Спектакль в Москве

Вишневый сад

"Вишнёвый сад" в театре "Модерн" — это яркий пример того, как вечные сюжеты и великие произведения Чехова продолжают звучать остро и современно. Интересно было сравнить, спектакль идет на многих сценах, но видение Юрия Грымова выделяется свежим ритмом. Режиссер не просто иллюстрирует классику, а находит в ней новые смыслы, заставляя зрителя сопереживать героям и задумываться о тех самых вечных вопросах, которые не теряют актуальности. Отдельного восхищения заслуживает прекрасный актерский состав ,каждый выход на сцену превращается в маленький шедевр. Сильная, глубокая работа, которая остается в памяти надолго.

1. Режиссер. Юрий Грымов умеет держать зрителей в напряжении. Казалось бы, все знают сюжет, писали по нём даже сочинения в школе. Но нет, все, затаив дыхание смотрят чем закончится пьеса, боятся упустить что-то важное. Спойлер: скучной классики не будет.

2. Интересно. Идея показать персонажей пьесы многонациональным сообществом - редкость. Тут вы увидите и горячие татарские и грузинские темпераменты, и эстонскую холодность, и украинскую сердечность и простоту, и русский "авось". Ну, конечно, еврейский оркестр на фоне кровавой луны. Это о том, как мы все пытаемся сохранить "вишнёвый сад" продираясь сквозь разницу культур. Я уж молчу про японское настроение падающих лепестков вишни - сакуры и кимоно.

3. Артисты. Играют гениально. Людмила Погорелова будто рождена для роли Раневской. Юрий Анпилогов - Гаев, которому веришь. Дмитрий Бозин - таким вы его нигде еще не видели, очень смешно. Перечислять смысла нет, кастинг - идеальный.

4 Костюмы. Работы Ирэны Белоусовой - достойны мирового подиума. Сценография выверена до идеала. Синхрон звука, света и картинки - бесподобно. Чего стоит только соло на пиле. Улетаешь в космос.

5 Атмосфера. В Модерне умеют превращать банальный поход в театр в священно действие. Продумано все до мелочей. У норки мышонка Элджернона лежит цветущая кисть вишни, в баре подают рубиновую пьянящую настойку с розовыми эклерами. Фотозона с ягодами в китайской вазе и охапками цветов завлекает сделать памятные фото. А еврейский оркестр сменит в антракте пианистку, которая играет перед спектаклем. Мир меняется и музыка, под которую пляшет земной шар - тоже. И только в Модерне неизменно хорошие спектакли. А значит - увидимся снова, друзья!

P.S. Вот что значит хотела написать пару предложений😃

В пятницу ходили в театр «Модерн» на «Вишнёвый сад».
Изначально должны были показывать «О, дивный мир», но в связи с болезнью одного из актёров спектакль заменили.
Мы решили остаться и посмотреть эту постановку и ни капли не пожалели.
Спектакль был очень эмоциональным, драматичным и смешным.
Сюжет классический.
На сцене присутствовал полумрак, что придавало действу большую драматичность и, на мой взгляд, готичность загородной усадьбе.
Очень порадовали такие элементы, как монологи актёров под прожектором, в которых каждый персонаж обнажал свою душу. Ещё очень интересно обыграли сцену с воспоминаниями, где зрители сразу понимают, что это было в прошлом, по музыке, которая воспроизводится в реверсе.
Во время антракта порадовало живое исполнение музыкального бенда, который во втором акте также выступал актёрами.
Все прожили свои роли на 1000%.
Но местами было очень грустно наблюдать за героями, которые цеплялись за прошлое, тем самым теряя не только деньги, воспоминания, часть себя, себя настоящего и, следовательно, своё будущее.
Было много интересных моментов, которые вы можете прожить с актёрами, посетив этот прекрасный спектакль.

