Кубрик, «Детки», Чарли XCX: гид по фестивалю документального кино Beat Film Festival 2022

Актриса и певица Шарлотта Генсбур сняла документальную ленту о своей матери, тоже актрисе, Джейн Биркин. На протяжении полутора часов мы можем слушать их разговоры о жизни и смотреть на них со стороны. Премьера фильма прошла в Каннах в 2021 году. Картина откроет Beat Film Festival в этом году.

Французский документалист Грегори Монро («Луи де Фюнес навсегда») откопал уникальные аудиозаписи бесед кинокритика Мишеля Симана со Стэнли Кубриком (позже они лягут в основу биографической книги «Кубрик») и выстроил с их помощью свою новую картину. В фильме Кубрик не спешит объяснять свои работы: он этого не любил. Однако режиссер «Сияния» и «Космической одиссеи» рассуждает о кино, делится собственными переживаниями и реже — дает оценки. В это время Монро вплетает воссозданные классические кубриковские декорации, архивные кадры со съемок, интервью актеров, критиков и соратников Кубрика. «Это не фильмография и не биография — скорее приглашение в мир мыслей Стэнли Кубрика», — говорит о своей картине Грегори Монро.

Биографическая лента Сабах Фолаян (поставила картину «Чьи улицы?», а также работала в качестве сценаристки над сериалом «Бетти»), рассказывающая о восхождении к музыкальной славе обычного подростка из Флориды по имени Джасей Онфрой. После публикаций песен на платформе SoundCloud под псевдонимом XXXTentacion он стал одним из самых прослушиваемых исполнителей на Земле. Много рефлексировавший о борьбе за собственное ментальное здоровье рэпер ушел из жизни на пике популярности в возрасте 20 лет, оставив после себя значимый след в современной культуре. Структурно фильм состоит из архивных кадров и комментариев (разумеется, без купюр) членов семьи, друзей, девушек.

Классический документальный прием — посмотреть на то, кем спустя годы стали герои того или иного резонансного культурного явления или события. Под прицелом австралийского режиссера Эдди Мартина («Вы видели работы Листера?») оказалась скандальная и культовая лента 1990-х «Детки» Ларри Кларка. Вышедшая в 1995 году картина с откровенными сценами молодежного секса и употребления наркотиков вывела из себя родителей подростков до такой степени, что они активно протестовали, пытаясь срывать сеансы «Деток» в кинотеатрах. Постановщик Эдди Мартин наблюдает, как сложилась судьба актеров фильма, которые сыграли свободолюбивых подростков-скейтеров из Нью-Йорка. История, рассказанная участниками событий, также посвящена уже погибшим «деткам»: Джастин Пирс, к примеру, покончил с собой, а скейтер Харольд Хантер скончался от передозировки наркотиками.

Во время локдауна британская певица Чарли XCX так же, как и большинство людей, сидела в четырех стенах. Чтобы не сойти с ума, девушка решила записать альбом «How I’m Feeling Now». При этом весь процесс она транслировала в интернете. Поначалу все шло тяжко, но в какой-то момент поклонники певицы начали потихоньку участвовать в создании песен. Немыслимое количество карантинного материала скрупулезно отобрали и собрали в фильм режиссеры Брэдли Белл и Пабло Джонс-Солер, до этого снимавшие для Чарли XCX клипы (а также, к примеру, для Pussycat Dolls, Гарри Стайлза и Lizzo). Каждый участвующий в записи пластинки фанат получил 3D-аватар: половину сцен фильма конвертировали в причудливый скринлайф, а в отдельные кадры добавили графики.

Если Виктор Косаковский запечатлел будни милой свинюшки, то режиссерка «Американской милашки» и второго сезона «Большой маленькой лжи», обладательница «Оскара» и лауреатка двух каннских призов Андреа Арнольд дебютировала в документалистике с фильмом о корове. На протяжении четырех лет она наблюдала за жизнью крупной черно-белой британской буренки по кличке Лума: в кадре она мычит, жует траву, делится с людьми молоком и телятами, а также принимает взамен от работников небольшой фермы любовь и заботу. На фоне звучат Билли Айлиш и Garbage.

Представленная в программе «Горизонты» Венецианского кинофестиваля-2021 поэтическая драма итальянского видеохудожника Юрия Анкарани («Челлендж»), сконструированная в виде документального фильма, существующего на стыке с современным искусством. Анкарани наблюдает через объектив за жизнью двадцатилетнего Даниэля, живущего на одиноком острове венецианской лагуны, где совсем не бывает туристов. Из развлечений — ночные гонки по акватории на небольших моторных лодках, в которых Даниэль пытается стать лучшим.

