Спектакль в Москве

Вишневый сад

"Вишнёвый сад" в театре "Модерн" — это яркий пример того, как вечные сюжеты и великие произведения Чехова продолжают звучать остро и современно. Интересно было сравнить, спектакль идет на многих сценах, но видение Юрия Грымова выделяется свежим ритмом. Режиссер не просто иллюстрирует классику, а находит в ней новые смыслы, заставляя зрителя сопереживать героям и задумываться о тех самых вечных вопросах, которые не теряют актуальности. Отдельного восхищения заслуживает прекрасный актерский состав ,каждый выход на сцену превращается в маленький шедевр. Сильная, глубокая работа, которая остается в памяти надолго.

1. Режиссер. Юрий Грымов умеет держать зрителей в напряжении. Казалось бы, все знают сюжет, писали по нём даже сочинения в школе. Но нет, все, затаив дыхание смотрят чем закончится пьеса, боятся упустить что-то важное. Спойлер: скучной классики не будет.

2. Интересно. Идея показать персонажей пьесы многонациональным сообществом - редкость. Тут вы увидите и горячие татарские и грузинские темпераменты, и эстонскую холодность, и украинскую сердечность и простоту, и русский "авось". Ну, конечно, еврейский оркестр на фоне кровавой луны. Это о том, как мы все пытаемся сохранить "вишнёвый сад" продираясь сквозь разницу культур. Я уж молчу про японское настроение падающих лепестков вишни - сакуры и кимоно.

3. Артисты. Играют гениально. Людмила Погорелова будто рождена для роли Раневской. Юрий Анпилогов - Гаев, которому веришь. Дмитрий Бозин - таким вы его нигде еще не видели, очень смешно. Перечислять смысла нет, кастинг - идеальный.

4 Костюмы. Работы Ирэны Белоусовой - достойны мирового подиума. Сценография выверена до идеала. Синхрон звука, света и картинки - бесподобно. Чего стоит только соло на пиле. Улетаешь в космос.

5 Атмосфера. В Модерне умеют превращать банальный поход в театр в священно действие. Продумано все до мелочей. У норки мышонка Элджернона лежит цветущая кисть вишни, в баре подают рубиновую пьянящую настойку с розовыми эклерами. Фотозона с ягодами в китайской вазе и охапками цветов завлекает сделать памятные фото. А еврейский оркестр сменит в антракте пианистку, которая играет перед спектаклем. Мир меняется и музыка, под которую пляшет земной шар - тоже. И только в Модерне неизменно хорошие спектакли. А значит - увидимся снова, друзья!

P.S. Вот что значит хотела написать пару предложений😃

В пятницу ходили в театр «Модерн» на «Вишнёвый сад».
Изначально должны были показывать «О, дивный мир», но в связи с болезнью одного из актёров спектакль заменили.
Мы решили остаться и посмотреть эту постановку и ни капли не пожалели.
Спектакль был очень эмоциональным, драматичным и смешным.
Сюжет классический.
На сцене присутствовал полумрак, что придавало действу большую драматичность и, на мой взгляд, готичность загородной усадьбе.
Очень порадовали такие элементы, как монологи актёров под прожектором, в которых каждый персонаж обнажал свою душу. Ещё очень интересно обыграли сцену с воспоминаниями, где зрители сразу понимают, что это было в прошлом, по музыке, которая воспроизводится в реверсе.
Во время антракта порадовало живое исполнение музыкального бенда, который во втором акте также выступал актёрами.
Все прожили свои роли на 1000%.
Но местами было очень грустно наблюдать за героями, которые цеплялись за прошлое, тем самым теряя не только деньги, воспоминания, часть себя, себя настоящего и, следовательно, своё будущее.
Было много интересных моментов, которые вы можете прожить с актёрами, посетив этот прекрасный спектакль.

Смотрела и понимала: насколько же актуален Чехов в наши дни, как важно все то, о чем он пишет, и как здорово, что у "Модерна" появился такой великолепный "Вишневый сад"! Признаться, я переживала, не будет ли он чересчур осовременен - но нет, с материалом обошлись максимально бережно и аккуратно.
Необычная, на мой взгляд, Раневская, несколько фирменных "грымовских" фишек, сильная и, как всегда, очень талантливая игра актеров в минимальных, но завораживающих декорациях - и получился очень мощный спектакль! Персонажи очень яркие: здесь как будто нет второстепенных героев, запоминается каждый. ЧУдные Варя и Шарлотта, Лопахин - просто фонтан эмоций, попадающий в самое сердце! В. Пинский в совершенно новом для меня образе приятно удивил, Ю. Анпилогов, как всегда, невероятен! А какой красивый конец с французской музыкой (она там удивительно уместна!), старым шкафом и олицетворяющим все уходящее Фирсом (актеру отдельное спасибо!)...
Я все ещё под впечатлением и размышляю... Браво!

Это, пожалуй, самая классическая постановка Юрия Грымова, где режиссёр трепетно следует за текстом Чехова, предлагая при этом абсолютно оригинальное прочтение. Атмосфера на сцене напряжённая и гнетущая: перед нами предстаёт не цветущий сад, а его призрак — искорёженные чёрные деревья под зловещей луной.

Фирменный стиль режиссёра считывается мгновенно через яркие детали:

* Гувернантка Шарлотта с куклой и марионеткой-собачкой.
* Епиходов с сильным кавказским акцентом.
* Вечный студент Трофимов, пародирующий Ленина и Михалкова.

Людмила Погорёлова создаёт образ загадочной и манерной Раневской, а Юрий Анпилогов поражает трансформацией: его Гаев — это чудаковатый аристократ с душой ребёнка, глубоко привязанный к сестре.

Спектакль пронизан сочувствием к уходящей эпохе. Финал неизбежен (где-то уже маячит революция), но пока семья вместе, они могут унести свой столетний шкаф — символ прошлого величия. И живая музыка, особенно «Хава Нагила», дарит мощный заряд надежды на светлое будущее.