Лучшие боевики 2025 года

Коррумпированный коп (Том Харди) отправляется на поиски сына мэра, попавшего в заваруху, в то время как в неназваный, но похожий на ночной Готэм американский город прибывают триады. Новый боевик Гарета Эванса («Рейд», «Банды Лондона»), которому респектнул Квентин Тарантино, а это уже само по себе знак качества. Как и «Балерина», «Опустошение» ушло в крутое производственное пике, но все-таки вышло на экраны. Жаль, правда, на маленькие (фильм приземлился на «Нетфликсе»), потому что в гонконгском по духу боевике Эванса определенно есть на что посмотреть, даже без участия индонезийских мастеров пенчак-силата, которые помогли режиссеру сделать карьеру. И даже в первой половине картины, когда сипящий, подобно своему Бейну из «Темного рыцаря: Возрождение легенды», Харди просто ходит по городу и со всеми перетирает. Вторая же половина убедительно напоминает нам о том, за что мы любим такое кино. Злодеев расстреливают в воздухе так, словно Джон Ву вернулся в лучшей форме.

Алекс Гарленд не только отличный фантаст и хоррормейкер, но и экшн-режиссер. Это стало понятно по его неофициальному режиссерскому дебюту «Судья Дредд» (вклад Гарленда в новую экранизацию комиксов Джона Вагнера был очень весом, но он не стал подписываться на титрах постановщиком). Дальнейшее развитие его боевиковый талант получил в «Падении империи» и «Под огнем», снятых в сотрудничестве с ветераном горячих точек Реем Мендосой. Причем на последней картине тот был повышен с консультанта до полноценного сорежиссера. Все дело в том, что Мендоса с товарищами-морпехами был непосредственным участником битвы за город Рамади, дотошной реконструкцией которой является «Под огнем». Кто-то назовет этот фильм провоенным, а кто-то, быть может, увидит в нем «фетишистское упоение профессионализмом людей, натренированных убивать и умирать». Наверное, и такое возможно, но трезвомыслящему человеку непонятно, как после этой мясорубки можно влюбиться в войну. Подобно страшнейшему «Чистилищу», «Под огнем» показывает войну тем, чем она на самом деле является, — адом. Думайте.

Маленькая Ева (Ана де Армас) остается сиротой при трагических обстоятельствах: спецотряд фанатиков под командованием таинственного Канцлера (Гэбриел Бирн) убивает отца девочки прямо у нее на глазах. Чудом спасшись, она попадает в «Театр Тарковского»: подразделение мафии «Русска рома», где днем учат балету, а ночью — убивать. Окончив эти курсы молодого бойца, Ева отправляется на поиски убийцы отца — и наводит такого шороху, что для ее усмирения приходится вызывать «того самого»…

История «Балерины» напоминает сказочный архетип нелюбимой падчерицы. Оригинальный сценарий про школу танцовщиц-убийц выкупили и сделали частью третьего «Джона Уика» с прицелом на спин-офф. Шоураннер франшизы Чад Стахелски спихнул его на ремесленника Лена Уайзмана («Другой мир»), у которого когда-то работал каскадером, но в итоге не выдержал и сам переснял полфильма. Нечто похожее в «Балерине» происходит и с самим Джоном Уиком, с появлением которого все как-то встает на свои места. Это кино про экшн, снятое ради экшна, — фильм-балет, где окровавленные пуанты выступают универсальной метафорой искусства через боль, как его понимают сам Стахелски и коллеги-каскадеры.

Но дуболомный сюжет напрочь лишает фильм фирменной метаиронии «Джона Уика». Хотя фем-спин-офф мог бы как раз пойти дальше, поиздеваться над патриархальной природой франшизы и вслед «Взрывной блондинкой» и «Хищными птицами» внести свою лепту в новую волну женского экшна. Но тут героине некогда снимать каблуки и стягивать волосы резинкой перед дракой — надо мстить за отца. Пожалуй, в кассовом провале «Балерины» есть какая-то высшая справедливость.

Последнее дело вора Паркера (Марк Уолберг), скажем так, не задалось. Одна из грабительниц по имени Зен (Роза Салазар) внезапно берет и расстреливает всю команду, едва не прикончив самого Паркера. Зализав раны и пообещав жене убитого коллеги разобраться с предательницей, он находит Зен. Однако месть подождет: девушка обещает ему долю в ограблении на сотни миллионов долларов. Возможно, «Грязная игра» не лучший фильм нашего любимого режиссера и сценариста Шейна Блэка, но это все еще фильм Шейна Блэка. Попытка превратить хладнокровные нуар-романы Дональда Э.Уэстлейка в стриминговый блокбастер со взрывами до небес — выходка, по наглости сопоставимая с гонором главного героя. Однако как раз по блокбастерной части фильм слегка барахлит: чем масштабнее становится экшн, тем более невесомым и неубедительным он кажется. Впрочем, фирменное блэковское остроумие в одиночку стоит десятка «ориджиналов» Netflix, а закрученный сюжет сохраняет напряжение вплоть до самого финала. Вот бы еще только Паркера, как и планировалось изначально, сыграл Роберт Дауни-мл. Не подумайте плохого — Уолберг вполне тянет на тертого калача. Однако Дауни был бы еще круче.

