6 примеров психологического театра для детей и подростков

Автор, режиссер и актер Олег Липовецкий работает на грани «сейчас и тогда», совмещая в каждой сцене острое переживание момента, бывшее в прошлом, и ироничную оценку, возможную из настоящего. Это рассказ о том, как полный мальчик стал успешным человеком, пройдя через будни буллинга и радости первой любви. Впрочем, мальчик никуда не делся, он просто повзрослел.

Эта «Машенька» не похожа на популярный мультфильм или шоу по его мотивам. Это старый добрый театр кукол, где персонажи появляются только на ширме и радуют зрителей умением совершать простые человеческие действия, например штопать или печь пироги. Безусловно, девочка проявляет чудеса педагогического мастерства, помогая Медведю обустроить свой быт, но и у нее самой есть причины для самосовершенствования: в лес она попала без спроса. 

Спектакль режиссера Екатерины Образцовой внятно и, насколько это возможно, подробно за два с половиной часа представляет жизнеописание великого кукольника, начиная с детских лет. Цыганов в заглавной роли точно воспроизводит его жесты и интонации, но важнее и интереснее — не буквальное следование деталям, а внимание к ходу мысли человека. Это не моноспектакль: 14 актеров ГАЦТК работают с куклами, которые играют сына Алешу, Русланову, Михоэлса и другие исторические персонажи, из жизней которых и сложился драматический ХХ век. 

В пьесе Евгения Шварца «Два клена», по которой поставлен спектакль, главным действующим лицом становится Василиса. Только она здесь не прекрасная, а работница. Успев потерять мужа и детей, она отправляется на поиски последних, их еще можно спасти. На помощь ей в борьбе с Бабой-ягой приходят умные животные, которые на сцене Малого театра выглядят как положено персонажам классической драматургии — одетыми с иголочки и в лаковых сапогах. 

В первом спектакле, поставленном модным режиссером для семейного просмотра, звучит текст Алана Милна в знакомом переводе Бориса Заходера. Шерешевский выбрал пять глав, которые не вошли в знакомый наизусть советский мультфильм. Действие происходит в обычном дворе с панельными домами, а лица персонажей иногда транслируются на экран крупным планом — и это очень подробная актерская работа.

Режиссер Владимир Богатырев выводит на сцену персонаж, который в программке называется Автор и которого Сергей Печенкин играет почти в портретном гриме писателя, вкрапляя в действие реплики из других его произведений. РАМТ представляет тот самый спектакль, про который можно с уважением сказать «старомодный», где почти нет декораций, зато есть подробное эмоциональное существование актеров даже в ролях животных.