12 нестыдных фильмов и сериалов по мотивам видеоигр

У нас не было недостатка в сериалах об опасных путешествиях сурового мужчины и ребенка, однако адаптация хитовой видеоигры «Одни из нас» стоит на уровень выше «Ведьмака» и «Мандалорца». Создателю нашумевшего «Чернобыля» Крейгу Мазину (при активном содействии сценариста оригинала Нилла Дракманна) удалось усидеть сразу на двух стульях: заметно преобразить историю и одновременно сохранить ей верность. Сериальная версия пожертвовала значительным количеством экшн-сцен с зомби, чтобы подсветить главную тему «Одни из нас» — любви в ее самых разных проявлениях. Введя несколько новых персонажей (и посвятив отдельный эпизод побочной сюжетной линии), Мазин предложил посмотреть на любовь с нескольких углов и заодно влюбил в Джоэла и Элли даже тех, кто ни разу не держал в руках геймпад. Избитый штамп о проклятии видеоигровых адаптаций и раньше был довольно спорным, но после выхода «Одни из нас» о нем и вовсе можно забыть.

В.Г.

Оригинальный Twisted Metal сегодня не настолько известен, как другие франшизы игрового подразделения Sony, однако те, у кого была в свое время первая Playstation, почти наверняка пустят скупую слезу ностальгии при виде названия. Видимо, из этих соображений стриминг Peacock и рискнул заказать сериал по мотивам игры об автомобильном дерби с пулеметами. На «Скрежет металла» не потратили много (бюджет — довольно скромные 45 миллионов долларов), но даже этого хватило на несколько достойно выглядящих погонь и перестрелок. А кринжовый юмор и атмосфера кровавого дурдома, которая многих оттолкнула после трейлеров, на долгой дистанции оказались по-своему обаятельными. Создатели сериала — сценаристы Ретт Риз и Пол Верник — написали обе части «Дедпула, у которых со «Скрежетом металла» много общего (Энтони Маки играет в сериале, по сути, Райана Рейнолдса). Нравятся фильмы о болтливом наемнике? Тогда и «Скрежет металла» наверняка зайдет. Еще у сериале есть одно безусловное достоинство: из-за демократичного хронометража — каких-то десять эпизодов по тридцать минут — он вряд ли успеет вам надоесть.

В.Г.

Когда-то давно предыдущую адаптацию видеоигры о братьях Марио предали анафеме из-за слишком вольного обращения с материалом. Новая же киноверсия (на этот раз анимационная), напротив, переборщила с почтительностью: переосмысление игровых механик тут затмили схематичный сценарий, а избыточный фансервис — набросанные широкими мазками характеры героев. Но даже так вопросов, почему «Супербратья Марио. Фильм» заработал в прокате больше миллиарда долларов, не возникает: это необременительный, но изобретательный и красивый мультфильм о победе фантазии над реальностью. Самое веселое в фильме происходит на уровне подтекста. Братья-водопроводчики Марио и Луиджи, словно геймеры, меняют скучный быт на яркие приключения — и становятся героями. Все еще думаете, что с видеоиграми можно не считаться? Тогда ищите вашу принцессу в другом замке.

В.Г.

Сделать кино из видеоигры Uncharted — задача парадоксальная в своей трудности. С одной стороны, обаяние оригинальных игр заключается в их кинематографичности. С другой — разработчики из студии Naughty Dog настолько сильно столкнули лбами блокбастерное кино и видеоигры, что вывели чисто кинематографическую зрелищность на принципиально иной уровень. Любая киноадаптация на фоне этого великолепия по умолчанию получит статус бедного родственника. Впрочем, фильм крепкого ремесленника Рубена Флейшера нельзя назвать безнадежным. Да, он не достигает уровня игр, да и еще вторичен по отношению к ним: один из самых ярких моментов фильма — сцена на самолете — списан у Naughty Dog. Кроме того, из Тома Холланда и Марка Уолберга при всей их харизме получились куда менее обаятельные вариации главных героев игры. Но даже так это не худшее в мире развлечение — необязательное, но бойкое и внятное. Отдельный плюсик авторы экранизации получают за стратегически верное решение оставить самый мощный фрагмент — с летающими кораблями — напоследок. Из-за этого на финальных титрах «Анчартед» кажется лучше, чем он есть на самом деле.