Пока XX век наступает, осиротевший 13-летний дворянин Ваня Огарев (Марк-Малик Мурашкин) бежит от своего дяди (Даниил Воробьев), который хочет убить его ради виноградников. По дороге в Нижний Новгород, где его ждет друг отца (Сергей Маковецкий), парень нанимает для своей защиты кулачного бойца Волчка (Евгений Ткачук), который, подобно Бутчу Кулиджу из «Криминального чтива», отказался сдавать бой и который, подобно Джо Хэлленбеку из «Последнего бойскаута», вырубает противников с одного удара. Наверное, будет большим нахальством заявить, что «Волчок» — практически Шейн Блэк и Квентин Тарантино в дистиллированном виде, но что поделать, если так оно есть. Это первоклассное приключенческое кино, с отправляющими в нокаут панчлайнами, Юлией Хлыниной в сокрушительной роли лисы Алисы (да, в фильме можно словить вайбы Алексея Толстого) и виртуозно написанным сценарием (большая редкость в наше время). Словом, такое же жанровое сокровище, каким был триллер «Кентавр» с Юрой Борисовым. Вперед, на поиски приключений!

Одним поздним вечером темнокожего студента (Джонатан Фельтре), подрабатывающего слесарем, вызывает дамочка (Наташа Криф), оставившая ключи в апартаментах. Однако, как в каком‑нибудь заправском нуаре, квартира окажется не ее. Девушка вынесет оттуда приличную сумму денег, а на хвост бедному студенту сядут гангстеры, которые привезут его к своему боссу (очень страшный Ромен Дюрис), ставящему перед парнем условие: если он до утра не найдет подставившую его девушку, то ему конец. Виртуознейший бельгийский боевик с сюжетным движком, как в «Воинах» Уолтера Хилла (по сути, фильм представляет собой одну ночную погоню), и жестким социальным комментарием, как в «Ненависти» Матье Кассовица (действие происходит на фоне протестов BLM, докатившихся и до Бельгии). А еще это похоже на ужатого до компактных полутора часов «Пингвина», ведь снова в центре сюжета оказываются бандитская шишка и его невольный падаван. Тяжело поверить, но это еще и полнометражный дебют начинающего режиссера Мишеля Бланшара, которому за счет умных жанровых смещений удалось перепридумать нуар. Словом, бомба.

Видеоблогер Святослав Иванов в своем обзоре творчества Балабанова свел тематическую траекторию фильмографии режиссера к трем пунктам: унижению маленького человека, восстановлению справедливости через месть и разочарованию. Якутские постановщики Максим Арбугаев и Владимир Мункуев капсулировали все перечисленное в одном фильме. Главного героя «Кончится лето» — рецидивиста Кешу по ложному навету увольняют с неблагодарной работы на золотом прииске, после чего он решает поправить финансовое положение и свести счеты с бывшим работодателем, украв у него золотые слитки. Однако ограбление приводит к еще большей катастрофе.

Мункуев и Арбугаев в интервью утверждают, что не собирались дискутировать с «Братом» — так совпало. Один из главных факторов этого случайного диалога — выбор Юры Борисова на роль Кеши. Борисов сегодня выступает наследником Бодрова — как из-за схожей простоты харизмы, так и благодаря выбору ролей, в которых мерещится призрак Данилы Багрова. Прославившись фестивальным хитом «Бык», Борисов снялся в сериале «Мир! Дружба! Жвачка!», аккуратно разбирающем культовый образ по кирпичикам. Апофеозом этой деконструкции стала сцена из третьего сезона: в ходе диалога с экранным братом герой Борисова убедительно обезвреживает багровскую максиму «сила в правде».

В этой череде ролей Борисова «Кончится лето» выглядит последней точкой деромантизации образа Багрова. Справедливости ради, Балабанов и сам устроил ревизию своего главного хита в «Кочегаре», в котором восстановление справедливости не приносит успокоения мстителю. Однако Арбугаев и Мункуев добавляют в свой фильм разочарование от самого героя, которое транслируется сквозь взгляд брата Кеши, вчерашнего школьника Тимы (Макар Хлебников). Спущенный в финале спусковой крючок кажется не только обрядом инициации героя Хлебникова во взрослую жизнь, но и попыткой распрощаться с придуманным Балабановым архетипом. Дальше действовать будем мы.

2027 год, Джакарта. В одну из самых неблагополучных индонезийских школ устраивается китаец Эдвин (Морган Оэй), чтобы найти своего племянника. Но у него практически сразу случается конфликт с учениками трудного класса, особенно с лидером местной преступной группировки Джефри (Омара Н.Эстеглал). А когда в Джакарте вспыхивают антикитайские настроения, перерастающие в бунт, Эдвину вместе с другой учительницей и еще несколькими школьниками приходится дать бой злой шпане.

Наверное, самый отмороженный фильм этого года, после которого «Зеленая комната» Джереми Солнье покажется детским лепетом. В 1980-е и 1990-е в США были популярны такие лютые и социально заряженные картины про школу как рассадник зла и подростков, от которых стоит держаться подальше, — от «Класса 1984» до «Класса 1999», от «Директора» до «Учителя на замену». Но сейчас в Голливуде на такое кино ни у кого не хватит отваги, поэтому выступили индонезийцы (впрочем, при поддержке Amazon Prime). Действие этого кровавейшего фильма-предостережения неслучайно происходит в ближайшем будущем. 2027 год не за горами, поэтому история может повториться в гораздо более жестокой форме, говорят создатели фильма. А зрители, видевшие индонезийские хорроры и экшн, должны понимать, что уровень трансгрессии их ждет запредельный. Так что имейте в виду, эту «Осаду школы в Букит-Дури» выдержат только сильнейшие. Но те, кто выдержит, ни в чем себя не смогут упрекнуть.

