9 спектаклей на фестивале «Территория.Kids»
Режиссер Роман Бокланов читает книгу Дарьи Варденбург через призму театральной игры. Заглавного героя играет Артем Чистяков, которому за 30, и он об этом говорит зрителям сразу же, в первой сцене примеряя на себя образ семилетнего ребенка. Выясняется, что самое важное — это не внешнее, а внутреннее соответствие актера роли. Но это вопрос сценической техники, самому Никите важно понять бабушку, с которой он до момента начала истории не был знаком по-настоящему.
Книга Аньес де Лестрад рассказывает о мире, где слова надо покупать, поэтому некоторые люди не могут себе позволить с их помощью признаться, например, в любви. На самом деле у главного героя это получается с помощью трех несвязанных коротких слов, ведь главное — это интонация. А еще пластика, потому что на сцене актеры играют в масках. Не ярких, но чрезвычайно выразительных.
Режиссер Сойжин Жамбалова на основе собственной боли мастерски ставит эмоциональный спектакль. Зрители слышат ее голос, под музыку она откровенно проговаривает свои детские травмы. «Калечина-Малечина» начинается и заканчивается схожими сценами: Катя в самоотверженном исполнении Марии Васильевой прыгает со скакалкой под снегом, и все стремительное действие подчинено этому ритму. Текст книги Евгении Некрасовой перемежается собственными откровенными рассказами актеров о школьном детстве, в котором невозможно обойтись без негативных эмоций.
У спектакля из маленького, но театрального города Кудымкара на первый взгляд странный подзаголовок — «Внучатам о зверятах». Конечно, он не о медведях, не об осликах и даже не о ежиках, а о людях, ведь сказки Сергея Козлова — это философские притчи. И играют в постановке Юлии Беляевой, скажем так, опытные актеры, для которых многие взрослые зрители спектакля годятся во внуки. Забота друзей друг о друге приобретает таким образом иное трогательное звучание.
Книга, которая легла в основу спектакля, рассказывает об одном путешествии ласточки на юг, и в этой истории есть серьезный научно-популярный мотив. Но это лишь часть повествования. Театр говорит больше о взрослении, не о внешнем путешествии, а о пути к себе, и актриса Екатерина Ложкина-Белевич играет в этом моноспектакле свою героиню так нежно, насколько это может сделать в театре кукол только большой профессионал.
Режиссер Дмитрий Крестьянкин берет для постановки три реальные истории, в которых подростки по разным причинам не возвращаются домой. Одни это делают в сердцах, другие поддаются на уговоры анонимных незнакомцев. Кто-то не вернется никогда. Неотъемлемая часть спектакля — последующий разговор с координатором отряда, во время которого можно получить практические знания, как помочь людям, чей поиск продолжается.
Пока художник Ольга Устюгова рисует, маленький Вася Кандинский, а это обаятельная вихрастая кукла, играет в песочнице и постигает мир. То же делают и самые маленькие зрители, чье понимание художественной абстракции дается им легче, чем взрослым. А в конце — уникальный подарок, фрагмент картины.
Ученый и фотограф приходят на редколлегию журнала, и то, что могло стать докладом, превращается в остроумный спектакль. Все начинает оживать, превращаясь в необычных плоских кукол, которые управляются в том числе с помощью магнитов. Морж, медведь и мамонт играют здесь главные роли наравне с Антоном Калипановым и Вячеславом Ямбором — их актерский дуэт убедителен в путешествии многочисленных персонажей как на Русский Север, так и в Индию.
Стильные персонажи спектакля Ирины Васильевой по пьесе Анны Старобинец выходят на маленькую сцену РАМТа без ушек и хвостиков, а жанровое определение «а кого ты съел вчера вечером?» настраивает на полуироничный вариант развития событий. В конце концов, закон о вегетарианстве может нарушить любой, а не только хищник, но обойдемся без спойлеров.
