Юрий Грымов - безусловно один из лучших театральных режиссёров. Каждый его спектакль - это событие. Поставить классическую, даже каноническую, пьесу Чехова так, что герои смотрятся персонажами стимпанка (добротные костюмы 120-летней давности на фоне железных решетчатых чемоданов и огромных деревьев с голыми толстыми судьями), построить действие так, чтобы зрители вспомнили не только об упадке дворянства, но и о распаде Советского Союза, сделать так, что глаз от сцены оторвать не можешь, хотя Чехова не любишь с детства... Очень талантливый спектакль, невероятно красивый, с живой музыкой и неожиданными поворотами (Бозин в черкесске и еврейский оркестр чего стоят!). Здорово!
"Вишнёвый сад" в театре "Модерн" — это яркий пример того, как вечные сюжеты и великие произведения Чехова продолжают звучать остро и современно. Интересно было сравнить, спектакль идет на многих сценах, но видение Юрия Грымова выделяется свежим ритмом. Режиссер не просто иллюстрирует классику, а находит в ней новые смыслы, заставляя зрителя сопереживать героям и задумываться о тех самых вечных вопросах, которые не теряют актуальности. Отдельного восхищения заслуживает прекрасный актерский состав ,каждый выход на сцену превращается в маленький шедевр. Сильная, глубокая работа, которая остается в памяти надолго.
1. Режиссер. Юрий Грымов умеет держать зрителей в напряжении. Казалось бы, все знают сюжет, писали по нём даже сочинения в школе. Но нет, все, затаив дыхание смотрят чем закончится пьеса, боятся упустить что-то важное. Спойлер: скучной классики не будет.
2. Интересно. Идея показать персонажей пьесы многонациональным сообществом - редкость. Тут вы увидите и горячие татарские и грузинские темпераменты, и эстонскую холодность, и украинскую сердечность и простоту, и русский "авось". Ну, конечно, еврейский оркестр на фоне кровавой луны. Это о том, как мы все пытаемся сохранить "вишнёвый сад" продираясь сквозь разницу культур. Я уж молчу про японское настроение падающих лепестков вишни - сакуры и кимоно.
3. Артисты. Играют гениально. Людмила Погорелова будто рождена для роли Раневской. Юрий Анпилогов - Гаев, которому веришь. Дмитрий Бозин - таким вы его нигде еще не видели, очень смешно. Перечислять смысла нет, кастинг - идеальный.
4 Костюмы. Работы Ирэны Белоусовой - достойны мирового подиума. Сценография выверена до идеала. Синхрон звука, света и картинки - бесподобно. Чего стоит только соло на пиле. Улетаешь в космос.
5 Атмосфера. В Модерне умеют превращать банальный поход в театр в священно действие. Продумано все до мелочей. У норки мышонка Элджернона лежит цветущая кисть вишни, в баре подают рубиновую пьянящую настойку с розовыми эклерами. Фотозона с ягодами в китайской вазе и охапками цветов завлекает сделать памятные фото. А еврейский оркестр сменит в антракте пианистку, которая играет перед спектаклем. Мир меняется и музыка, под которую пляшет земной шар - тоже. И только в Модерне неизменно хорошие спектакли. А значит - увидимся снова, друзья!
P.S. Вот что значит хотела написать пару предложений😃
20, 21 и 29 марта первые зрители смогли увидеть этот непростой спектакль. С одной стороны – никакого отступления от первоисточника ни в тексте, ни во времени действия, с другой - ощущение, что говорят о сегодняшнем дне…
«Не дай вам Бог жить в эпоху перемен» - гласит китайская мудрость. Чеховская пьеса - не прocто истopия o разорeнном имении, а paзговор именно об этом времени, которое неумолимо пepекраивает чeловеческие cудьбы. А мы с вами сейчас, к сожалению, тоже оказались в подобных реалиях, поэтому все происходящее на сцене звучит очень современно.
Как всегда, Юрий Вячеславович продемонстрировал в своей постановке единство идeи, cценoграфии, музыкальногo офopмления, светa и игры актepов.
И «сад», который мы видим на сцене, символизирует «живое существо, приговоренное, но продолжающее дышать», и остовы пустых чемоданов передают суть персонажей, сердца которых наполнены лишь бaнальными шуткaми да дeшевыми фoкусами, ну и тocкой пo былoму и попыткой удержаться за прошлое. Их почти депрессивное состояние передает и напряженная, а порой и вовсе угнeтающe зaвывающая музыкa, а приглушенный холодный свет и вовсе лишает постановку какого-либо нaмекa нa радocть, несмотря на ee насыщенность кoмическими ситуациями.