Самый отшибленный режиссерский дуэт на свете — Элен Катте и Брюно Форзани («Горечь», «Необычный цвет слез твоего тела», «Пусть трупы позагорают») — возвращается с новым невероятным жанровым экспириенсом, в котором сюжет не имеет существенного значения, ведь главное в творчестве этой бельгийской парочки — стиль. Как правило, они экспериментируют с итальянским субжанром хоррора джалло (в их новой работе есть в том числе конкретная отсылка к «Крови и черным кружевам» Марио Бавы), но не только. Например, «Отражение в мертвом алмазе» — стилизация под шпионские боевики 1960-х типа бондианы и еврокомиксы наподобие «Дьяволика». Так, если попробовать нащупать в фильме сюжет, то он сведется к тому, что пожилой разведчик в отставке (или всего лишь актер, игравший его когда-то в кино?) начинает вспоминать свое прошлое после встречи с прекрасной незнакомкой. В какой-то момент метаирония становится настолько взрывоопасной, что начинает прожигать экран. Поэтому не страшно, если вы ничего не поймете: в этом кино главное не понять, а почувствовать то, каким колюще-режущим, БДСМ-латексным и газолиновым в принципе может быть кинематограф.

Фрэнк (Гийом Кане), бывший спецназовец из GIGN, после ухода из жандармерии, воспользовавшись своей альпинистской подготовкой, ищет теперь трещины в соборах и ждет со своей беременной женой Лео (Стефани Кайяр) ребенка. Однажды в их квартиру врываются неизвестные в масках, и действие отматывается на десять лет назад, чтобы объяснить, почему так произошло. Один из самых хитовых фильмов на «Нетфликсе» в этом году, что неудивительно: французский экшн на стриминге давно в топе. Продюсером, одним из авторов сценария и исполнителем главной роли выступил красавчик Гийом Кане, с возрастом ставший немного похожим на Адама Сэндлера. Поскольку другая стезя Кане — мелодрамы, то из «Ad Vitam» получился витальный романтический боевик, в котором семейные посиделки занимают не менее важное место, чем экшн. Так, конечно, умеют делать только французы.

Сиквел тетралогии «Малыш-каратист», ее сериального продолжения «Кобра Кай» и одновременно ребута «Каратэ-пацан». Занимающийся кунг-фу у мистера Хана (Джеки Чан) паренек Ли Фон (Бен Ван) после семейной трагедии переезжает вместе с мамой из Пекина в Нью-Йорк, где знакомится с владельцем пиццерии и бывшим боксером Виктором Липани (Джошуа Джексон), а также с его дочкой Мией (Сэди Стэнли). Мия настолько нравится Ли Фону, что он берется тренировать ее отца для возвращения на ринг. Несмотря на то что «Легенды» состоят из многочисленных уколов ностальгии, это, как и «Кобра Кай», ни в коей мере не ностальгический пастиш, а карате-боевик, обманывающий ожидания. Фильм совершит несколько головокружительных сюжетных твистов, прежде чем на экране появится Дэнни ЛаРуссо (Ральф Маккьо) под тем предлогом, что, оказывается, мистер Хан знал мистера Мияги. Вообще «Karate Kid» — одна из немногих голливудских франшиз, которая с каждой частью становится только лучше.

Вот и Джош Хартнетт превратился в «последнего героя боевика». По сюжету он играет бывшего спецагента Лукаса Рейеса, который спивается в Таиланде — и которого бывшая начальница (Кэти Сакхофф) припахивает сесть на самолет, следующий до Сан-Франциско. Дело в том, что на этом борту летит разыскиваемый, кажется, всеми наемными убийцами на земле хакер, которого никто не видел в лицо. Поэтому Лукасу предстоит не только вычислить свою цель, но и противостоять целой армии киллеров. Зрители помладше вспомнят «Быстрее пули», а постарше — «Пассажира 57», но надо отдать должное фантазии авторов «Рейса навылет»: ни тот ни другой боевик не заканчивался в духе «Техасской резни бензопилой». И вообще, может, понтов у создателей фильма больше, чем реальных скиллов, но лихости им не занимать. Еще это сценарный дебют Ди Джея Котроны (Сета Гекко из сериального ремейка «От заката до рассвета»). Поздравим человека.

Новый совместный боевик Дэвида Эйера и Джейсона Стэтема — на этот раз по сценарию Сильвестра Сталлоне, который изначально хотел превратить роман «Торговля Левона» Чака Диксона в сериал, а то и вовсе во франшизу наподобие «Ричера», благо серия книг о Левоне Кейде к этому располагает. В итоге сериальный нарратив в анамнезе сыграл с почти двухчасовым фильмом злую шутку: героев так много, что насыщенное и несколько запутанное повествование в середине картины начинает расползаться по швам. Всплывают русская мафия, наркотрафик, торговля людьми и что только не, хотя начинается все довольно просто. Работяга со стройки, а в прошлом британский спецназовец Левон Кейд (Джейсон Стэтем) после самоубийства жены хочет вернуть опеку над маленькой дочерью (Айла Джи), но тут у его босса (Майкл Пенья) похищают взрослую дочь (Арианна Ривас) — и сердобольный Левон соглашается помочь ее вернуть.

