части, небезызвестному Бобу, главному герою «Твин Пикс», и его бесцельным странствиям по миру, которого он (к сожалению!) не понимает. Что, впрочем, неудивительно, ибо это не мир, а анти-мир, в котором можно обнаружить все проявления анти-вещества, а сам Боб почему-то очень похож на крота. Вся эта медвежуть дополняется тревожно-депрессивным саунд-пейзажем, людям слабонервным явно не показанным. Как, впрочем, и главное блюдо инфернальной шоу-программы - фото-галерея, с очередными вариациями на тему «дитя порока и его сексуально-перверсивные грезы». Дитятко-то, правда, уже давно выросло, не успев, однако благополучно миновать беспокойную фазу пубертантного периода, чему следствие – многочисленные следы поллюций, оформленных как артефакты фото-галереи.

Кстати, отдельные особо продвинутые дамочки (видимо, из числа самых пламенных фанов Д.Л.) даже приходили на выставку с детишками, причем – младшего дошкольного возраста. Автор собственными глазами наблюдала 3-летнего мальчика, остановившегося рядом с инсталляцией, в которой злой дяденька с перекошенным лицом замахивался над насмерть испуганной тетенькой в полустянутых трусиках. Малыш, словно пытаясь помешать нехорошему дяде, тянул к нему свои ручонки и напряженно гукал. И пусть малышок еще не умеет разговаривать, умная мама наверняка научит его произносить самые главные в жизни слова: «Дэвид Линч»!

Безусловно, именовать Д.Л. «сумрачным гением» - в особенности, если ничего, кроме «Твин Пикс», не знаешь, но считаешь себя продвинутым - просто, как два пальца. Напрягает, однако, даже не это. Напрягает светлая вера создателя «The Air Is On Fire», что его арт-продукт, эту НЕРЕАЛЬНУЮ тухлятину пипл обязательно и всенепременно схавает – а куды ж он денется?! И это реально обламывает. До этой выставки Дэвид Линч был ДЭВИДОМ ЛИНЧЕМ, и это было круто. После этой выставки великий и ужасный Д.Л. становится каким-то банальным фриком, престарелым злым мальчиком, попросту говоря – заигравшимся старым пердуном-извращенцем, у которого окончательно съехал его старый и насквозь прогнивший чердак. И медицина здесь, увы, бессильна.