В.Г.

В течение многих веков идет смертельная битва между разными планетами, разными цивилизациями. Еще до «Обители зла» (и появления в его жизни Миллы Йовович) Пол У.С.Андерсон убедительно доказал, что он, возможно, единственный из режиссеров, кто умеет снимать крутое кино по видеоиграм, ведь чаще всего оно проваливается. Фильм сделан по культовому файтингу Mortal Kombat, который разменял уже второй десяток частей и, помимо двух (пока) фильмов, сподвиг на создание мультфильма, мультсериала, сериала, веб-сериала и введения возрастного рейтинга в играх. Незамысловатый сюжет фактически является попыткой разодеть фабулу первых двух игр в наряды классического кунг-фу-фильма «Входит дракон» с Брюсом Ли, заложившего канон турнирного кино. При скромном бюджете (какие-то жалкие 20 000 000 долларов!) «Смертельная битва» по тем временам выглядела сверхкруто и технологично (еще один безусловный талант Андерсона) и отбилась в прокате задолго до «Мстителей», показав, что все деньги мира лежат в карманах у детей и гиков.

По этому кино дети фанатели не вслед за родителями, а сами по себе. «Mortal Kombat» смотрели с таким же упоением, как и играли в него, запоминая каждое движение и каждую меткую фразу, чтобы потом повторить и то, и другое за гаражами. При ужасной постановке боев (а некоторые артистки здесь опрометчиво решили работать без дублеров) и бюджетных спецэффектах четвертьвековой давности, фильм даже визуально до сих пор смотрится круто. Секрет в том, что это настоящее приключенческое кино, а трюки, графика и прочие рюшечки здесь средство, а не метод. Фильм скомпонован и смонтирован настолько плотно, что от него невозможно оторваться, а редкие филлеры с сюжетными пояснениями радуют бойкими панчлайнами, которые заходят и сегодня.

А.О.

Текст был впервые опубликован в этом материале.

Накануне миллениума Милла Йовович обладала удивительным даром мотивировать своих мужей (бывших и нынешних) снимать отличное кино с ее участием. За пятнадцать лет существования у «Обители зла» были свои взлеты и падения, но начиналась франшиза точно за здравие. Полтора часа зубодробительного зомби-экшена окончательно закрепили за Полом У.С.Андерсоном («Смертельная битва») звание главного экранизатора видеоигр — а саундтрек Мэрилина Мэнсона и Марко Бельтрами надолго осел в плеерах миллионов подростков начала нулевых.

Однако, будучи классным образчиком жанра, первая «Обитель зла» еще и яркое авторское кино. Оно умудряется намертво приковать к себе внимание вне зависимости от того, в какой раз его пересматриваешь. В основе этого эффекта — смелый эксперимент, на который решился режиссер. Дело в том, что за полтора часа фильм умудряется каждые 10–15 минут радикально сменить жанр. До того, как во второй половине превратиться в зомби-боевик, кино успевает прикинуться то фантастическим триллером, то политическим детективом, то почти космохоррором (как андерсоновский же «Сквозь горизонт»), не говоря уже об открывающем пятиминутном филлере, здорово рифмующем сюжет в кульминации. При этом благодаря отточенному ритму у Андерсона выходит не мешанина, а последовательная смена знакомых правил игры. Вместе с довольно лихо закрученной интригой и бодрым камерным экшеном все это держит на иголках с первой до последней секунды. А удивительную органику Йовович, которая стала олицетворением франшизы, отлично дополняет суровая Мишель Родригес и обаятельный засранец в исполнении Джеймса Пьюрфоя.

