


Кадр из постановки балета «Жизель», фотография Дамира Юсупова, Большой театр.
Если пересказать сюжет балета «Жизель» простыми словами, получится трагическая история о любви, обмане и прощении.
Молодая крестьянка Жизель влюбляется в юношу Лойса. Она верит в его искренность и в самозабвенном танце мечтает о счастье. Но Лойс скрывает настоящее происхождение: он — граф Альберт, у которого уже есть невеста, знатная девушка его круга.
Правда раскрывается на празднике урожая. В деревне появляется Батильда, знатная невеста, и лесничий Ганс, влюблённый в Жизель, который приводит доказательства обмана. Альберт вынужден признать дворянское происхождение и факт обручения. Для Жизели удар оказывается смертельным: она теряет рассудок, а затем умирает на руках у матери.
Но балет не заканчивается: второй акт переносит действие на ночное кладбище, где обитают вилисы — духи девушек, умерших до свадьбы. При свете луны они убивают случайных путников, заставляя танцевать до изнеможения. Жизель, ставшая одной из них, получает шанс отомстить Альберту, но выбирает прощение и спасает его от гибели.
Собрали лучшие постановки балета «Жизель» в России: переходите в подборку

Кадр из постановки балета «Жизель», Русский классический театр балета Валентина Грищенко
Финал — один из самых печальных в балетной истории, потому что не даёт зрителям надежды на хэппи-энд. Жизель не может вернуться к жизни, а стать полноценным духом-мстителем ей мешает воспоминание о любви.
На кладбище, где похоронена девушка, приходит Альберт. Он раскаивается в своём обмане. Вилисы пытаются схватить предателя, но Жизель встаёт между ними. Когда королева Мирта приказывает Альберту танцевать до изнеможения, его питает возлюбленная, поддерживая силы до рассвета. Пощады потусторонний мир не даёт: мольбы девушки не помогают. С восходом солнца колдовство вилис рассеивается, Жизель прощается с измождённым, но живым Альбертом и навсегда уходит в мир теней. Её окончательное исчезновение — цена спасения.
Завершение балета одновременно светлое, потому что Жизель проявляет высшее милосердие любви, но и печальное — она уходит навсегда, молодая, обманутая и несчастная.
Философский смысл можно раскрыть через противопоставление реального и фантастического:
Жизель — единственный персонаж, который переходит из первого мира во второй, сохраняя человечность. Она воплощает «целомудренное сладострастие» — оксюморон, который Готье часто использовал, говоря об ангелах, спустившихся на землю в человеческом обличии.
У «Жизели» нет одного автора, балеты создаются командой:
Либретто — Вернуа де Сен-Жорж и Теофиль Готье. Готье, один из главных поэтов французского романтизма, вдохновился легендой о вилисах и написал либретто, основанное на славянских и германских поверьях о духах умерших невест. Сен-Жорж был опытным либреттистом, работавшим с Аданом и раньше — добавил театральности действиям.
Первая хореография — Жан Коралли и Жюль Перро. Перро — танцовщик-виртуоз, создавший партию Альберта, а Коралли — главный балетмейстер Парижской оперы, который занимался массовыми сценами.
Классическая редакция — Мариус Петипа. В 1884 году хореограф перенёс балет на сцену Мариинского театра в Петербурге. Его версия стала канонической не только для русской, но и мировой балетной традиции.
Афиша зовёт на балет: лучшие постановки в подборках для Москвы и Санкт-Петербурга

Кадр из постановки балета «Жизель», Балет Империал
Премьера «Жизели» состоялась 28 июня 1841 года в Парижской опере. Главную женскую роль исполнила Карлотта Гризи — итальянская балерина, блистающая в Париже. Её техника и драматический дар создали образ, который до сих пор считается одним из самых сложных в балете. Гризи показала Жизель разной — наивной, счастливой, затем сломленной и, наконец, прощающей. Премьера балета прошла с грандиозным успехом. Зрители поразились чарующей грацией и поэтической лёгкостью балерины, её мимическим талантом и пальцевой техникой.
Духов из фольклорных легенд адаптировали под эстетику романтической хореографии: так появился узнаваемый образ «белого балета» — летящие пачки, белый свет, неземная пластика.
Уже в 1842 году балет перенесли в Россию, но он сохранился лишь в петербургской версии — благодаря Петипа, усилившему выразительность классического танца. В 1880-х годах на сценах европейских театров о «Жизели» забыли, только в начале XX века балет был возвращён Западу, но уже как произведение русского театра. Воскрешением балет обязан Анне Павловой. В 1903 году она стала выразительницей художественных идей: её воплощение Жизели наполнилось тончайшей поэзией чувств и экспрессией драматической игры. Она была так вдохновенна и реальна на сцене, что своим исполнением вызывала слёзы.
Европейские сцены безоговорочно приняли все нововведения, предложенные русскими балетмейстерами и исполнителями, поэтому сегодня критики говорят о феномене «Русской Жизели». В XX веке сюжет стал визитной карточкой балетного театра. К нему обращались Григорович, Барышников, Фадеечев, каждая редакция привносила разные оттенки чувств, но основа оставалась неизменной: противопоставление мира живых и мира мёртвых.

Кадр из постановки балета «Жизель», Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева
Если вы идёте на «Жизель» впервые, вот несколько советов, которые помогут получить удовольствие от просмотра:
В первом акте следите за мимикой и драмой. Где обман, кто что знает, кто ревнует — всё это передается жестами и выражением лица.
Во втором акте обратите внимание на контраст. Белые костюмы, холодный свет, «невесомые» танцы виÐ