Напряжение в зрительском зале мастерски поддерживает великолепный актерский состав, в котором помимо ведущих артистов театра прекрасно играет и молодежь!
Юрий Грымов добавиk в пьесу этническую мозаику и наделил некоторые персонажи легко узнаваемыми акцентами. Честно говоря, я эту идею не очень оценила…
Забыла упомянуть об еще одном украшении спектакля – небольшом «еврейском» оркестре, играющем и на сцене, сидя на обрубках деревьев, и на балконе, и даже в антракте в фойе!
Спектакль, однозначно, рассчитан не на случайного зрителя. Он долго от себя не отпускает и о многом заставляет задуматься…
Господа, пожалуй, это было самое реалистичное и близко к тексту поставленное Юрием Грымовым произведение.
Изумительная игра актеров открыла неожиданное. Любовь Андреевна показана намного сложнее и многограннее, чем представляешь её по прочтении. Актриса показывает, как физически плохо Раневской от грубости, громкости, беспардонности окружающих. Причем ни Варя, ни Симеонов-Пищик, да никто из домашних не то, что не хочет сделать ей плохо, никто даже не догадывается, отчего она сжимается и вздрагивает при каждом окрике или касании.
Гаев в исполнении Анпилогова – это шедевр. Каждый раз боюсь, что он для меня Петр I и это впечатление не изменить… И каждый раз артист вживается в новую роль так, что не вспомнить, как он мог играть кого-то другого. Вообще комично описанный в пьесе Гаев с трудом представляется без театра: ну как взрослый человек может так нескладно и невпопад нести полную чушь? А потом выходит огромный мужчина в приличном пиджаке и совершенно натурально говорит что-то несуразное, о чем тут же жалеет. Браво!
И остальные персонажи, и сценография, и музыка – всё идеально показывает, как пришло новое время, как оно ломало жизни людей… Самый «писк» - это, конечно, шкура льва у купившего вишневый сад Лопахина. Я не знаю, что могло показать лучше «нового русского»?))
В фойе театра корзина с вишней, букет из цветущих ветвей вишневого дерева, в кафе – вишнёвые эклеры, но запаха вишни я не почувствовала. А вот вкус отчаяния, равнодушия, инфантилизма сполна. И, несмотря на не очень приятные «ингредиенты», Грымовский коктейль «ВС» получился очень вкусным. Прекрасные декорации: массивные стволы деревьев, полная, меняющая свой цвет луна, сыплющиеся лепестки вишнёвого цвета и каркасы пустых чемоданов – ничего не нажили, ничего так и не поняли. Отличные костюмы (особенно Раневской), они и в духе эпохи, и прекрасно подчёркивают характер каждого персонажа. Музыка тоже роскошная смесь, полный интернационал: украинские, еврейские, грузинские и русские песни создают настроение эпохи, внутреннее состояние героев.
Но самая главная составляющая – блестящая актёрская игра! Епиходов (Дмитрий Бозин) – Грымовская шалость, Семён Пантелеевич вдруг предстал перед нами роскошным горцем, но всё так же не везёт ему, весь перебинтованный и неловкий. Просто блестящий Пищик (Вадим Пинский). Эпизод с ним мы видели на открытой репетиции, но эволюция образа на лицо. Именно благодаря его персонажу в паре с Шарлоттой Ивановной (Марина Дианова) и ещё, пожалуй, Варварой (Марианна Канивец) режиссёр всё-таки реализует идею, что «ВС» - это, на минуточку, комедия. Гаев (Юрий Анпилогов) получился особенно трагичным: мужественный внешний вид и абсолютный инфантилизм и беспомощность. Вечный студент Трофимов (Роман Зубрилин) легким движением руки превращался то в Ленина, то даже в Михалкова. Серьёзности ни в том, ни в другом образе не было, поэтому транслируемые им вечные истины подверглись сомнению. Хорош и Лопахин (Вильдан Васхутдинов), и Фирс (Пётр Ступин). Но главная жемчужина, конечно же, Людмила Погорелова в роли Раневской. Ловила себя на мысли, что, если бы на сцене была только она, я бы ни минуты не пожалела. Впервые для меня раскрылась главная героиня так полно, так многогранно, так невероятно талантливо. Сколько отчаяния, боли, любви в её глазах, в жестах мимике, голосе, при этом желание держать лицо, воспитание… С какой тонкостью Людмиле удалось передать всю гамму чувств, обуревающих главную героиню. Отныне я её преданная фанатка! Осенью на встрече перед началом нового сезона Юрий Грымов не анонсировал «ВС» в планах на новый театральный сезон, говорил загадками про некую необычную задумку (как оказалось это идея поставить «Семнадцать мгновений весны»). Там же главный режиссёр представил Людмилу Погорелову. По-моему, именно работа с ней и вдохновила его на «ВС», спектакль 100% под неё поставлен, в роли Раневской я никого и представить больше не могу. Не устану петь дифирамбы Людмиле и спектаклю в целом. Я в полном восторге!