А.О.

Текст был впервые опубликован в этом материале.

Последняя на сегодняшний день попытка Пола У.С.Андерсона экранизировать популярную видеоигру и, как это обычно происходит с режиссером, очень недооцененная. Андерсон — уникальный пример автора с ярким стилем, но без претенциозности. Верх амбиций этого улыбчивого британца — снимать дикое развлекательное кино с любимой женой Миллой Йовович в главной роли. Критиков этот контраст между авторской бескомпромиссностью и одержимостью низкими жанрами смущает настолько, что они игнорируют главный дар Андерсона — его талантливый визуальный сторителлинг. 

Эта его черта выходит на первый план в «Охотнике на монстров», личной «Дороге ярости» Андерсона. С шедевром Джорджа Миллера фильм Андерсона сближают не только инопланетные виды пустыни Намибии, но и сведенные к минимуму разговоры (ахиллесова пята Андерсона-сценариста). «Охотник на монстров» — адекватная адаптация игрового опыта оригинального Monster Hunter, посвященного, собственно, охоте на монстров. То, что мы понимаем под традиционной кинодраматургией — с диалогами, монологами и прочими вещами родом из театра и литературы, — тут убрано ради визуальной интенсивности и жанровой игры (фильм легко переключается от боди-хоррора до авантюрного фэнтези в духе «Пиратов»). Это не высокое искусство, но любопытное развлечение, которое намного интересней половины современных блокбастеров.

В.Г.

Практически все экранизации игр всегда выходили максимум на отметке «можно посмотреть». Поэтому в случае с «Аркейном», мультсериалом по игре League of Legends, игроки не ждали особо интересного продукта, а массовый зритель вообще не был в курсе, о чем идет речь. Но у Riot Games (создатели LoL, отвечавшие и за «Аркейн») получилось создать невероятно красивый и быстро набравший популярность сериал. «Аркейн» с первого акта (он выходил раз в неделю по три эпизода) возглавил топы Netflix в 38 странах, его обсуждали в соцсетях, выбирали любимых героев и нетерпеливо ждали продолжения. Единогласно все похвалили сериал за картинку: анимацией занималась студия Fortiche, которая давно зарекомендовала себя роликами для LoL и другими проектами (например, визуализацией в клипе-коллаборации Gorillaz и Converse). Технически все выполнено в 3D, но с текстурами, напоминающими 2D-рисовку красками — редкий прием, ставший визитной карточкой студии. 

В центре сюжета две сестры — Джинкс и Вай, сироты из неблагополучного города Зауна, конфликт между которыми разлучит их на несколько лет. Параллельно в соседнем городе Пилтовере молодой ученый Джейс пытается обуздать магию и внедрить ее в повседневную жизнь ради прогресса. История полна дуальностей: противостояние двух сестер, двух братьев, двух городов, богачей и бедняков, прогресса и консервативной осторожности. 

Вай, Джинкс, Джейс и еще несколько героев — чемпионы игры (так в LoL называют играбельных персонажей). У них всегда была своя история, но раньше рассказывали ее в двух словах: нельзя даже наверняка было сказать, что Вай и Джинкс — сестры. Джинкс уже давно считается неофициальным маскотом LoL — настолько ярким получился образ безбашенной девочки с гранатометом. Согласно мифологии игры, у нее всегда была страсть к взрывам-разрушениям и особая нелюбовь к Вай. Что между ними произошло и почему сестры поссорились — наконец-то показывают в сериале. Николо Лоран, глава Riot Games, говорил, что хотел сделать продукт для геймеров, ведь интереснее играть в LoL, лучше зная ее чемпионов. Но вышло так, что «Аркейн» понравился вообще всем — даже тем, кто максимально далек от мира игр. Сюжет в сериале подается ясно, да и особой сложностью не отличается. 