«Мастер» — кино значительно проще «Пчеловода» в первую очередь потому, что в нем нет того особого виммеровского сарказма, который умеет сбить подступивший к горлу социальный пафос («У тебя есть дочь?» — «Нет». — «А у меня есть!») издевательской иронией. Однако, несмотря на это, фильм у Эйера все равно снова получился достаточно веселым: чего только стоит комичная сцена-реюнион, в которой Стэтем воссоединяется со своим коллегой по фильму «Карты, деньги, два ствола» Джейсоном Флемингом. В остальное же время Стэтем сыплет житейскими мудростями, которые хоть сейчас растаскивай на «волчьи цитаты». А его персонаж настолько монументален, что уже превращается практически в «человека из Кемерова», который придет и молча поправит все. Если бы в британском социальном реализме «кухонной раковины» было побольше таких людей труда с кулаками, глядишь, и справедливость там торжествовала бы почаще.

Донни (О’Ши Джексон-мл.) сумел выйти сухим из воды после ограбления резервного банка, перебрался в Европу и теперь проворачивает дерзкие дела вместе с бандой «Пантеры». Но полицейский Большой Ник (Джерард Батлер) не забыл про старые счеты и идет по следу гениального воришки. Однако при личной встрече он не спешит доставать наручники, а предлагает Донни взять его в команду — ведь шерифу до смерти надоело горбатиться за гроши, пора сорвать куш!

Режиссерский дебют Кристиана Гьюдгэста «Охота на воров» получил смешанные отзывы критиков и едва окупился в прокате, поэтому сиквел под продюсерством все того же Батлера пришлось ждать долгие семь лет. А вот с другими сиквелами решили не затягивать и уже объявили о съемках третьей и четвертой частей. Если первый фильм был очень вольным ремейком великой «Схватки» Майкла Манна, то второй ближе к классическому фильму-ограблению в духе «Друзей Оушена». От соперничества двух брутальных команд Гьюдгэст переходит к истории одного ограбления — причем реального, когда в 2003-м преступникам удалось расколоть неприступную алмазную биржу в Антверпене. Картина имеет более игривый, местами даже дурашливый тон, чему способствует вальяжный броманс между героями Батлера и Джексона. Но в целом Гьюдгэст остается верен своему аскетичному стилю: вместе с камерой Терри Стейси он с неподдельным интересом следит за мельчайшими нюансами работы профессионалов. Длинные планы погонь и перестрелок обретают у него почти гипнотический эффект. Похвальное рвение в эпоху засилья нарисованных на коленке боевиков!

Бросив службу и став частным сыщиком, Рей Кинг (Дж.-К.Симмонс) выходит на сеть торговцев людьми, но ловит пулю и успевает лишь нацарапать на руке «найди аудитора». Его бывшей протеже Мэрибет Медине (Синтия Аддай-Робинсон) придется последовать совету и обратиться к человеку-загадке Кристиану Вольфу (Бен Аффлек). Тот соглашается помочь, но берет в помощники брата-киллера (Джон Бернтал). Вместе странноватой компашке предстоит проанализировать тонны бумаг и пролить литры крови.

Первая «Расплата» получила разгромную критику, но собрала хорошую кассу (что особенно важно для кино про бухгалтера), поэтому режиссер Гэвин О’Коннор почти сразу взялся за разработку продолжения. И если прошлый фильм был посвящен раскрытию тайн личности супермена с РАС, то в новом он окунулся в другую любимую еще со времен «Воина» тему — встречу двух братьев с поломанным детством. Дуэт Аффлека и Бернтала — безусловно, главная удача картины. Второй со времен прошлого фильма заматерел как в актерском, так и в физическом плане. Здесь он, по сути, снова играет Карателя, которому вместо Сорвиголовы выдали в напарники другого (странноватого) Сорвиголову. Это брутальное, но страшно милое, а местами и просто уморительное бадди-муви — сердце и мотор картины. Также на месте бодрый и нескучный экшн. А вот криминальная интрига явно пошла под нож. После фильма вы вряд ли перескажете, кто кого и зачем убил/похитил, зато точно не забудете танцы Аффлека в баре или Бернтала с котиком на коленях.

Чтобы развеять на вершине Эвереста прах брата, ветерана войны в Ираке, бывалый дальнобойщик Майк (Лиам Нисон) отправляется в Непал, где по прилете в Катманду встречает бывалую проводницу Дхани (Фань Бинбин). Вместе с другими туристами они садятся в автобус, который оперативно захватывают злодеи. Негодяям нужен пассажир, семья которого наотрез отказывается продавать землю, где коррумпированная промышленная компания хочет построить гидроэлектростанцию.

От разборок в автобусе зрители вправе ожидать новую «Скорость», но не зря фильм называется «Ледяной драйв» — чем дальше будет развиваться сюжет, тем выше герои будут забирать в заснеженные горы (Непал, правда, был снят в Австралии), а Лиам Нисон делать то, за что его любят фанаты боевиков. Подобные истории, когда сломленный герой приходит в себя и начинает ломать конечности очень плохим парням (и девчатам), мы видели не раз, но фильм Джонатана Хенсли («Каратель», «Ирландец») подкупает качеством исполнения: редко увидишь «бэху», в которой идеально практически все.

