Выставки для майских выходных в Москве

Проект о том, как развивалось искусство после финальной выставки импрессионистов в 1886 году, изначально задумывался как совместная выставка ГМИИ с Лондонской национальной галереей. Ее готовили с 2019 года и по очереди должны были показать в обоих музеях, но после февральских событий превратили в два самостоятельных проекта. В Пушкинском рассказывают, как русские художники, знакомясь с современным им искусством Франции, от подражания перешли к созданию новых авангардных течений. Особое внимание уделено пуантилизму, с помощью которого молодые Гончарова, Малевич и Фальк открывали для себя импрессионизм. Также в экспозиции можно проследить переклички между Сислеем и Серовым, Матиссом и Петровым-Водкиным, Сезаном и Машковым. Для этого в трехэтажную постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки встроили русскую живопись из собраний ГМИИ, Русского музея, Третьяковки и региональных музеев.

Заканчивается выставка о европейских путешествиях лучших выпускников Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В фокусе внимание — рубеж XIX – XX веков, когда многие молодые художники отказались от простого подражания зарубежным мастодонтам и, переосмысляя полученный за границей опыт, стали создавать свои направления в искусстве. Этот переломный период на выставке можно проследить в работах участников пенсионерских поездок: от академических произведений Генриха Семирадского до импрессионистических экспериментов Ильи Репина, Василия Поленова и их последователей. А для контекста в спецпроекте на третьем этаже музея показывают работы вдохновлявших их европейских мастеров из собрания ГМИИ — Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эжена Каррьера и других.

Музей Москвы продолжает серию проектов о разных аспектах советского наследия и на этот раз обращается к, так сказать, фэшн-индустрии того времени. На выставке, посвященной столетию первого ателье мод, можно узнать, как появлялись и функционировали главные в стране дома моделей, в которых работали популярные советские дизайнеры Вячеслав Зайцев, Вера Аралова, Надежда Макарова, Наталья Орская, Анна Бланк и другие. Среди экспонатов — известные изделия, в том числе реконструкция платья «Россия» Татьяны Осмеркиной, эскизы женской, мужской и детской одежды, издания с выкройками, ткани, фотографии и телехроника знаменитых показов.

Новая выставка в Музее архитектуры посвящена истории изобретения и применения стеклянного кирпича Фальконье. В 1900–1910-е годы его много использовали в Европе и Российской империи для остекления уличных и коридорных окон, куполов и садово-парковых павильонов, но впоследствии заменили более дешевым материалом. Только в 2021 году Музей архитектуры совместно с NWGlass.lab в Санкт-Петербурге восстановил технологию изготовления стеклянного кирпича, благодаря чему уже реконструировали несколько исторических зданий. Именно современные стеклянные кирпичи системы Фальконье, собранные в разноцветные кладки в пространстве флигеля «Руина», стали ключевыми экспонатами выставки. Также на ней представлены другие образцы строительного стекла, появившиеся во второй половине XIX и начале ХХ века, архивные документы и фотографии.

В Музее АЗ открывается уже одиннадцатый проект, посвященный московскому нонконформисту Анатолию Звереву. Прочитав трактаты «универсального человека» эпохи Возрождения, Зверев написал в автобиографии: «Учителем себе я избрал Леонардо да Винчи» — эта фраза и стала смысловым центром выставки. На ней впервые представлены трактаты Зверева, в которых он не раз вступал в диалог с «титаном эпохи Возрождения». Их объединяло созвучие мыслей об искусстве и месте художника в нем — творить без академических норм и правил, доверяя исключительно собственному опыту и чутью. Раскрывая эту идею, на трех этажах музея кураторы показывают более 170 работ Зверева: не только знаменитые портреты и автопортреты, пейзажи и циклы графики, но и недавно приобретенные полотна «Сосна в Щукино» и «Дворик в Сокольниках», а также портреты поэта Арсения Седугина.

В «ГЭС-2» проходит выставка о Костроме и ее жителях, придуманная и сделанная костромскими кураторами вместе с командой Дома культуры. История локального современного искусства раскрывается здесь в работах художников «оттепели» Николая Шувалова и Владимира Муравьева, а также авторов рубежа 1980–1990-х и их более молодых коллег, работающих в городе сегодня. Еще один сюжет — это практика уличных фестивалей, в частности, на выставке воссоздают атмосферу «Дня равнодействия», который 24 сентября 2022 года объединил художников, ремесленников, музыкантов и перформеров города. Экспозиция построена как игра, которую можно пройти пятью разными маршрутами с одним из проводников, придуманная драматургом Алиной Журиной по мотивам интервью с костромичами.