В «Аркейне» все сбалансировано: невероятные виды локаций и выразительные диалоги, отлично сочетающиеся с максимально проработанной лицевой анимацией. Все персонажи передних планов многогранны и интересны, со своими конфликтами. Каждая сцена драк, погонь и преследований — отдельный шедевр динамичного монтажа и стиля, все под драйвовую музыку. А некоторые драматичные моменты, кажется, не всякий актер сможет сыграть так, как это удалось воплотить создателям. «Аркейн» — одно из тех редких произведений, где каждый кадр идеален и по композиции, и по цветовой гамме, и даже сторителлингу, — в общем, «можно ставить на заставку». 

Из-за относительно простого сюжета «Аркейн» нельзя назвать великим шедевром. Но он и не претендует — сериал прекрасно справился с задачей подарить несколько часов волшебной красоты, искренних переживаний за героев и напряженных моментов. Так что его действительно стоит посмотреть каждому. К счастью, «Аркейн» уже продлили на второй сезон.

А.В.

Текст впервые был опубликован в этом материале.

Вампиры снова в топе. На «Нетфликсе» вышел четвертый (финальный) сезон «Кастлвании» — псевдоаниме (хотя в Японии любая анимация называется аниме) про противостояние людей, кровососов и их армии монстров, начавшееся еще в эпоху «Игры престолов». Собственно, снятый по мотивам видеоигры Castlevania III: Dracula’s Curse мультсериал Уоррена Эллиса (шоураннер, сценарист, автор известных комиксов) и Сэма Дитса (режиссер) выглядит так, словно из «Дракулы» с Люком Эвансом решили сделать дарк-фэнтези в духе «Песни льда и пламени». В мультсериале есть все то, за что мы полюбили экранизацию книг Джорджа Р.Р.Мартина, и даже больше: разлитая густыми чернилами мрачность, притемненный готический вайб, антиклерикальное высказывание, неоднозначные персонажи, раздваивающиеся, словно в зеркале, замки, фракции, люди, вампиры (зеркала — ключевая метафора мультсериала), кровища (много кровищи), подступающая тьма.

Собранная из такого вот облака тегов «Кастлвания» проплыла на всех парусах три сезона (четвертый стал последним, потому что «Нетфликс» уволил Эллиса за харрасмент), обрастя за это время внушительным количеством сюжетных арок и героев, что было непонятно, что с ними делать в финале. Тут и Влад Цепеш (граф Дракула), и его сын-полукровка Адриан (Алукард), и потомственный борец с нечистью Тревор Бельмонт вместе со своей возлюбленной-волшебницей Сифой, и дьявольские кузницы Гектор и Айзек, и алхимик Сен Жермен, и клыкастая фем-банда во главе со средневековой фюрершей Кармиллой, и кто только не. Надо было очень постараться, чтобы в четвертом сезоне связать все узлы воедино и написать концовку, устраивающую всех (а не как в «Игре престолов»).

Эллис пошел по неочевидному пути, решив воскресить графа Дракулу — главного антагониста второго сезона, с которым, казалось, было покончено. Такая затея, признаться, выглядела спорно. Представьте, что к «Игре престолов» решили снять не полноценный приквел или спин-офф, а продолжение, центральной интригой которого стало бы воскрешение уже допекшего всех Короля Ночи. Однако, хвала небесам, это оказался лишь обманный маневр. Вместо Дракулы в концовке появился мощный, до этого никак не заявленный суперзлодей — наподобие Таноса. Такое сравнение неслучайно, ведь финал «Кастлвании» не просто финал, а «Мстители: Финал» — с эпичной битвой со стробоскопическим эффектом и жертвой в духе Тони Старка. Жаль только, что авторы мультсериала, не дожидаясь следующей фазы, решили сразу же выписать положительным героям марвеловский иммунитет от смерти, воскресив в слезливом эпилоге всех, кому был уготован покой («Что мы говорим богу Смерти? Не сегодня!»). В итоге в финале «Кастлвания» зависла в эквилибристическом шпагате — между удачной концовкой и посредственной, подлинным величием и компромиссом. Вроде и не «Игра престолов», но опять этот собирательный, живущий в головах «Марвел» все испортил.