После того как Хатч (Боб Оденкерк) спалил общак русской мафии, ему приходится отрабатывать долг. Это как ипотека, только с убийствами. Вконец ошалев от круглосуточной работы, он решает наладить отношения с семьей и отправляется в отпуск в тихий городок, куда их с братом (RZA) в детстве возил отец (Кристофер Ллойд). Но вскоре выясняется, что захолустный курорт — прикрытие для перевалочного пункта контрабандистов, которыми заправляет отбитая атаманша (Шэрон Стоун).

После того как сценарист Дерек Кольстад от души потроллил фанатов гипотетическим кроссовером «Никто» и «Джона Уика», вторую часть все же запустили в производство. Но уже без Ильи Найшуллера — тот пошел на повышение снимать боевик про президентов (см. ниже), а проект подхватил индонезийский самородок Тимо Тяхянто («Ночь идет за нами»), которого назначили дежурным по сиквелам (сейчас он работает над вторым «Пчеловодом»). Эх, если бы Хатч поехал на отдых в Индонезию! Но нет. Тяхянто явно из-под палки снимает обычный среднеамериканский боевик: всего с парой-тройкой мачете и без огонька даже по части экшна. Сюжетно фильм тоже топчется на месте, не предлагая ни новой интриги, ни маломальского развития для персонажей (Конни Нильсен теперь тоже стреляет: зачем?). Но фильм по-прежнему здорово заряжен сухим порохом агрессии не нашедшего себе достойного хобби семьянина. А контраст знакомых и даже милых бытовых неурядиц с ультранасилием — топливо, на котором картина вполне проезжает свой щадящий полуторачасовой хронометраж. Да и Боб Оденкерк просто преступно хорош.

Многоопытный премьер-министр Великобритании (Идрис Эльба) должен встретиться с новым президентом США (Джон Сина) — дилетантом, выскочкой и вчерашней кинозвездой боевиков. Помимо личной неприязни встречу омрачает трагическое событие: в провалившейся накануне операции спецслужб гибнут агенты обеих стран. Чтобы убедить мир, что все под контролем, двух глав государств сажают в один самолет и отправляют на саммит НАТО. Вот только по дороге борт №1 сбивают — и руководители свободного мира оказываются одни в белорусской глуши с вооруженными до зубов головорезами на хвосте.

Фильм выглядит ровно настолько глупо, насколько это звучит. По степени абсурда это кино зависает где-то между кургузым пафосом «Самолета президента» и полной отбитостью «Горячих голов» с бесподобным президентом-ветераном в исполнении Ллойда Бриджеса. Все здесь сделано как будто вполноги. Многообещающий дуэт Эльбы и Сины после «Отряда самоубийц» продолжается в формате комикса, в котором не хватает психологизма даже на простенький бадди-муви, — а ведь он должен был стать основным топливом картины. Высокопарные рассуждения о судьбе НАТО в духе диванной аналитики с трудом тянут на злободневность. А пары-тройки каламбуров и гэгов мало, чтобы сойти за комедию. По-настоящему радует разве что фирменный экшн от Ильи Найшуллера, особенно драка с белорусской гопотой и короткий бенефис Джека Куэйда. В остальном это бодрое, местами забавное, но проходное зрелище на вечерок, после которого Илье хочется от души пожелать заполучить крутой сценарий.

Пока секретный агент Итан Хант продолжает сражаться с искусственным интеллектом, исполнитель главной роли Том Круз борется со своим нарциссизмом, который не дает ему силы повесить бутсы на гвоздь и закрыть франшизу. Не секрет, что «Миссия невыполнима» уже давно превратилась в затяжной эгоаттракцион для адреналинового наркомана Круза, но в «Финальной расплате» (финальной ли?) эта киносерия побила все мыслимые рекорды. Официальный бюджет фильма насчитывает 400 млн долларов (отбить который оказалось делом непосильным даже для отряда «Миссия невыполнима» — мировые сборы составили 600 млн), а хронометраж приблизился к критической, почти индийской отметке в три часа (когда зрители на одном из сеансов в кинотеатре поняли, что придется смотреть еще час, зал дружно взвыл). Так есть ли что-то, ради чего стоит смотреть восьмую часть главной (из-за того что конкурирующая бондиана никак не может определиться с новым агентом 007) шпионской франшизы современности? Да, и это воздушная дуэль на биплане в финале. Это топ.

Победив нацистов в предыдущей части, суровый финский дед (Йорма Томмила), прозванный Бессмертным за нежелание умирать, вернулся домой, однако оказалось, что советские солдаты убили его семью. Мужчина решает жестоко отомстить их командиру Драгунову (Стивен Лэнг). «Бессмертный» все еще самое безмозглое (в том смысле, что финский Джон Уик натурально оставляет своих противников без мозгов) и чертовски захватывающее зрелище, которое в сиквеле включает в себя погоню за поездом на ракете (что? да!). Словом, это уже даже не кинокомикс, а самый настоящий мультик в духе какого-нибудь «Хитрого койота и Дорожного бегуна». Поэтому одно удовольствие смотреть, как режиссер дилогии Ялмари Хеландер муми-троллит зрителей, пока заклятые враги выпускают друг другу кишки.