Ну кто из нас с вами не читал «Вишнёвый сад»? Еще в школе мы все знакомились с этим произведением, хотя зачастую даже не осознавая тогда всех основных его смыслов. И вот я значительно подросла с того времени и теперь обожаю посещать спектакли на классические произведения в необычных постановках! И конечно, я с нетерпением ждала эту премьеру в театре "МОДЕРН" , ведь здесь порой привычные нам произведения приобретают новую форму и новые откровения, у Юрия Грымова так всегда! Итак, что же получилось? А получилось, скажу я вам, изумительно! Всё начинается еще в фойе театра, когда ты, сдав в гардероб верхнюю одежду, возвращаешься в ход, а там тебя ожидает роскошный стол, украшенный с обоих сторон корзинами с вишней, вишневыми веточками в цвету и золотой клеткой! Хочется отметить, что для каждого спектакля в этом театре обязательно создаётся тематическая зона! Поднявшись по лестнице, я увидела, что в буфете уже много зрителей и для них играет на рояле пианистка! Хочу сказать, что в этом театре всегда очень тепло принимают зрителей, здесь можно комфортно расположиться на изысканных кожаных креслах в библиотеке и комфортно выпить чашку чая или бокал шампанского, приобретенного в буфете, главное — прийти пораньше! Но вернемся к спектаклю! Происходящее на сцене захватывает зрителя с первой минуты спектакля! Мы сразу оказываемся в вишневом саду, музыкальное сопровождение спектакля очень тонко подобрано и эмоционально погружает зрителя в действие, да и декорации очень необычные: большие деревья, нижняя часть которых будто уже облетела от листьев, но с верхушек продолжает осыпаться лепестки вишни, смотрится это очень красиво и романтизирует спектакль. Всё это часто происходит на фоне кроваво-красной или сине-белой луны, что, конечно, производит впечатление! Хочу сказать, что актерская игра меня впечатлила не меньше, здесь зритель вместе с героями то сокрушается над абсолютным непониманием ситуации, в которой оказалась семья, со стороны Раневской, которую, на мой взгляд, бесподобно сыграла Людмила Погорелова, а как хорош Юрий Антипов в роли Гаева! Кстати, в этот раз Юрий Грымов не стал отходить от классического повествования, но как тонко показано разрушение старых, уже окаменелых устоев, здесь показана абсолютная беспомощность людей, неумение подстраиваться к новым обстоятельствам жизни и отказ от необходимости принятия решений, способных благотворно повлиять на их собственную жизнь! Я смотрела спектакль и думала, что вроде бы вот история, которой уже больше 100 лет, а как во многом она перекликается с сегодняшней действительностью! Понимаешь, что происходящее в спектакле моментами отражает и нашу собственную жизнь, и жизнь каждого сидящего зрителя в зале. Как быстро можем мы подстроиться под такой меняющийся жизненный темп, как быстро мы учимся жить в новом мире, как быстро с потерей работы, состояния или других важных в нашей жизни вещей мы можем оправится? А как мы реагируем на изменения в мире? Ведь мир не стоит на месте и требует от человека постоянного развития, постоянных действий, которые, увы, не каждый способен совершать своевременно!
Прелесть увядания - с первых падающих лепестков настраиваешься на Чеховскую меланхолию.
Кинематографичный стиль Юрия Грымова просматривается и в этом спектакле - выверенные сцены, огромная Луна - то бледная равнодушная, то багровая кровавая. Старые деревья сада, качели, на которых уже не качаются дети - все кричит о запустении.
Пустые каркасы чемоданов, как символ, что ничего не осталось, лишь пустота
И самое единственно важное, что было - Вишневый сад и тот ускользает из рук.
"Если и есть в нашей губернии что-то интересное или даже замечательное, то это наш Вишневый сад"
Весь спектакль проходит под аккомпанемент живого еврейского оркестра, потертого, потрепанного, придающего особый колорит и вкус жизни
Уныние прочь, будем веселиться несмотря ни на что!
Любые перемены страшат и пугают, ничего не хочется менять, но и оставаться на месте никак нельзя
Люди цепляются к вещам вроде старых шкафчиков, неудобные, ненужные, но родные, бросить жалко, вот и несут их сквозь смех и слезы.
Главное украшение спектакля, это его актёры:
Любовь Раневская - Людмила Погорелова как застывшая бабочка, потеря сына словно выключила дальнейшую жизнь - нет понимания происходящего и нет желания двигаться дальше. Старые устои, привычки ещё держат на плаву, но только ее оболочку. Лишь в пылком, диалоге с Петром она снова оживает, но это лишь мимолетная вспышка.
