Театры в Санкт-Петербурге, стр. 2

Первый профессиональный эстрадный театр сегодня объединяет в своей афише драматические и музыкальные спектакли, шоу-программы, творческие вечера и авторские концерты знаменитых юмористов. Это театр, в котором на первом месте стоит смех и поиск новых приемов в мире комедии. В то же время здесь не забывают и о традициях, заложенных первым художественным руководителем Аркадием Райкиным.

Клоун-мим-театр «МимИГРАнты» занимает особое место в культурной жизни Петербурга, это мир шуток, мир больших башмаков и клетчатых штанов, первый в северной столице государственный театр клоунады и пантомимы, созданный в 1989 году неизменным художественным руководителем Александром Плющ-Нежинским, каждую постановку которого украшают пластическое мастерство актёров и интерактивная работа со зрителями. По утрам «Мимигранты» открывают свои двери для самых юных зрителей. Родители, пришедшие с детьми, молодеют на глазах и веселятся не меньше своих чад. Перед каждым спектаклем клоуны играют с ребятами и превращают их в сказочных героев. Попадая в прекрасную страну «МимИГРАнтию», ребёнок знакомится с разнообразными жанрами, такими как драматическая сказка, музыкальная, детская феерия и, конечно же, клоун-шоу. Взрослым театр предлагает, помимо основных направлений клоунады и пантомимы, комедии по произведениям А. Чехова, А. Аверченко, М. Зощенко, С. Беккета, О. Генри, Ж.-Б. Мольера и постановки синтетического жанра, которые всё более любимы зрителем. «МимИГРАнты» являются лауреатами многочисленных конкурсов и фестивалей. Экстравагантные перформансы и удивительные шоу по праву являются визитной карточкой коллектива. С 2003 года Клоун-мим-театр «МимИГРАнты» является организатором самого «Смешного Фестиваля». Каждый год, 1 апреля, Международный праздник Юмора и Смеха превращается в Петербурге в грандиозное празднование, благодаря «Мимигрантам», которые раскрашивают культурную столицу в разные цвета радуги, запустив волну общегородского хохота и заставляют улыбаться и радоваться лучам первоапрельского солнца всех, без исключения! Миссия театра – сохранение и развитие смеховой культуры и в частности – клоунады и пантомимы. Мы несем радость, улыбки и смех всем детям от 0 до 100 лет. Приходите смеяться! Дом, где живет театр, находится здесь: г. Санкт-Петербург, ДК имени С.М. Кирова, Большой пр. В.О., 83 (2 этаж) Бронирование билетов: +7(931)390-20-05 Справки по тел.: +7(812) 678-96-01

В театре «Лицедеи» объединились сразу несколько видов театра: драматический театр, пантомима, эстрада и многие другие. Его спектакли подходят как для традиционной сцены, так и для уличного пространства. Раньше здесь выступал главный «Асисяй» советской клоунады Вячеслав Полунин, а сегодня репертуар пестрит постановками для взрослых и детей.

В «Буффе» собраны все вариации смехового театра: бурлески, кабаре, глубокие комедии, площадные балаганы, беспощадные фарсы и, конечно же, буффонада. Этот авторский театр выпускает успешные сатирические постановки, оперетты и мюзиклы — спектакли, где актеры поют, танцуют и даже показывают фокусы.