Интровертный помощник менеджера в кредитной компании Сан-Диего Нейтан Кейн (Джек Куэйд) с детства был невосприимчив к боли, из-за чего в школе его травили и у него не было друзей и девушки. Поэтому, когда социально активная коллега Шерри (Эмбер Мидтандер) обращает на Нейтана внимание, ему кажется, что он встретил ту единственную. А когда во время ограбления вооруженные воры в костюмах Санта-Клаусов берут ее в заложники, парень бросается в погоню, на полную используя свои окаянные способности. Еще один джон-уиккор с остроумным концептом, но выдыхающимся повествованием — задел был на полный метр, а результат вышел на растянутую почти до двух часов короткометражку. Однако экшн в фильме Дэна Берка и Роберта Олсена («Злодеи», «Вторая половинка») поставлен качественно и не без вдохновения, а «физика» удачно разбавлена «химией» — от дуэта Куэйда и Мидтандер искрит.

1944 год. Советские войска готовятся развивать наступление в освобожденной от нацистов Беларуси. Но местные леса по-прежнему кишат врагами, а откуда-то из чащи настукивает шпионская радиостанция. Нужно срочно прекратить передачи, пока недобитый противник не собрался с силами. Решить эту задачу предстоит троим сотрудникам Смерша: опытному капитану Алехину (Сергей Безруков), энергичному балагуру Таманцеву (Никита Кологривый) и случайно подхваченному по дороге желторотому Блинову (Павел Табаков).

За новую экранизацию культового среди советских мальчишек детектива «В августе сорок четвертого…» (другое название: «Момент истины») Владимира Богомолова взялась команда, ответственная за прошлогоднюю «Любовь Советского Союза», под продюсерским контролем Константина Эрнста и Анатолия Максимова. Последний в интервью проводил параллели с другим их проектом 20-летней давности — «Ночным дозором»: это, мол, тоже история про ловлю оборотней. Здесь, пожалуй, и кроется ключ к пониманию картины. Вместо того чтобы пытаться перещеголять каноническую экранизацию Михаила Пташука в перенесении на экран модернистского романа-процедурала, зрителю преподнесли мистический боевик в военном антураже. Необъятный Шиловский лес — инфернальное пространство, полное призраков войны, где «советскому человеку делать нечего». А местные ведьмаки-смершевцы с загадочными суперспособностями должны не дать армии тьмы вырваться наружу. И хотя все это, пожалуй, смотрелось бы чуть аутентичнее в антураже условного «Викинга» и «Скифа», за смелость авторов вполне можно похвалить. К тому же бегает, стреляет и лязгает здесь все очень бодро!

1927 год. После Шанхайской резни лидеры китайских коммунистов бегут в СССР. В руках у юной Ван Лин (Чжэн Ханьи) оказывается зашифрованный список всего красного подполья, за которым охотятся агенты Гоминьдана, а заодно и все разведки мира. Документ решают доставить в Москву на транссибирском экспрессе под охраной главы местной контрразведки (Елена Подкаминская), красного командира (Гоша Куценко), молодого и горячего огэпэушника (Глеб Калюжный) и навязавшегося с ними матерого белого шпиона (Милош Бикович), который хочет выслужиться перед Советами, чтобы вернуться на родину. Но в пути поезд превращается в поле боя.

Амбициозный боевик от режиссера «Балканского рубежа» Андрея Волгина, поставленный в копродукции с крупнейшей китайской студией в Хэндяне, где и снимали первый акт. С первых кадров видно, что команда изо всех сил старалась снять дорого-богато, вот только так до конца и не определилась, что именно. Начавшись как шпионский триллер, картина вскоре превращается в герметичный детектив на манер «Убийства в Восточном экспрессе». Но тут же срывается с катушек, оборачиваясь лихим истерном в духе «Хорошего, плохого, долбанутого», а местами и в «Дорогу ярости», когда в штурмующих поезд разукрашенных дикарей летят хлебные бомбы. Жанры быстро начинают мешать друг другу, откровенно изматывая зрителя к концу раздутого 2,5-часового хронометража. И хотя местами фильму явно не хватает таланта и чувства меры, нельзя не похвалить авторов за амбиции и упорство. По части размаха и отрыва это кино уделывает большую часть современного стримингового фастфуда.

Детектив Фок Чи Хо (Донни Йен) берет банду опасных преступников, но из-за юридической лазейки тем удается выйти сухими из воды. Тогда он сдает значок, получает диплом и становится самым возрастным новичком в прокуратуре. Однако первое же крупное дело — адвокаты заставляют юного паренька (Мейсон Фун) взять на себя вину за доставку крупной партии наркотиков, покрывая настоящих преступников, — вынуждает его вспомнить навыки работы в опергруппе. И когда аргументы заканчиваются, в ход идут кулаки, пули и ведерко со льдом.

Фильм основан на реальном судебном скандале 2016 года и изначально планировался как юридическая драма. Но после долгих проволочек сценарий попал в руки Реймонду Вону, а тот предложил его другу и соратнику Донни Йену — мол, ты же давно хотел снять серьезное кино без драк. Йен, разменявший седьмой десяток, еще с 2018 года старается бросить бить всех в кадре. Даже вновь взялся за режиссуру, но каждый раз срывается и раскидывает всех по стенкам. Так случилось и в этот раз — он согласился, но решил добавить пару экшн-сцен. А так как Донни только вернулся со съемок четвертного «Джона Уика», он тут же принялся строить декорацию поезда метро в натуральную величину, закупать дроны для съемок драки на крыше отеля и договариваться с мастерами по спецэффектам, чтобы первое побоище было снято от первого лица на зависть Илье Найшуллеру. Да, серьезной драме опять пришлось посторониться, но кто об этом вспомнит, когда Донни Йен берется за дело? Единственное разочарование: драки в парике посреди зала суда не будет. А молоток будет только строительный.