Красавчик Епиходов (Дмитрий Бозин) невероятный даже в своей небольшой роли: каваказский акцент, сила, от которой в зале охали дамы, и лучезарная улыбка.
Фирс (Пётр Ступин) - "починке не подлежащий" камирдинер, душа этого дома, покидает его вслед за хозяевами, забывшими его. Фирс был настолько правдоподобен, что я на миг просто забыла, что на сцене актёр, а не согбенный годами старик.
И Гаев (Юрий Анпилогов), и Симеонов-Пищик (Вадим Пинский) в своих ролях были органичны. Пищик и Шарлотта (Марина Дианова) - клоунесса с немецким акцентом, отвечали за комедию.
Яркий образ Ермолая Лопахина (Вильдан Фасхутдинов) - восторженный робкий мальчик вырос в успешного мужчину. Время диктует новые условия жизни. Ермолай пытается вытянуть прежних хозяев, даёт советы, но кто слушает чужих советов? Тем более от тех, кто всегда был ниже по положению. Что ему остаётся? Идти дальше, по головам, оставляя за собой прошлое,
Спектакль красивый, классический, не вполне Грымовский, без его фирменного плей-листа, но очень Чеховский с многозначительным молчанием и рефлексией.
В антракте непременно попробуйте фирменную вишневую наливочку
Театр Модерн. Постановка « Вишневый сад»
Юрий Грымов представил в театре «Модерн» новое прочтение чеховской пьесы «Вишневый сад». день, год, век — эти понятия в Грымовском спектакле не случайно размыты до пугающей абстракции. Нам намекают: в России ничего, по сути, не меняется — проходят столетия, гремят революции, а вишневые сады все вырубаются и продаются, приходят новые азартные Лопахины, уходят в небытие беспомощные Гаевы и Раневские...
Но и сад уже другой — он не цветет, а умирает. Именно почти кладбищенская природа и встретит нас на сцене. Корявые темные деревья, наполовину обрубленные, лишенные цветущих ветвей, «настоящий крик», по словам режиссера. Это, как мы потом поймем, метафора уходящей эпохи, красоты, обреченной на гибель. Не цветущая романтическая вишня, а мертвые листья, превращающиеся в снежинки в финале, будут методично осыпать бестолковых героев... Сад тут уже не декорация, а живое существо, уже приговоренное, но продолжающее вопреки всему дышать.
А вот «дворянского гнезда» тут мы не увидим ни в каком виде: ни на сцене, ни в сознании героев. Над экс-садом встает страшная луна, которая то отдаляется, то стремительно приближается к земле, становясь огромной и почти давящей. В финале это небесное светило наливается красным — то ли соком спелой вишни, то ли отсветом «крови» срубленных деревьев, то ли намеком на грядущий 1917 год. На их фоне суета человеческих фигурок с пустыми чемоданами, но большими амбициями выглядит мелко и ничтожно.
Эти образы задают спектаклю особую метафизическую глубину: перед нами встает не просто история о разоренном имении, а размышление о неумолимом течении времени и его влиянии на человеческие судьбы. А персонажи тут — атомы, которым не дано сложиться в молекулу.
Ведь никто из героев — ни Гаев ( Юрий Анпилогов)ни Раневская( Людмила Погорелова) ни Варя, ни Аня, ни Трофимов — никто, по сути, не слышит и не видит другого. Евангельские заповеди здесь давно и наглухо забыты. Дешевые фокусы, банальные шутки и тоска по былому — вот что наполняет сердца этих антигероев.
Важно, что Грымов с уважением отнесся к чеховскому тексту — все слова пьесы сохранены. Хотя, честно говоря, в первом действии кое-что можно было бы и сократить для большей динамики. Тем более что верный себе Грымов выступил в спектакле не только как режиссер, но и как художник-постановщик, и создатель музыкального оформления. Цель понятна: максимально полно реализовать авторский замысел и контролировать все аспекты постановки. Напомним, что он имеет опыт работы в качестве художника и в сфере звукового дизайна: до прихода в театр Грымов занимался дизайном, создавал рекламные ролики и музыкальные клипы. Поэтому знает цену тишине, делая акцент на паузах и недоговоренностях,тех самых знаменитых «чеховских» моментах, когда важнее не то, что сказано, а то, что осталось между строк.