В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр». Поначалу его репертуар составляли пьесы ужасов, вскоре к ним прибавились фарсы, сатиры и пародии. В начале ХХ века Литейный театр служил площадкой для реформаторских сценических опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Кузмина, лучших художников «Мира искусств» и писателей Серебряного века. Название театра в те годы неоднократно менялось. В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр». Поначалу его репертуар составляли пьесы ужасов, вскоре к ним прибавились фарсы, сатиры и пародии. В начале ХХ века Литейный театр служил площадкой для реформаторских сценических опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Кузмина, лучших художников «Мира искусств» и писателей Серебряного века. Название театра в те годы неоднократно менялось. После революции здание на Литейном, 51 стало временным пристанищем для разных театральных групп. В конце 20-х гг. здесь располагался Театр рабочей молодежи, в творческой деятельности которого активно участвовал молодой ленинградский композитор Д. Шостакович. Во время войны здание на Литейном было частично разрушено. Театр не принимал зрителя почти 10 лет. В послевоенные годы правительство Ленинградской области создало два театра — Ленинградский областной гастрольный и Ленинградский областной драматический. В 1963 году они объединились в Театр драмы и комедии. Время «оттепели» и дальнейшие десятилетия позволили многим молодым творцам проявить себя на этой сцене: постановки К. Гинкаса, Л. Додина, Г. Яновской становились событиями в театральной жизни Ленинграда. В 1991 году на афишах Петербурга официально закрепилось название Театр «На Литейном». Главный режиссер Геннадий Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. С 1997 по 2012 год художественным руководителем был Александр Гетман. Сохраняя театральные традиции, он также привлекал ярких петербургских режиссеров-новаторов — А. Галибина, Г. Козлова, А. Праудина, В. Пази. С 2017 года театром руководит Сергей Морозов. С его приходом Театр «На Литейном» получил новый импульс в профессиональном развитии, стал постоянным участником крупных фестивалей, международных акций, всероссийской программы «Большие гастроли», обновил свой фирменный стиль. Театр ведет активную выездную деятельность в Ленинградской области, сотрудничает с лучшими современными российскими писателями и драматургами. Спектакли театра неоднократно участвовали в фестивалях Франции, Германии, Польши, Южной Кореи, имеют признание в России. Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ, высшими театральными премиями «Золотая маска» и «Золотой софит». В своей творческой программе театр продолжает следовать «традиции новации», свойственной ему на всех исторических этапах.

Театр «За Черной речкой» — камерный театр для взрослых и детей, открытый как новациям, так и традиционным постановкам. Это большая театральная семья, в которой с момента ее появления и до сегодняшнего дня артисты — не только звезды сцены, но и костюмеры, декораторы, монтировщики. В маленьком зале всегда рады зрителю, который искренне заинтересован в диалоге, в разговорах о самых важных и волнующих темах, в поиске новых смыслов.

Театральный центр на Коломенской предоставляет возможность отдохнуть от серых будней и окунуться в атмосферу американского или французского кабаре. Разнообразные шоу и увлекательные программы здесь соединяются с европейской кухней, блюда которой можно попробовать, не отрываясь от просмотра. Яркие костюмы и освещение, музыкальные изыски и ведущие петербургские актеры на сцене Театрального центра давно стали залогом хорошего вечера.

Небольшой театр на Фонтанке как никто чувствует атмосферу города, в котором он находится, — отсюда и пошло название Театра дождей. Это труппа, чтущая традиции и классические произведения. В камерном пространстве возникают глубокие образы из пьес Чехова, Горького, Горина, Шоу, а многие спектакли не сходят с подмостков на протяжении десятилетий.

"Невидимый театр" - независимое театральное объединение, основанное режиссером Семёном Серзиным. Тексты современных драматургов, спектакли, квартирники, мастер-классы ведущих актеров, показы фильмов современных режиссеров. Театр расположен в восточной части Севкабель Порта в Санкт - Петербурге. Семён Серзин - режиссер более 45 спектаклей, номинант национальной премии "Золотая маска", премии "Ника", лауреат фестиваля "Кинотавр". Режиссер фильмов "Человек из Подольска" (2020), "Похожий человек" (2021), "Рыжий" (2023), "Мороз"(2026). Актер кино ("Эль Русо", "Петровы в гриппе", "Лето", "Люди там" и др.)

В ХХ веке молодежными театрами обычно считались ТЮЗы — основой их репертуара были спектакли для детей и подростков. Но Молодежный театр на Фонтанке — совсем другая история. Это театр, где молодость равна легкости и искренности. В то же время слово «традиция» для Театра на Фонтанке — не пустой звук. Многие его постановки основаны на классическом материале.

Учебный театр «На Моховой» — пристанище студенческой молодежи. Здесь играют учебные спектакли ученики РГИСИ, проводят творческие вечера со звездами отечественного театра и кинематографа, устраивают фестивали. Это место еще не повзрослевших артистов, только начинающих свою карьеру, смелых, ярких, готовых на любой эксперимент.

Экспериментальная драматургия и много лабораторной работы

Независимое театральное пространство “Зал #3” был создан инициативной группой выпускников Лаборатории Нового театра (при Школе Нового кино). В идее было открытие места, куда может прийти каждый, кто занимается театром честно и искренне, кому есть, что сказать, кто смотрит шире понятия “театр”. На сцене смело смешивают видео-арт и пластический экспромт, саунд-дизайн и наполненное молчание, и создают новые жанры.