Третьяковская галерея продолжает показывать работы из запасников, многие из которых до этого можно было увидеть только на онлайн-платформе «Моя Третьяковка». В экспозиции представлены как произведения Кандинского, Лентулова, Гончаровой, Венецианова, Бодри, так и малоизвестных художников. Живопись на выставке сгруппирована по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов, интерьер, бытовой и исторический жанры. Зрители смогут сравнить близкие по сюжету картины, которые из-за временны́х различий отличаются стилем и цветом. А также проследить эволюцию скульптуры от статуй XVIII века до фарфоровых композиций Алексея Сотникова и арт-объектов Игоря Шелковского.

В павильоне «Космос» на ВДНХ открылась выставка, раскрывающая 110-летию историю отечественной анимации. Многие ее помнят лишь по мультфильмам 1960-1970-х годов — «Чебурашке», «Умке», «Винни Пуху». В экспозиции же познакомят и с другими периодами: от первой в мире кукольной анимации Владислава Старевича, которой восхищался Уолт Дисней, и появления «Союзмультфильма» до современных «Смешариков», «Фиксиков» и «Три кота». Хронологически перемещаясь из зала в зал со специальным медиасопровождением и декорациями от Planet 9, посетители погрузятся в закадровую жизнь: увидят эскизы и первые наброски героев, сценарии, раскадровки для творческой группы, настоящих кукл и ,конечно, фрагменты из знакомых и не очень мультфильмов.

Вторая выставка центра «Зотов» посвящена влиянию конструктивизма двадцатых годов на формирование визуального языка СССР. Изменения коснулись самых разных сфер: от дизайна книг, журналов или киноафиш до приемов создания рекламы и фирменного стиля, которые остаются актуальными и сегодня. Кураторы собрали более 350 экспонатов из 30 музеев, среди них — как работы Родченко, Маяковского и Лисицкого, так и менее известных авторов. Зрители увидят типографическое оборудование, агитпоезда, первые репортажи и реконструированный радиооратор Густава Клуциса и избу-читальню Антона Лавинского, «живые газеты» и интертитры новаторских кинолент. А инсталляции современных художников Платона Инфанте и Владимира Абиха наглядно покажут актуальность наследия конструктивистов в сегодняшнем дизайне.

Московский музей современного искусства продолжит знакомить столичную публику с региональными собраниями: на этот раз в здании на Петровке покажут коллекцию екатеринбургского фонда «Синара». А это возможность и увидеть хранящиеся в ней работы уже именитых современных художников — Дмитрия Пригова, Эрнста Неизвестного, Георгия Острецова, Ирины Кориной, Ивана Горшкова, Recycle, — и познакомиться с уральским актуальным искусством. Например, в экспозиции будет представлено творчество Валерия Дьяченко, Олега Елового, Николая Федореева и Екатерины Поединщиковой.

К девяностолетию Андрея Вознесенского в центре его имени предлагают впервые посмотреть на поэта-шестидесятника как на художника поп-арта. В основе выставки — визуальная поэзия Вознесенского, созданная им в течение девяностых годов — такого же важного для его творчества периода, как и шестидесятые. Впервые зритель сможет посмотреть на эскизы к знаменитым видеомам и многочисленные рисунки поэта, впоследствии ставшие иллюстрациями к его публикациям. А также редкие документы и экспонаты из личного архива семьи, которые до сих пор никогда не показывали публике.

В Медиацентре «Зарядье» проходит большая выставка, посвященная отечественному комиксу — первое большое исследование эволюции рисованных историй в России. Посетители увидят, как зарождался этот жанр в лубочных картинках XVI века и иллюстрациях Ивана Билибина, узнают о первых комикс-студиях, главных героях ХХ – XXI века и развивающемся сегодня нейроарте. Также на выставке зрители смогут пережить иммерсивный опыт погружения внутрь комикса, мышления комиксом и самовыражения через комикс. А в специальной зоне проекта «Фанерон» до осени будут проходить мастер-классы по рисованию, лекции, встречи и паблик-токи с экспертами об искусственном интеллекте, кризисе контента, вариантах развития поп-музыки в XXI веке и других вопросах креативной индустрии.