Один из ярких примеров — сцена, когда после монолога Гаева зал начинает аплодировать, но Погорелова произносит: «Еще минуту!» — и действие продолжается. Эта фраза становится метафорой всего спектакля: попытка удержать ускользающее время, продлить мгновение, которое уже исчерпало себя. Во всех смыслах. Похоже, перед нами не просто очередное прочтение чеховской классики, а настоящая философская рефлексия о времени, судьбе и русском характере. Красота, обреченная на гибель, доброта, бессильная перед реальностью, труд, который так и не находит гармонии с душой — все эти смыслы проступают сквозь знакомый кружевной сюжет пьесы. Спектакль непростой, оставляющий после себя долгое послевкусие, предлагающий задуматься о том, откуда мы пришли и куда идем.
В пятницу ходили в театр «Модерн» на «Вишнёвый сад».
Изначально должны были показывать «О, дивный мир», но в связи с болезнью одного из актёров спектакль заменили.
Мы решили остаться и посмотреть эту постановку и ни капли не пожалели.
Спектакль был очень эмоциональным, драматичным и смешным.
Сюжет классический.
На сцене присутствовал полумрак, что придавало действу большую драматичность и, на мой взгляд, готичность загородной усадьбе.
Очень порадовали такие элементы, как монологи актёров под прожектором, в которых каждый персонаж обнажал свою душу. Ещё очень интересно обыграли сцену с воспоминаниями, где зрители сразу понимают, что это было в прошлом, по музыке, которая воспроизводится в реверсе.
Во время антракта порадовало живое исполнение музыкального бенда, который во втором акте также выступал актёрами.
Все прожили свои роли на 1000%.
Но местами было очень грустно наблюдать за героями, которые цеплялись за прошлое, тем самым теряя не только деньги, воспоминания, часть себя, себя настоящего и, следовательно, своё будущее.
Было много интересных моментов, которые вы можете прожить с актёрами, посетив этот прекрасный спектакль.
Спектакль "Вишнёвый сад" в театре "Модерн" - одна из самых обсуждаемых премьер текущего театрального сезона, и, на мой взгляд, эта постановка - несомненная удача театра и режиссера.
Юрий Грымов очень бережно интерпретировал текст пьесы А. П. Чехова, отступлений от оригинала здесь нет. Великолепные костюмы, мебель и реквизит также строго выдержаны в стилистике чеховской эпохи. Но насколько современно и актуально зазвучало это хрестоматийное произведение о смене эпох на сцене "Модерна"! Получилась нескучная классика, на которую стоит идти с подростками (12+), не сомневаюсь, что юным зрителям такое знакомство с произведением из школьной программы будет интересно.
Несмотря на заявленный жанр комедии (в спектакле действительно много смешных моментов), это, конечно же, трагикомедия. Всё, как в жизни - смешное и грустное всегда где-то рядом. Особенно драматичен и пронзителен финал - под топор пустили уникальный вишневый сад, с которым были неразрывно связаны судьбы нескольких поколений дворянского рода, а в заколоченном на зиму доме по забывчивости оставили умирать старого больного слугу Фирса, который всю свою жизнь посвятил господам...
И в то же время жизнь продолжается! Господа веселятся, как дети, вынося из старого дома "многоуважаемый" столетний шкаф, а Лопахин торжествует, приобретя имение, в котором его отец и дед были крепостными, которых даже на кухню не пускали. Так на смену старым, отжившим свой век дворянским устоям закономерно приходит новое прагматичное "время Лопахиных".
Спектакль длится почти 3 часа (с одним антрактом), но время пролетает незаметно благодаря увлекательному сюжету, мощному актерскому составу, необычной сценографии, прекрасно подобранной музыке и интересным визуальным спецэффектам. И в спектакле, и в антракте живую музыку исполняет приглашённый еврейский оркестр, и это, конечно, отдельное удовольствие!
А ещё я буквально не могла отвести взгляда от Раневской в исполнении Людмилы Погореловой, любовалась её грацией, аристократической осанкой, каждым поворотом головы. Как же украшают актеров костюмы той эпохи! Эстетический восторг!
Замечательный получился спектакль - глубокий, ироничный, атмосферный. Мне кажется, здесь каждый найдет, над чем задуматься, посмеяться и погрустить. Искренне рекомендую!
Среди всех новых спектаклей года, что я посмотрела, у Грымова есть одна отличительная черта - он не добавляет текст к оригинальному произведению. Сократить что-то может, но добавить? Нет. Все четко по тексту!
Казалось бы, что тексты прошлых веков сложно слушать, спектакли должны стать "тяжелыми". Но вот тут есть вторая особенность Грымова - удивительная сценография. Всегда есть действие! Как бывает в классической постановке - герой посредине сцены читает монолог, а все другие действующие лица замерли и слушают. У Грымова не так - герой читает свой монолог, а каждый герой на сцене занят своими будничными занятиями. Все живут, а не ждут окончания высказывания. А еще, много действий в тишине - вот закончился текст пьесы, а спектакль идет - молча герои вытаскивают шкаф со сцены. Т.е. есть классический текст, а есть очень интересная, "подвижная" сценография, которая не дает скучать, не дает переключиться со спектакля на свои интересные мысли.
