Выставки января в Петербурге: Суриков, музы и Дидро

В Корпусе Бенуа Русский музей показывает свою главную в этом году выставку — масштабную ретроспективу Василия Сурикова к юбилею художника. На ней представлены больше сотни его работ из собраний Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска. В их числе знаменитые исторические полотна, реалистичные портреты, а также не столь известные картины на религиозные сюжеты, акварели и образцы книжной иллюстрации. Любопытно, что в работах можно узнать не только знаменитых персонажей прошлого — Александра Меншикова, Александра Суворова, Степана Разина, но и современников Сурикова, нередко выступавших прототипами героев в исторических сценах. Кроме того, впервые после сложной реставрации на выставке представлены монументальные полотна «Покорение Сибири Ермаком» и «Степан Разин» — теперь они находятся практически в том же состоянии, какими их создал художник.

В Петербург привезли уже показанный в московском ГМИИ масштабный межмузейный проект об истории выставок современного искусства, которые проводила Королевская академия живописи и скульптуры в Париже XVIII века, — знаменитых «Салонов». В экспозиции собрали популярную живопись, скульптуру и графику того времени — всего почти 200 объектов из крупнейших российских собраний. А также воссоздали характерную многоярусную развеску по жанрам. Большой раздел посвящен знаменитым «Салонам» Дени Дидро — критическим обзорам выставок в Лувре, затрагивающим вопросы не только истории искусства, но и эстетики и философии, которые влияли и на развитие вкусов коллекционеров, и на европейский рынок искусства в целом.

В Галерее Марины Гисич открывается проект Яна Гинзбурга, известного ремодернистскими исследованиями моделей художественного производства XX века. На этот раз, сортируя слои ушедших в прошлое стилей, Ян Гинзбург восстанавливает событие, которого не было. Посетители словно попадут на поэтический вечер молодого Эдуарда Лимонова. Среди гостей — по-разному близкие люди, от наставников в литературном мастерстве до друзей, жен и соперников. Отталкиваясь от основной профессии Лимонова после переезда из Харькова в Москву, Гинзбург восстанавливает сшитые молодым поэтом штаны в другом материале, напоминающем об индийских сари и американской геометрической абстракции 1970-х. Инсталляция предлагает насладиться игрой цитат из художников этого периода: тела участников поэтического вечера составлены из торсов, отсылающих к Игорю Макаревичу, и конечностей, смоделированных на основе героической анатомии скульптур Эрнста Неизвестного. 

В Шереметевском дворце — традиционный блокбастер в рамках фестиваля «Дягилев P.S.». Название выставки отсылает к эрмитажной картине Менгса на сюжет древнегреческого мифа, где богини Афродита, Афина и Гера олицетворяют аспекты вечной женственности: любовь, мудрость, заботу. На выставке же решили вспомнить архетипы женщин, вдохновлявших российских художников в разные эпохи — балерин, певиц и актрис. Открывает экспозицию зал «Мои богини!» — образ фантазийного Олимпа, где обитают идолы сценического искусства. Другие разделы исследуют три пути художника: «Путь на Олимп», «Путь на Голгофу» и «Светлый путь». Всего на выставке представлены сорок героинь, их портреты и истории — любимых моделей Альфреда Эберлинга, балерин Анны Павловой и Тамары Карсавиной, о том, как Орест Кипренский уподобил актрису Екатерину Семенову музе трагедии, о том, как Юрий Анненков превратил портрет своей жены Елены в эмблему эпохи авангарда.

В новом выставочном пространстве Шуваловского дворца завершается большая ретроспектива Бориса Григорьева — художника-авангардиста, которого называли «историком славянской души». В начале XX века он писал портреты Скрябина, Рахманинова, Шаляпина, Мейерхольда, работал над театральными постановками. Но в 1919 году эмигрировал из России и был забыт на долгие годы. Фонд впервые представляет шедевры Григорьева из своей коллекции широкой публике. Среди них — масштабное полотно «Ревизор», уникальный цикл иллюстраций к роману «Братья Карамазовы», портреты разных лет и южноамериканские пейзажи. Экспозицию дополняют произведения Григорьева из Русского музея, Третьяковки, Пушкинского музея и других коллекций: знаменитые портреты деятелей культуры, образы русского крестьянства, а также бретонские типажи, парижские сценки и декоративное панно, предназначенное для праздничного оформления Петрограда после революции.