1942 год, Вторая мировая война. Офицер британских ВВС и мастер боевых искусств Джеймс Райт (Скотт Эдкинс) попадает в японский плен на Филиппинах, где командующий лагеря Бэндзиро Ито (Питер Синкода) заставляет его участвовать в боях без правил. Когда Райт не проламывает черепа противникам, он готовит с другими военнопленными побег. В этом году уже был сериал про англоговорящих солдат в японском плену — «Узкая дорога на дальний север» Джастина Курцела, — но то была тягучая военная драма. Не таков «Побег из плена»: только за первые 15 минут фильма Райт расправляется с пятью японцами. Дальше будет больше, ведь в главной роли тут Скотт Эдкинс — звезда непритязательных, но крутых боевиков категории «Б», а в режиссерском кресле — его напарник по криминальной дилогии «Коллекторы» Луис Мандилор. То, что у них получилось, конечно, нельзя назвать высоким искусством (в отличие от той же «Узкой дороги»), но если вы поклонник такого узкоспециального удовольствия, как «боевик со Скоттом Эдкинсом», то знайте: вы не уйдете с этого фильма обиженным.

Вышедший на свободу заключенный Крис Чейни (Скотт Эдкинс) похищает дочь колумбийского гангстера (Лучо Веласко) Элису (Аланна Де Ла Росса) по просьбе ее погибшей матери. За ними в погоню бросаются не только люди мафиози, но и таинственный наемник (Марко Сарор) с крюком вместо руки. Достойный каскадерский экшн сразу с двумя кинобойцами из заряженной обоймы четвертого «Джона Уика» — Эдкинсом и Сарором, которые также выступили соавторами идеи (а Сарор даже обзавелся впечатляющим луком). Бои, как водится в таких фильмах, сделаны с дьявольской изощренностью, и даже сентиментальные паузы между ними не вызывают кринж. Эх, если бы все стриминговые боевики были такими, но тут остается только мечтать.

Вам не показалось, это и правда кино, слизанное с американского комедийного боевика «Лысый нянька: Спецзадание». Никита Панфилов играет Вина Дизеля… в смысле крутого майора ФСБ, который ради задания устраивается на работу нянькой. Впрочем, если вы готовы смириться с неоригинальностью предприятия, то «Лысый нянь» может порадовать крайне энергичной режиссурой Алисы Шитиковой. Постановщица явно любит «Типа крутых легавых», и у нее хватает сноровки, чтобы ее фильм не выглядел жалким подражанием.

Ураганный автомобильный боевик про дальнобойщика Саню (Илья Малаков), который параллельно подрабатывает угоном машин, чтобы обеспечить свою семью из нервной жены, двоих детей и вечно всем недовольной (часто по делу) тещи. На подходе и третий ребенок, поэтому Санек соглашается перевезти в Выборг глянцевого вида «гелендваген», который ласково зовет Гелей. Однако плевое с виду дело оборачивается большими проблемами: машину давненько пасут силовики во главе с не признающим никаких иерархий капитаном Ореховым (Антон Васильев). Санек попадает в знатный криминальный замес, в который также будут втянуты продажные спецслужбисты, бандиты и даже его бывшая с дробовиком.

«У нас есть „Форсаж“ дома», — скажет кто-нибудь после просмотра этого фильма, и в чем-то будет прав: автомобильные погони в «Геле» поставлены драйвово и с огоньком. Режиссер и сценарист Стас Иванов («ЮЗЗЗ», «Высокий сезон») здорово умеет ставить экшн-сцены — редкое качество у российских кинематографистов. При этом он умудряется еще и аккуратно зайти на территорию Гая Ричи, к финалу слегка перемудрив с обилием сюжетных линий, но в итоге все равно воплотив на экране множество запоминающихся образов. Особенно стоит отметить любимчика режиссера Антона Кузнецова в роли бандюка-гедониста в уморительных туфлях. Центральный дуэт Малакова и Васильева — добряка-шлимазла, по дурости ввязавшегося в переплет, и копа-идеалиста, мечтающего об истинном правосудии, — тоже чертовски хорош и держит на себе этот классический бадди-муви до самого финала. Некоторые гэги лупят по зрителю дуплетом, бойкий монтаж не дает продышаться, сюжет несется на бешеной скорости — отличное развлекательное кино, да еще и с неожиданными образами нечистых на руку силовиков-недотеп, которые подчас мало чем отличаются от бандитов. Плюсом кроссовер с мультфильмом «Три кота» — после просмотра вы будете еще полдня напевать «Миу-миу-миу».