Что еще отличительного в постановках Грымова - музыка. Музыкальное оформление всегда блестящее. В "Вишневом саде" живая музыка - играет квинтет. Во время спектакля на сцене, а в антракте в перерыве. В этом спектакле присутствуют еврейские мотивы. И очень удачно ложится на текст! Для меня было неожиданно, но оказалось, что очень удачно.
Есть ли новомодное "ломание четвертой стены"? Да, да еще как! Но до начала спектакля. Идет объявление о выключении телефонов. Ну, как обычно, кто-то начинает выключать, а для кого-то повод посмотреть сообщения. Актер в костюме спускается по лестнице к первому ряду. Громко разговаривает по телефону, сообщая, что уже не может разговаривать, т.к. он в театре. На нем появляется красная точка - традиционный символ выключения телефона. Но тут раздается выстрел. Актер падает. Выбегают 2 человека и за руки- за ноги уносят за сцену. И этот актер ведущий в театре! Он Брута играл! И больше в спектакле не занят! Т.е. приехал, вышел на 3 минуты, даже на сцену не поднялся и все! Такое внимание к мелочам! И, если честно, запомнился мне больше всех. Спектакль как-то запомнился по своему, а эта сценка прямо ярко стоит перед глазами! Ее бы заснять - завирусилась бы в Интернете. Это было блестяще! Неожиданно и ненаиграно.
Почему я столько пишу об отличиях Грымова от других, а не "раскладываю" спектакль, как обычно... Потому, что мне обидно! Сейчас проходит оценка новых спектаклей блогерами и зрителями. Приходят опросы о том, за кого проголосуете, кого выберете. Есть даже ... Хотела привести пример удививший многих, но решила, что не корректно... А вот спектаклей Грымова нет! И в прошлом году не было. Почему?! Ну не понимаю - почему?!
"Вишневый сад" мне очень понравился. Спасибо.
Обожаю классику! Классические произведения, а особенно их постановки! В этот день сошлись все звезды: любимый театр "Модерн" и такая долгожданная постановка "Вишнёвый сад" по Чехову, прославленному писателю и драматургу.
Участие в создании этого спектакля принимали лучшие из лучших! Режиссёр Юрий Грымов, актёры Людмила Погорелова, Василиса Кашуба, Марианна Канивец, Дмитрий Бозин и многие другие. Глубоко, эффектно, громко и в самое сердце - это если вкратце описать свои впечатления. Даже такому великому произведению режиссёр дал свой характер, своё прочтение и свой взгляд. Благодаря тому, что это классика, здесь была завязка, развитие, кульминация и развязка (что в наше время уже не норма). Уже в самом начале зрителя познакомили со всеми действующими лицами. Легко и непринуждённо нам преподносили сюжет, который разворачивался в старом поместье с вишнёвым садом, который забирают за долги. Хотя игра актеров и сюжет недвусмысленно намекает, что это не столько про сад, сколько про раскулачивание. Про закат мещанства, царизма, который был представлен старым слугой Фирсом. Старый, глухой, дряхлый старик, которого в итоге забыли одного в этом доме. Ему и так хорошо, он только рад прислуживать и выполнять любые прихоти хозяев. Любовь и Леонид, брат с сестрой, владельцы этого поместья и Фирса, в том числе. Они больше напоминают нынешних миллениалов. До них родители вели бурную деятельность по управлению поместьем, держали крестьян в "ежовых рукавицах". Их дети стремятся в будущее, готовы учиться, осваивать новые профессии. Лишь они живут в своём идеальном мире, стараются не замечать проблем и думать что оно само рассосётся. Они не готовы менять себя, свой стиль жизни, застрявшие в позиции детей.
Рядом с ними очень контрастирует умный, почти образованный, но хотя бы смотрящий вперёд Пётр. Он как свет в конце тоннеля. Показывает нам, что скоро кончится рабство и будет равноправие, будет торжество науки. Пётр выглядит как интеллигент, много читает и постоянно учится.
Забавная, нелепая гувернантка Шарлотта это пример современных горожан. Вокруг много людей, событий, а «поговорить совсем не с кем». Как важно в нашем мире поговорить, выговориться, быть услышанным! Больше всего одиноких людей там, где больше всего людей. Так и Шарлотта, которую специально выделили шутовским костюмом, одинока среди этой толпы. Пытается их развлекать фокусами, но не находит родную душу и собеседника.