Е.Т.

Текст впервые был опубликован в этом материале.

Снова зомби, снова корпорация «Амбрелла», снова Раккун-Сити. Только теперь без Миллы Йовович и намного ближе к оригинальному Resident Evil. Во-первых, режиссер и сценарист Йоханнес Робертс вспомнил, что первые игры были хоррорами, и сделал полноценный фильм ужасов. Во-вторых, «Раккун-Сити» — относительно верное переложение сюжета первых двух игр: спецназовец Крис Редфилд вместе со своей командой прилетает на вызов в старинный особняк, пока его сестра Клэр вместе с другими выжившими пытается найти брата и сбежать из инфицированного зомби города. Кроме того, действие, как и в играх, происходит в конце 1990-х, а для аутентичности герои время от времени включают песни The Cardigans и 4 Non Blondes. Верность первоисточнику не спасла фильм Робертса от холодного приема критиков и зрителей. А зря: несмотря на свои недостатки, «Раккун-Сити» — это не без удали сделанная «бэха», местами напоминающая фильмы Джона Карпентера. Портит ее лишь дешевая компьютерная графика и смазанная концовка, излишне почтительная к героям и традициям игровой серии.

В.Г.

Серия Silent Hill — любопытный побратим Resident Evil. Обе франшизы преобразили видеоигровой хоррор, обе начали выходить примерно в одно и то же время, а еще у них очень похожий геймплей. Но тем не менее это разные по духу игры. Если Resident Evil брал свое вдохновение в кинохоррорах категории «Б», то Silent Hill — ближе к тому, что сегодня называют elevated horror. Игра пугает не насилием и резкими движениями в кадре, а чувством экзистенциального ужаса от прикосновения к чистому злу — пугающему и завораживающему одновременно. Французский режиссер Кристоф Ганс смог уловить этот нюанс в игре. Недаром своему появлению экранизация обязана его настойчивости: фанатевший от Silent Hill режиссер даже записал 37-минутное видео для создателей игры, где поделился концепцией будущего фильма. У него вышла на удивление верная не только сюжету игры, но и ее духу адаптация — жуткая и эстетичная вариация истории об Орфее и Эвридике.

В.Г.

За провал «Варкрафта» обидно. У Дункана Джонса («Луна 2112», «Исходный код») были планы на трилогию, но картина еле отбилась, поэтому лавочку закрыли. Возможно, всему виной цель режиссера сделать фильм исключительно для фанатов — все же в одноименные стратегии и культовую MMO играло полмира, — а другим ничего не объяснить. Чтобы не повторить этой ошибки, дальше будет пять предложений про сюжет. Людское королевство Азерот мирно процветает, пока на окраины не начинают набегать орки. Быстро выясняется, что зеленые монстры — пришельцы из параллельного мира, который постепенно умирает. А, значит, Орда должна захватить новый! Идея фэнтезийного холокоста не нравится совестливому генералу орков Дуратану. Тем временем в людской плен также попадает полуорк Гарона, которая рассказывает человечеству, что в стане врага не все так однозначно. К «Варкрафту», конечно, можно придираться: по глубине проработки персонажи напоминают фонарные столбы, магические битвы выглядят карикатурно дешево, история будет непонятна новичкам, а для фанатов в ней слишком много пустых мест. Но как фильм работа Джонса, в отличие от большинства игровых экранизаций, хотя бы работает. Да и вообще — на тенденцию, из-за которой даже сказки обязаны находиться в актуальном социально-политическом контексте, «Варкрафт» отвечает сценой, где герой на боевом грифоне прилетает к убийце сына, молча его побеждает и улетает в закат. Святая простота!

Э.Г.

Текст был впервые опубликован в этом материале.