Не столько «Гнев человеческий», «Инкассатор» и другие суровые боевики про представителей этой мужественной профессии, сколько тээнтэшные «Инкассаторы». На денежный броневик с двумя охранниками — бывалым (Эдди Мерфи) и молодым (Пит Дэвидсон) — на трассе нападают грабители во главе с девушкой (Кеке Палмер). И начинается «цирк с конями». На удивление сносный комедийный боевик с Эдди Мерфи, особенно учитывая то, что на середине фильм про ограбление инкассаторской машины (внезапно) превращается в фильм про ограбление казино. Тим Стори до этого поставил «Фантастическую четверку» (ту, что с Крисом Эвансом и Джессикой Эльбой), и в «Ограблении» тоже в каком-то смысле солирует фантастическая четверка: в самый ответственный момент к бывалому, молодому и преступнице прибивается боевая экранная супруга Мерфи (Ева Лонгория), которая не даст мужа в обиду.

Ветеранка войны в Афганистане, на которой погиб ее возлюбленный, немка Сара Вульф (Жанна Гурсо) вместе с маленьким сыном Джошем (Риксон Гай да Силва) отправляется в американское посольство, чтобы получить рабочую визу в США. А когда мальчик пропадает из игровой комнаты, женщине говорят, что никакого ребенка и не было: она пришла сюда одна. Сара начинает доказывать обратное, но ей никто не спешит поверить, ведь она сидит на таблетках из-за жесточайшего ПТСР. Тогда бывшая военная сама решает отыскать сына. Хит «Нетфликса» и просто самый успешный немецкий фильм стриминга за всю его историю не спешит раскрывать свои карты (ребенка действительно похитили и Сару глазлайтят, или она просто сошла с ума?), пугает светлыми, просторными, выкрашенными в белый цвет помещениями зловещего посольства, в которых действительно легко затеряться, чтобы затем неотвратимо, бойко и бодряще превратиться в фем-версию «Крепкого орешка». Что-то подсказывает, что сегодня у Сары Вульф, как и у Джона МакКлейна когда-то, будет очень паршивый день.

Лондонского киллера Томми Уорда (Джош Дюамель) стало подводить зрение, и он случайно пришил двоюродного брата жены своего босса (Эйдан Гиллен), после чего оказался вынужден оставить бывшую супругу с сыном и бежать в Лос-Анджелес. Чтобы вернуться домой, он заключает сделку со своим новым нанимателем Бенсоном (Рик Хоффман): Томми берется сделать из его нескладного, полноватого отпрыска-ролевика Джулиана (Джереми Рей Тейлор) настоящего мужчину, то есть наемного убийцу. Но тут в LA приезжает бывший босс Томми… Неплохой комедийный боевик, в котором над толкинистами иронизируют еще сильнее, чем в сериале «Москва слезам не верит», а над гангстерами стебутся так, как не могло себе позволить «Слово пацана». Дюамель в роли киллернутого «бати» — беспроигрышный вариант, но настоящая звезда фильма Рей Тейлор (Бен Хенсон из нового «Оно»), который из стеснительного ролевика превращается в фурию, способную дать прикурить не только чертову клоуну.

Молодожены Койал и Вир (Ями Гаутам и Пратик Ганди) готовятся провести свою первую брачную ночь, но тут в их номер врываются двое вооруженных мужчин и спрашивают: «Где Чарли?» Койал и Вир, понятно дело, слыхом не слыхивали ни о каком Чарли, поэтому пускаются в бега, в то время как за ними гоняются все продажные копы города. Романтический экшн, от которого все ждешь, что он превратится в «Мистера и миссис Смит» (супруги — тайные спецагенты, которые не знают, что работают на противоположные разведки?!) или «Правдивую ложь» (ну хотя бы один из супругов спецагент?!), однако «Дум-Дхаам» оказывается гораздо изощреннее в своей интриге. Главные герои просто супруги, которые попали в хичкоковский троп «не тот человек не в том месте» — и которым предстоит узнать друг друга лучше в экстремальных ситуациях, будь то автомобильная погоня или стриптиз-номер. А поскольку это «Нетфликс», стриптиз исполняет Вир — и у него это получается крайне уморительно.

Юный Ли Кан Су (Кан Ха Ныль) по ошибке загремел в тюрьму за наркотики. И так бы он и прозябал там тюремной шестеркой, если бы амбициозный прокурор Ку Гван Хи (Ю Хэ Чжин) не открыл в нем истинный талант — стукача. Со временем он стал ценнейшим кадром: посредником между копами и барыгами, который уговаривает последних пойти на сделку и сдать своих поставщиков, разумеется, получая за это хорошие комиссионные. Однако, когда к деньгам и амбициям примешивается политика, старые друзья могут легко оказаться опаснее врагов.

Идею для своего третьего фильма Хван Пен Гук почерпнул из статьи про информаторов в делах о наркотиках. На пару со сценаристом Ким Хе Соком он пообщался со многими участниками преступного рынка и так вжился в роль, что по ошибке загремел в участок. Полицейско-криминальное подполье в фильме действительно выведено весьма рельефно, а сам Ли Кан Су напоминает то ли Клинта Иствуда из «За пригоршню долларов», то ли Гэбриела Бирна из «Перекрестка Миллера» — пронырливый делец постоянно старается усидеть на двух, а то и трех-четырех стульях сразу. Но корейцы, конечно, приготовили для зрителей лихой твист — и история резко превращается в политический триллер, а затем и в трагедию о мести. Фильм слегка перегружен событиями, зато здорово переключается между регистрами: от авантюрного приключения до мрачного боевика с фирменной корейской жестокостью и обратно. И хотя в каждом компоненте он слегка не дожимает, за счет этой карусели создается нехилый саспенс — от этого кино реально не знаешь, чего ждать.