Прелесть увядания - с первых падающих лепестков настраиваешься на Чеховскую меланхолию.
Кинематографичный стиль Юрия Грымова просматривается и в этом спектакле - выверенные сцены, огромная Луна - то бледная равнодушная, то багровая кровавая. Старые деревья сада, качели, на которых уже не качаются дети - все кричит о запустении.
Пустые каркасы чемоданов, как символ, что ничего не осталось, лишь пустота
И самое единственно важное, что было - Вишневый сад и тот ускользает из рук.
"Если и есть в нашей губернии что-то интересное или даже замечательное, то это наш Вишневый сад"

Весь спектакль проходит под аккомпанемент живого еврейского оркестра, потертого, потрепанного, придающего особый колорит и вкус жизни
Уныние прочь, будем веселиться несмотря ни на что!

Любые перемены страшат и пугают, ничего не хочется менять, но и оставаться на месте никак нельзя

Люди цепляются к вещам вроде старых шкафчиков, неудобные, ненужные, но родные, бросить жалко, вот и несут их сквозь смех и слезы.

Главное украшение спектакля, это его актёры:
Любовь Раневская - Людмила Погорелова как застывшая бабочка, потеря сына словно выключила дальнейшую жизнь - нет понимания происходящего и нет желания двигаться дальше. Старые устои, привычки ещё держат на плаву, но только ее оболочку. Лишь в пылком, диалоге с Петром она снова оживает, но это лишь мимолетная вспышка.

Красавчик Епиходов (Дмитрий Бозин) невероятный даже в своей небольшой роли: каваказский акцент, сила, от которой в зале охали дамы, и лучезарная улыбка.

Фирс (Пётр Ступин) - "починке не подлежащий" камирдинер, душа этого дома, покидает его вслед за хозяевами, забывшими его. Фирс был настолько правдоподобен, что я на миг просто забыла, что на сцене актёр, а не согбенный годами старик.

И Гаев (Юрий Анпилогов), и Симеонов-Пищик (Вадим Пинский) в своих ролях были органичны. Пищик и Шарлотта (Марина Дианова) - клоунесса с немецким акцентом, отвечали за комедию.

Яркий образ Ермолая Лопахина (Вильдан Фасхутдинов) - восторженный робкий мальчик вырос в успешного мужчину. Время диктует новые условия жизни. Ермолай пытается вытянуть прежних хозяев, даёт советы, но кто слушает чужих советов? Тем более от тех, кто всегда был ниже по положению. Что ему остаётся? Идти дальше, по головам, оставляя за собой прошлое,

Спектакль красивый, классический, не вполне Грымовский, без его фирменного плей-листа, но очень Чеховский с многозначительным молчанием и рефлексией.

В антракте непременно попробуйте фирменную вишневую наливочку

Господа, пожалуй, это было самое реалистичное и близко к тексту поставленное Юрием Грымовым произведение.
Изумительная игра актеров открыла неожиданное. Любовь Андреевна показана намного сложнее и многограннее, чем представляешь её по прочтении. Актриса показывает, как физически плохо Раневской от грубости, громкости, беспардонности окружающих. Причем ни Варя, ни Симеонов-Пищик, да никто из домашних не то, что не хочет сделать ей плохо, никто даже не догадывается, отчего она сжимается и вздрагивает при каждом окрике или касании.
Гаев в исполнении Анпилогова – это шедевр. Каждый раз боюсь, что он для меня Петр I и это впечатление не изменить… И каждый раз артист вживается в новую роль так, что не вспомнить, как он мог играть кого-то другого. Вообще комично описанный в пьесе Гаев с трудом представляется без театра: ну как взрослый человек может так нескладно и невпопад нести полную чушь? А потом выходит огромный мужчина в приличном пиджаке и совершенно натурально говорит что-то несуразное, о чем тут же жалеет. Браво!
И остальные персонажи, и сценография, и музыка – всё идеально показывает, как пришло новое время, как оно ломало жизни людей… Самый «писк» - это, конечно, шкура льва у купившего вишневый сад Лопахина. Я не знаю, что могло показать лучше «нового русского»?))