Спектакль в Москве

Вишневый сад

"Вишнёвый сад" в театре "Модерн" — это яркий пример того, как вечные сюжеты и великие произведения Чехова продолжают звучать остро и современно. Интересно было сравнить, спектакль идет на многих сценах, но видение Юрия Грымова выделяется свежим ритмом. Режиссер не просто иллюстрирует классику, а находит в ней новые смыслы, заставляя зрителя сопереживать героям и задумываться о тех самых вечных вопросах, которые не теряют актуальности. Отдельного восхищения заслуживает прекрасный актерский состав ,каждый выход на сцену превращается в маленький шедевр. Сильная, глубокая работа, которая остается в памяти надолго.

1. Режиссер. Юрий Грымов умеет держать зрителей в напряжении. Казалось бы, все знают сюжет, писали по нём даже сочинения в школе. Но нет, все, затаив дыхание смотрят чем закончится пьеса, боятся упустить что-то важное. Спойлер: скучной классики не будет.

2. Интересно. Идея показать персонажей пьесы многонациональным сообществом - редкость. Тут вы увидите и горячие татарские и грузинские темпераменты, и эстонскую холодность, и украинскую сердечность и простоту, и русский "авось". Ну, конечно, еврейский оркестр на фоне кровавой луны. Это о том, как мы все пытаемся сохранить "вишнёвый сад" продираясь сквозь разницу культур. Я уж молчу про японское настроение падающих лепестков вишни - сакуры и кимоно.

3. Артисты. Играют гениально. Людмила Погорелова будто рождена для роли Раневской. Юрий Анпилогов - Гаев, которому веришь. Дмитрий Бозин - таким вы его нигде еще не видели, очень смешно. Перечислять смысла нет, кастинг - идеальный.

4 Костюмы. Работы Ирэны Белоусовой - достойны мирового подиума. Сценография выверена до идеала. Синхрон звука, света и картинки - бесподобно. Чего стоит только соло на пиле. Улетаешь в космос.

5 Атмосфера. В Модерне умеют превращать банальный поход в театр в священно действие. Продумано все до мелочей. У норки мышонка Элджернона лежит цветущая кисть вишни, в баре подают рубиновую пьянящую настойку с розовыми эклерами. Фотозона с ягодами в китайской вазе и охапками цветов завлекает сделать памятные фото. А еврейский оркестр сменит в антракте пианистку, которая играет перед спектаклем. Мир меняется и музыка, под которую пляшет земной шар - тоже. И только в Модерне неизменно хорошие спектакли. А значит - увидимся снова, друзья!

P.S. Вот что значит хотела написать пару предложений😃

В пятницу ходили в театр «Модерн» на «Вишнёвый сад».
Изначально должны были показывать «О, дивный мир», но в связи с болезнью одного из актёров спектакль заменили.
Мы решили остаться и посмотреть эту постановку и ни капли не пожалели.
Спектакль был очень эмоциональным, драматичным и смешным.
Сюжет классический.
На сцене присутствовал полумрак, что придавало действу большую драматичность и, на мой взгляд, готичность загородной усадьбе.
Очень порадовали такие элементы, как монологи актёров под прожектором, в которых каждый персонаж обнажал свою душу. Ещё очень интересно обыграли сцену с воспоминаниями, где зрители сразу понимают, что это было в прошлом, по музыке, которая воспроизводится в реверсе.
Во время антракта порадовало живое исполнение музыкального бенда, который во втором акте также выступал актёрами.
Все прожили свои роли на 1000%.
Но местами было очень грустно наблюдать за героями, которые цеплялись за прошлое, тем самым теряя не только деньги, воспоминания, часть себя, себя настоящего и, следовательно, своё будущее.
Было много интересных моментов, которые вы можете прожить с актёрами, посетив этот прекрасный спектакль.