Есть ещё Ермолай - сын крестьян, который всегда жили при поместье. В нём скопилась вся ненависть, боль и злоба не только отдельной семьи, но и всего народа тех времён. Простые люди уже натерпелись и хотят расплаты, хоть скинуть оковы, хотят свободы и хотят возмездия. На его примере мы точно видим, что грядет конец старому режиму. Благодаря своей деловой хватке он смог заработать много денег, за которые в последствии и выкупил сад. Безумная, торжественная речь Ермолая и восхищает, и пугает. Только зная историю и то, как тяжело приходилось другим крестьянам, можно понять и оправдать Ермолая. Аморфные, несколько флегматичные помещики то и дело рассказывали о любви. К стенам, людям, шкафу, столу. В общем, у них было много разговоров, страданий, жеманства, но реальных их дел мы так и не увидели. Они просто прожили свою жизнь, пустили по ветру все деньги и даже родовое поместье потеряли.
Ещё хотела бы отметить костюмы актёров. Всё выдержано в духе эпохи. Даже такие мелочи как гольфы и мужские корсеты. Шикарные ткани, длинные юбки и мужские костюмы были великолепны!
Этот спектакль заставил меня задуматься о тщётности бытия, о том правильно ли мы живём, те ли ценности у нас. А ещё вспомнилось знаменитое "Кому на Руси жить хорошо?". Во время спектакля невольно примеряла на себя все роли, смотрела со стороны. Не так уж и изменился мир, не так уж изменились люди. Только называется это теперь иначе...
Поэтому однозначно рекомендую!
Сердечная благодарность всей постановочной труппе за Ваш талант, индивидуальность и утонченность в прочтении и воплощении спектакля. Ошеломлён и восхищён встречей с творчеством театра "Модерн". Продуманность деталей, запредельная энергетика и терпкий коктейль аллюзий возвращает к пережитому в зале вновь и вновь. Горения и одержимости Вашему гению и стихии процесса - Юрию Вячеславовичу Грымову. Рад быть Вашим современником.
Зная режиссерский стиль Юрия Вячеславовича, была готова к самым неожиданным трактовкам и непредсказуемому финалу, но, на этот раз, обошлось без сюрпризов - Раневская не одумалась, чуда не случилось и сад был продан со всеми вытекающими.
И, если сюжет не удивил, то по визуалу все было ожидаемо безупречно - эстетски выстроенные мизансцены, как застывшие кадры из фильма, с оммажем Петру Наумовичу Фоменко, - голые безжизненные вишневые деревья, среди которых занимаются чем угодно - пьют кофе, разглагольствуют, качаются на качелях, - только не делом - и все это под снегопадом из белых лепестков на фоне огромной луны, видимо, такой же одинокой, как и герои, никто из которых, по большому счету, не вызывает сочувствия.
Актерски пьеса сыграна по-чеховски, достаточно сдержанно с уместными вспышками эмоций и понятной логикой в поведении персонажей, местами немного не хватало динамики, но это тоже вполне в духе Антона Павловича. Каждый персонаж выглядел объемно, узнаваемо, но было немного непривычно увидеть на сцене какую-то «дружбу народов»: утрированная простота Вари с ее южным говором и «татарщина» Лопахина смотрелись достаточно органично, жгучий грузин Епиходов-Бозин, на мой вкус, все-таки переигрывал. Самым убедительным и ярким актерски для меня стал Юрий Анпилогов, а по образу - Шарлотта Ивановна, намеренно обетая в клоунский костюм - правда, не уверена, что все ее фокусы были оправданы, но не мне судить.
Финальным аккордом стал музыкальный ряд от вписывающийся в эпоху фортепианной классики до более неожиданных «Сулико» и «Somewhere over the rainbow”. Очень порадовал «старый еврейский оркестр», сопровождавший живой музыкой (и не только еврейскими мотивами) весь спектакль - и сидя на ветвях того самого сада, и откликаясь с балкона, особенно когда к ним навстречу в луче света поднимался Лопахин.
Для меня спектакль сложился - не назову этот Сад своим любимым (у меня, в целом, сложные отношения с Чеховым), но как красивое продуманное прочтение классики с уважением к тексту, думаю, будет интересен многим.
В театре «Модерн» состоялась премьера спектакля «Вишневый сад».
Постановка приурочена к десятилетию обновлённого театра под руководством Юрия Грымова.
«Вишнёвый сад» — последняя пьеса Антона Чехова, одно из самых известных его произведений. Сам автор считал её комедией, режиссёр Константин Станиславский — трагедией, Максим Горький — лирической комедией, а ряд критиков называет её драмой.