Большая выставка Михаила Шемякина проходит в центре его имени — она приурочена к выходу первого тома автобиографии художника «‎Моя жизнь: до изгнания». Представляет образный мир шемякинского Петербурга 1960-х годов и предлагает уникальную возможность — посмотреть на жизнь и творчество Шемякина его же взглядом, увидеть произведения тех лет, а также вещи из мастерской художника на Загородном проспекте. Затем из предметного мира Шемякина 1960-х годов, с его искривленными формами и сложными цветовыми сочетаниями, посетитель попадет в мир новых медиа. Специально для выставки художник создал две инсталляции по мотивам своих натюрмортов, также на ней презентуют онлайн-проект «‎Автопортреты Михаила Шемякина».

Галерея Anna Nova проводит персональную выставку Федора Хиросигэ «Лисий огонь» — это путешествие по мирам авторской мифологии художника, где образ огня освещает путь героев и становится главным посредником между измерениями. Вдохновляясь японским фольклором, буддийскими представлениями о перерождении и образами китайской литературы, художник собирает ядреный постиронический ребус, в котором все не то, чем кажется. Эстетики манги и советского монументализма сливаются воедино. Из родных берез складываются врата Тории и тибетские книги, красноволосая девочка становится лисицей, а всепоглощающий огонь вдруг оборачивается очищающей стихией.

В «Эрарту» привезли работы иранского художника Сиамака Филизаде, чьи работы есть в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Художник создает масштабные пейзажи фантастических мегаполисов, которые по степени детализации напоминают классические персидские миниатюры. Персонажи, предметы и смыслы сплетаются в сложные узоры, которые можно разглядывать часами. Главные персонажи Сиамака — главнокомандующий, алчный пожиратель нефти, клоун, тучный султан и пророк — обычные люди, которые воспринимаются в политических играх, будто в шахматах, как расходный материал, но на самом деле могут перевернуть весь ход повествования. На выставке буквально разворачивается панорама новейшей истории некой воображаемой страны, где отражены социальные потрясения, культурные сдвиги, военные перевороты, межконфессиональные конфликты и прочие горячие темы современности.

Проект в Музее Академии художеств построен как диалог двух современников. Это живописец Николай Фешин и скульптор Степан Эрьзя, чьи судьбы оказались схожи. Оба получили академическое образование, оба экспериментировали, соединяя народное искусство и современность. И оба эмигрировали из страны в 1920-е годы: Фешин — в США, а Эрьзя — в Аргентину, поэтому признание на родине получили гораздо позже, чем за ее пределами. Чтобы проследить сходства в творческих поисках художника и скульптора, на выставке показывают более 150 их работ из коллекции Музея Академии художеств и еще 12 институций. Это и модерновая живопись Фешина, где он обращается к разным стилям и направлениям, не разрушая целостности своей живописной системы, и эксперименты Эрьзи с самыми разными материалами: мраморные портреты и скульптуры из кебрачо, альгарробо и урундая — прочных, фантазийных, причудливых по форме и текстуре пород субтропических деревьев.

В Музее-квартире Римского-Корсакова целый год продлится проект, посвященный пернатым персонажам из оперы, балета и драмы. Любовь к птицам композитору привила мать, в их доме обитали попугаи, канарейки, снегири, дрозды. Позже, где бы ни находился Римский-Корсаков в весенне-летнее время, он всегда вслушивался в пение птиц, подробно описывал их виды, расшифровывал и записывал птичий щебет, а затем использовал эти темы в своих сочинениях. Всего в них упоминается около 50 названий птиц, «пернатые» персонажи встречаются в спектаклях других авторов. Соловей, Жар-птица, Ворон, Павлин, Царевна Лебедь, Золотой петушок и птица Сирин — на выставке они представлены на театральных эскизах Коровина, Бакста, Бенуа, Ларионова, Судейкина. Также можно будет узнать о жизни этих птиц и их прообразов в природе и сравнить реальное пение с музыкальной интерпретацией.