Режиссерка Сэди Фрост (в прошлом успешная актриса, сыгравшая в «Дракуле» с Гэри Олдманом) сняла биографическую ленту, в которой исследует талант британской модельерки Мэри Куант, которая перевернула мир моды 1960-х, изобретя мини-юбку. Визионер от мира моды, активная феминистка и революционерка Куант одела женщин той эпохи, кроме прочего, в туфли на удобной плоской подошве и цветные колготки. Авторка дока Фрост предлагает посмотреть на личность Куант под разными углами, поскольку модельерша была одновременно еще и любящей матерью. В фильме о ней рассказывают супермодель Кейт Мосс, главреды глянцевых журналов и панк-икона Вивьен Вествуд. Погрузиться в эпоху свингующего Лондона предлагают с помощью The Kinks и The Who.

Ирландский документалист Марк Казинс («Глаза Орсона Уэллса», «Я — Белфаст», «История кино. Одиссея») проанализировал, как на современной киноиндустрии отразилась пандемия коронавируса, изменение гендерных ролей, рассвет стриминговых сервисов, а также другие важные события. Итоги своего грандиозного исследования киноландшафта Казинс скрупулезно вывел в трехчасовом фильме, где можно понаблюдать, как, к примеру, за десять лет менялся язык кино. Но, помимо этого, «История кино: Новое поколение», разумеется, еще портрет современного зрителя. Премьера картины состоялась на Каннском фестивале в прошлом году.

Мир стробоскопов, неловких текстов на ломаном английском и бесконечных жирных синтезаторных аккордов представляет в своем фильме — гимне танцевальной культуре Италии 1980-х — документалист Алессандро Мелаццини. Картина рассказывает о появлении и становлении так называемого итало-диско — футуристической электронной музыки. О музыкальном жанре в ленте рассуждают его ценители и поклонники. Фильм подкреплен архивными съемками с дискотек на итальянской Ривьере. Кроме того, Мелаццини за громом синтезаторов показывает невероятную тягу к роскошной жизни апеннинцев после тяжелых 1970-х.

Немецкий режиссер Филипп Райхенхайм, известный также как Филипп Вирус, снявший «Бруно С. — отчуждение значит смерть», совершает настоящий подвиг, вытаскивая на откровенный разговор музыкантов легендарной гранж-группы Dinosaur Jr, которые в 1980–1990-е годы стали символом американского инди-рока. Сложный по характеру и в общении лидер Джей Маскис и остальные рассказывают о первых шагах в музыке, записи альбомов, разногласиях внутри коллектива и творческих кризисах. Их музыка в дальнейшем оказала влияние, в частности, на Nirvana, Sonic Youth и Pixies. Бонусом: концертный реюнион Dinosaur Jr. после долгих лет разлада.

Режиссерский дебют скоропостижно скончавшегося исландского композитора Йоханна Йоханнссона, писавшего музыку к фильмам Дени Вильнева («Пленницы», «Убийца», «Прибытие») и «Мэнди». Экранизация влиятельного научно-фантастического романа «Последние и первые люди: История близлежащего и далекого будущего» Олафа Стэплдона, рассказывающего про закат человеческой цивилизации. По форме — нечто среднее между видеоартом и постдрамой. В кадре нет людей, только каменные сооружения, строения и живописная природа. За кадром — гипнотизирующая музыка Йоханнссона, написанная в соавторстве с берлинцем Яиром Элазаром Глотманом, а также голос Тильды Суинтон, зачитывающей отрывки из романа.

Разрисованный граффити Нью-Йорк 1970-х годов — удивительное место и время, когда творил молодой художник Жан-Мишель Баския, икона стрит-арта и неоэкспрессионизма. Однако режиссер Сара Драйвер рассказывает не столько о самом Баския, сколько о среде, которая его породила.

Документальная лента Полины Чернышовой, рассказывающая историю дагестанского предпринимателя Мурада Калаева, владельца сети «Дагестанских лавок» в Москве. Герой фильма находится в постоянном движении и не собирается останавливаться: однажды он решает вернуться на родину и открывает в Махачкаче кафе со столичной атмосферой (тем самым скрестив две культуры — московскую и дагестанскую), а еще позже строит туристический лагерь на горе, которую взял в аренду на 49 лет. За продакшен картины отвечала знаменитая студия Stereotactic.