Юрий Вячеславович согласился с автором и поставил комедию «Вишневый сад» как видит ее сам. Известный всем классический сюжет А.П. Чехова представлен со свойственными «Модерну» нотками.
Каждый персонаж становится носителем определённой философии.
Раневская в исполнении заслуженной артистки РФ Людмилы Погореловой очень получилась очень хрупкой: тонкий стан, изящные движения , ранимость , некоторая легкомысленность. Героиня потеряла мужа , сына, грустила, веселилась и все это на протяжении жизни в усадьбе. Уехала в Париж зарекаясь не возвращаться на родину , но испытав финансовые трудности решила с дочерью Анной (Василиса Кашуба) вернуться в родные стены.
Любовь Андреевна вместе с братом Леонидом ( Юрий Анпилогов) постоянно вспоминают былые времена : как в детстве гуляли по саду , какие балы устраивали, как жили - но все это тогда. А сейчас время взрослых серьезных решений как спасти усадьбу , но внутренний инфантилизм брата и сестры мешает его принять.
Купец Лопахин блестяще представленный актером Вильданом Фасхутдиновым твердит героям то уговаривая, то взывая к разуму вырубить сад и распределить земли для спасения усадьбы , но остается неуслышанным. Такой выход в зал уверена вы не видели нигде.
И кто же торжествует в итоге ?
Сосед Пищук (Вадим Пинский), Епиходов или «22 несчастья»( заслуженый артист Дмитрий Бозин) , гувернантка Шарлотта Ивановна( Марина Дианова)- самое комедийные роли хотя сами по себе герои трагичны и несчастны.
Фирс ( Петр Ступин)- предан хозяевам и отмену Крепостного права воспринимает как наказание.
Марианна Канивец представила нам Варю ( приемную дочь Раневской)- в отсутствии барыни умело управляет имением, старается экономить. Образ рабочей девушки дополняет говор и нарочито грубоватые манеры и движения. «Вечная невеста» не может не съязвить завидев «вечного студента» Петра Трофимова (Роман Зубрилин).
Буквально как «Ленин на броневике» он рассказывает нам о труде и работе , о светлом будущем , но сам к труду не стремится.
Восторг вызвал еврейский музыкальный квартет ( ансамбль солистов Prometheus под руководством Михаила Калицкого). Они сопровождали встречу, похороны, раздумья героев.
Самое интересное, вы никогда не угадаете, где они находятся: за сценой или же позади вас.
Музыкальное оформление спектакля подобрано великолепно. «7.40» и «Сулико»-неожиданно, но интересно.
Световые решения и декорации 10 из 10. Частично обрубленные деревья - показывают трагичность момента- неминуемую гибель. Сад приговорен , но еще дышит. Сцена не перегружена декорациями, что дает эффект камерности.
Весь спектакль над усадьбой ночь- одна долгая темная , с проблеском луны - которая то где-то далеко , то совсем рядом большая и гнетущая.
Спектакль наполнен интересными решениями и лучше это все увидеть своими глазами.
Продолжительность: 3ч 40 мин с антрактом. Несколько затянуто, возможно в дальнейших показах этот момент учтут создатели.
Зал аплодировал, долго не отпуская артистов.
Приятный момент , что Юрий Грымов вышел к залу и от театра в честь премьеры сделал подарок всем зрителем ( спойлер скидку 10% на любой спектакль театра)
«Вишневый сад» о разности поколений: кто-то стремится вперед, кто-то не хочет расставаться с прошлым. Каждый зритель найдет свою философию.
Небо залито кровью, вспышками грядущих пожаров. Накануне страшных события ХХ - ХХI веков, А.П. Чехов создаёт комедию абсурда, которая отчетливо помогает увидеть трагедию России. Спектакль так и играется. «Вишнёвый сад» становится символом уничтожения старых устоев и установления нового миропорядка. Все персонажи отправляются в новую жизнь, правда не факт, что радостную и светлую. Да и Лопахин не производит впечатление удовлетворенного жизнью человека. Фирс умирает потому, что не может существовать без этой усадьбы. Ему нет места в завтра, он потерял всякий смысл в жизни. Как на тонущем Титанике продолжается веселье и играют музыканты. А бывшие хозяева, прикрываясь особой духовностью, ничего не желают менять, привыкнув, что веками ничего не менялось, а коль так, тогда какой смысл дергаться. Все отторгают здравый смысл. Актуальность спектакля в том, что по-прежнему всё покупается и продаётся, а сады вырубаются и умирают. Лопахин выкупил поместье и вырубил ему не нужный и давно заброшенный вишневый сад. А мы смотрим, ужасаемся, смеёмся и как герои спектакля, ждём избавителя. Дождёмся ли?….