Ну кто из нас с вами не читал «Вишнёвый сад»? Еще в школе мы все знакомились с этим произведением, хотя зачастую даже не осознавая тогда всех основных его смыслов. И вот я значительно подросла с того времени и теперь обожаю посещать спектакли на классические произведения в необычных постановках! И конечно, я с нетерпением ждала эту премьеру в театре "МОДЕРН" , ведь здесь порой привычные нам произведения приобретают новую форму и новые откровения, у Юрия Грымова так всегда! Итак, что же получилось? А получилось, скажу я вам, изумительно! Всё начинается еще в фойе театра, когда ты, сдав в гардероб верхнюю одежду, возвращаешься в ход, а там тебя ожидает роскошный стол, украшенный с обоих сторон корзинами с вишней, вишневыми веточками в цвету и золотой клеткой! Хочется отметить, что для каждого спектакля в этом театре обязательно создаётся тематическая зона! Поднявшись по лестнице, я увидела, что в буфете уже много зрителей и для них играет на рояле пианистка! Хочу сказать, что в этом театре всегда очень тепло принимают зрителей, здесь можно комфортно расположиться на изысканных кожаных креслах в библиотеке и комфортно выпить чашку чая или бокал шампанского, приобретенного в буфете, главное — прийти пораньше! Но вернемся к спектаклю! Происходящее на сцене захватывает зрителя с первой минуты спектакля! Мы сразу оказываемся в вишневом саду, музыкальное сопровождение спектакля очень тонко подобрано и эмоционально погружает зрителя в действие, да и декорации очень необычные: большие деревья, нижняя часть которых будто уже облетела от листьев, но с верхушек продолжает осыпаться лепестки вишни, смотрится это очень красиво и романтизирует спектакль. Всё это часто происходит на фоне кроваво-красной или сине-белой луны, что, конечно, производит впечатление! Хочу сказать, что актерская игра меня впечатлила не меньше, здесь зритель вместе с героями то сокрушается над абсолютным непониманием ситуации, в которой оказалась семья, со стороны Раневской, которую, на мой взгляд, бесподобно сыграла Людмила Погорелова, а как хорош Юрий Антипов в роли Гаева! Кстати, в этот раз Юрий Грымов не стал отходить от классического повествования, но как тонко показано разрушение старых, уже окаменелых устоев, здесь показана абсолютная беспомощность людей, неумение подстраиваться к новым обстоятельствам жизни и отказ от необходимости принятия решений, способных благотворно повлиять на их собственную жизнь! Я смотрела спектакль и думала, что вроде бы вот история, которой уже больше 100 лет, а как во многом она перекликается с сегодняшней действительностью! Понимаешь, что происходящее в спектакле моментами отражает и нашу собственную жизнь, и жизнь каждого сидящего зрителя в зале. Как быстро можем мы подстроиться под такой меняющийся жизненный темп, как быстро мы учимся жить в новом мире, как быстро с потерей работы, состояния или других важных в нашей жизни вещей мы можем оправится? А как мы реагируем на изменения в мире? Ведь мир не стоит на месте и требует от человека постоянного развития, постоянных действий, которые, увы, не каждый способен совершать своевременно!

20, 21 и 29 марта первые зрители смогли увидеть этот непростой спектакль. С одной стороны – никакого отступления от первоисточника ни в тексте, ни во времени действия, с другой - ощущение, что говорят о сегодняшнем дне…
«Не дай вам Бог жить в эпоху перемен» - гласит китайская мудрость. Чеховская пьеса - не прocто истopия o разорeнном имении, а paзговор именно об этом времени, которое неумолимо пepекраивает чeловеческие cудьбы. А мы с вами сейчас, к сожалению, тоже оказались в подобных реалиях, поэтому все происходящее на сцене звучит очень современно.
Как всегда, Юрий Вячеславович продемонстрировал в своей постановке единство идeи, cценoграфии, музыкальногo офopмления, светa и игры актepов.
И «сад», который мы видим на сцене, символизирует «живое существо, приговоренное, но продолжающее дышать», и остовы пустых чемоданов передают суть персонажей, сердца которых наполнены лишь бaнальными шуткaми да дeшевыми фoкусами, ну и тocкой пo былoму и попыткой удержаться за прошлое. Их почти депрессивное состояние передает и напряженная, а порой и вовсе угнeтающe зaвывающая музыкa, а приглушенный холодный свет и вовсе лишает постановку какого-либо нaмекa нa радocть, несмотря на ee насыщенность кoмическими ситуациями.
Напряжение в зрительском зале мастерски поддерживает великолепный актерский состав, в котором помимо ведущих артистов театра прекрасно играет и молодежь!
Юрий Грымов добавиk в пьесу этническую мозаику и наделил некоторые персонажи легко узнаваемыми акцентами. Честно говоря, я эту идею не очень оценила…
Забыла упомянуть об еще одном украшении спектакля – небольшом «еврейском» оркестре, играющем и на сцене, сидя на обрубках деревьев, и на балконе, и даже в антракте в фойе!
Спектакль, однозначно, рассчитан не на случайного зрителя. Он долго от себя не отпускает и о многом заставляет задуматься…