Сильно зацепило. Хлестко, ярко, мощно и неординарно. Играют живо, насыщенно, пробивают на эмоции, заставляют переживать. Музыка отлично подходит к атмосфере и эститичному визуальному ряду, оформлению сцены. Много классных, дерзких находок. Второй раз не пошли бы, но один раз это точно стоит увидеть.
Сходил на этот спектакль под впечатлением от советского фильма 1967 года с Леонидом Куравлевым. Проводить параллели бессмысленно. Спектакль наполнен спецэффектами, видеорядом, светомузыкой, то аутентичным, то задорным музыкальным сопровождением. Спектакль явно из категории - «режиссёр так видит». Но несмотря ни на что, все выше сказанное не имеет отрицательного окраса. Спектакль живой, спектакль-эмоция, спектакль-драйв. Игра актеров, особенно отмечу главного героя и всю женскую труппу- бомба. В «Вие» Сенина нет самого Витя. Он там скорее как собирательный образ. От себя скажу, что танцевальные постановки труппу, опять же особенно женской, особенно полунагих, оставило большое впечатление. Всем, кто в погоне за эмоциями, спектакль рекомендую.
Новый спектакль Василия Сенина "Вий" полон загадок и противоречий...впрочем как и сам автор нетленного произведения.
Короткие ночные "свидания" панночки и студента-философа Хомы Брута в современном прочтении отходят на второй план, а иногда и вовсе становятся чем-то незначительным, уступая место феноменальному видеоряду, которым эта новая постановка прямо брызжит во все стороны. Завораживающие картинки-руны, древние писания и урывки девственной деревеской природы на стенах и людях выглядят словно ожившие полотна Ван-Гога. Сложно, если не невозможно переоценить в этом перфомансе работу художника, которая внезапно оказалась для всех на недостижимой высоте и стала главным героем постановки.
Надо сказать, что несмотря на напыщенную модерновость у Сенина всё равно получилось передать атмосферу гоголевских усадеб и хуторов. Массовые сцены позволяют от души вкусить красочность и живость быта простого народа, все разговоры которого сводятся в основном к пересказыванию легенд и поверий о потусторонней силе. И Сенин, чтобы притянуть к себе зрителя поближе, подливает масла в огонь, усиливая с каждой ночной вылазкой мистический колорит Гоголя, раздувая его подчас до космических размеров.
Боже. Тут прекрасно все. Актеры. Спецэффекты. Музыка. Игра. Доза пошлости и эротики. Я влюблена.
КАРТИНКА, ЗВУК, ГОЛОС, РЕЧЬ, ЭМОЦИИ, ИГРА АКТЁРОВ, НОВЫЙ ВЗГЛЯД, ВКУСНАЯ ПЕНКА У КАПУЧИНО!!!!! Вот оно! Вот этот минимум ради чего стоит сходить. Вывод 10 Виев из 10 🫡
Тема сисек, конечно, раскрыта, но это было чтобы что?… Не понравилось, один сплошной фан сервис
Сходили мы тут с мужем на постановку В. Сенина «Вий». Почему она? Потому что мне хотелось посмотреть, как современный режиссер интерпретировал такое, на первый взгляд простое и известное всем произведение. Ещё больше меня интересовало слово «фолк» в описании спектакля. На самом деле, сейчас есть много талантливых режиссеров, которые переосмысляют понятия «фолк», «этно» и «аутентичность» в своих спектаклях, анализируя ошибки поколений режиссеров до них. Такие режиссеры есть, с ними приятно работать и на их спектаклях приятно находится) Но, однако, современный театр- это лотерея. Никогда нельзя угадать, что тебе попадется: супер- приз или сплошное разочарование, которое отобьёт на долгое время желание ходить в театр вообще.
Мой муж (кстати, ненавижу, когда так начинают предложение) любит говорить фразу: «так не работает». Она идеально подходит, чтобы описать этот спектакль. Так вот, Василий Сенин , так не работает. Не работает ломать сюжет, ради визуала. Не работает добавить музыки в стиле «этно», и назвать спектакль фольклорным. Не работает из «Вия» удалить Вия.
Не работает делать спектакль-эмоцию. Я думаю, что одной из основных (почему-то) целью для современных режиссеров является создать этот самый спектакль-эмоцию. И это же является главной их ошибкой. Зритель идёт в театр за спектаклем-впечатлением. В самом лучшем случае спектаклем- вдохновением. Чтобы думать об увиденном, анализировать спектакль, выходя из зала, день спустя, неделю… Но нам почему-то вместо этого предлагают спектакль- эмоцию. Мимолетная грусть сменяется мимолетным весельем, а выходишь из зала—пустота в душе и сердце.