Юрий Грымов - безусловно один из лучших театральных режиссёров. Каждый его спектакль - это событие. Поставить классическую, даже каноническую, пьесу Чехова так, что герои смотрятся персонажами стимпанка (добротные костюмы 120-летней давности на фоне железных решетчатых чемоданов и огромных деревьев с голыми толстыми судьями), построить действие так, чтобы зрители вспомнили не только об упадке дворянства, но и о распаде Советского Союза, сделать так, что глаз от сцены оторвать не можешь, хотя Чехова не любишь с детства... Очень талантливый спектакль, невероятно красивый, с живой музыкой и неожиданными поворотами (Бозин в черкесске и еврейский оркестр чего стоят!). Здорово!

"Вишнёвый сад" в театре "Модерн" — это яркий пример того, как вечные сюжеты и великие произведения Чехова продолжают звучать остро и современно. Интересно было сравнить, спектакль идет на многих сценах, но видение Юрия Грымова выделяется свежим ритмом. Режиссер не просто иллюстрирует классику, а находит в ней новые смыслы, заставляя зрителя сопереживать героям и задумываться о тех самых вечных вопросах, которые не теряют актуальности. Отдельного восхищения заслуживает прекрасный актерский состав ,каждый выход на сцену превращается в маленький шедевр. Сильная, глубокая работа, которая остается в памяти надолго.

1. Режиссер. Юрий Грымов умеет держать зрителей в напряжении. Казалось бы, все знают сюжет, писали по нём даже сочинения в школе. Но нет, все, затаив дыхание смотрят чем закончится пьеса, боятся упустить что-то важное. Спойлер: скучной классики не будет.

2. Интересно. Идея показать персонажей пьесы многонациональным сообществом - редкость. Тут вы увидите и горячие татарские и грузинские темпераменты, и эстонскую холодность, и украинскую сердечность и простоту, и русский "авось". Ну, конечно, еврейский оркестр на фоне кровавой луны. Это о том, как мы все пытаемся сохранить "вишнёвый сад" продираясь сквозь разницу культур. Я уж молчу про японское настроение падающих лепестков вишни - сакуры и кимоно.

3. Артисты. Играют гениально. Людмила Погорелова будто рождена для роли Раневской. Юрий Анпилогов - Гаев, которому веришь. Дмитрий Бозин - таким вы его нигде еще не видели, очень смешно. Перечислять смысла нет, кастинг - идеальный.

4 Костюмы. Работы Ирэны Белоусовой - достойны мирового подиума. Сценография выверена до идеала. Синхрон звука, света и картинки - бесподобно. Чего стоит только соло на пиле. Улетаешь в космос.

5 Атмосфера. В Модерне умеют превращать банальный поход в театр в священно действие. Продумано все до мелочей. У норки мышонка Элджернона лежит цветущая кисть вишни, в баре подают рубиновую пьянящую настойку с розовыми эклерами. Фотозона с ягодами в китайской вазе и охапками цветов завлекает сделать памятные фото. А еврейский оркестр сменит в антракте пианистку, которая играет перед спектаклем. Мир меняется и музыка, под которую пляшет земной шар - тоже. И только в Модерне неизменно хорошие спектакли. А значит - увидимся снова, друзья!

P.S. Вот что значит хотела написать пару предложений😃

20, 21 и 29 марта первые зрители смогли увидеть этот непростой спектакль. С одной стороны – никакого отступления от первоисточника ни в тексте, ни во времени действия, с другой - ощущение, что говорят о сегодняшнем дне…
«Не дай вам Бог жить в эпоху перемен» - гласит китайская мудрость. Чеховская пьеса - не прocто истopия o разорeнном имении, а paзговор именно об этом времени, которое неумолимо пepекраивает чeловеческие cудьбы. А мы с вами сейчас, к сожалению, тоже оказались в подобных реалиях, поэтому все происходящее на сцене звучит очень современно.
Как всегда, Юрий Вячеславович продемонстрировал в своей постановке единство идeи, cценoграфии, музыкальногo офopмления, светa и игры актepов.
И «сад», который мы видим на сцене, символизирует «живое существо, приговоренное, но продолжающее дышать», и остовы пустых чемоданов передают суть персонажей, сердца которых наполнены лишь бaнальными шуткaми да дeшевыми фoкусами, ну и тocкой пo былoму и попыткой удержаться за прошлое. Их почти депрессивное состояние передает и напряженная, а порой и вовсе угнeтающe зaвывающая музыкa, а приглушенный холодный свет и вовсе лишает постановку какого-либо нaмекa нa радocть, несмотря на ee насыщенность кoмическими ситуациями.
Напряжение в зрительском зале мастерски поддерживает великолепный актерский состав, в котором помимо ведущих артистов театра прекрасно играет и молодежь!
Юрий Грымов добавиk в пьесу этническую мозаику и наделил некоторые персонажи легко узнаваемыми акцентами. Честно говоря, я эту идею не очень оценила…
Забыла упомянуть об еще одном украшении спектакля – небольшом «еврейском» оркестре, играющем и на сцене, сидя на обрубках деревьев, и на балконе, и даже в антракте в фойе!
Спектакль, однозначно, рассчитан не на случайного зрителя. Он долго от себя не отпускает и о многом заставляет задуматься…

Ну кто из нас с вами не читал «Вишнёвый сад»? Еще в школе мы все знакомились с этим произведением, хотя зачастую даже не осознавая тогда всех основных его смыслов. И вот я значительно подросла с того времени и теперь обожаю посещать спектакли на классические произведения в необычных постановках! И конечно, я с нетерпением ждала эту премьеру в театре "МОДЕРН" , ведь здесь порой привычные нам произведения приобретают новую форму и новые откровения, у Юрия Грымова так всегда! Итак, что же получилось? А получилось, скажу я вам, изумительно! Всё начинается еще в фойе театра, когда ты, сдав в гардероб верхнюю одежду, возвращаешься в ход, а там тебя ожидает роскошный стол, украшенный с обоих сторон корзинами с вишней, вишневыми веточками в цвету и золотой клеткой! Хочется отметить, что для каждого спектакля в этом театре обязательно создаётся тематическая зона! Поднявшись по лестнице, я увидела, что в буфете уже много зрителей и для них играет на рояле пианистка! Хочу сказать, что в этом театре всегда очень тепло принимают зрителей, здесь можно комфортно расположиться на изысканных кожаных креслах в библиотеке и комфортно выпить чашку чая или бокал шампанского, приобретенного в буфете, главное — прийти пораньше! Но вернемся к спектаклю! Происходящее на сцене захватывает зрителя с первой минуты спектакля! Мы сразу оказываемся в вишневом саду, музыкальное сопровождение спектакля очень тонко подобрано и эмоционально погружает зрителя в действие, да и декорации очень необычные: большие деревья, нижняя часть которых будто уже облетела от листьев, но с верхушек продолжает осыпаться лепестки вишни, смотрится это очень красиво и романтизирует спектакль. Всё это часто происходит на фоне кроваво-красной или сине-белой луны, что, конечно, производит впечатление! Хочу сказать, что актерская игра меня впечатлила не меньше, здесь зритель вместе с героями то сокрушается над абсолютным непониманием ситуации, в которой оказалась семья, со стороны Раневской, которую, на мой взгляд, бесподобно сыграла Людмила Погорелова, а как хорош Юрий Антипов в роли Гаева! Кстати, в этот раз Юрий Грымов не стал отходить от классического повествования, но как тонко показано разрушение старых, уже окаменелых устоев, здесь показана абсолютная беспомощность людей, неумение подстраиваться к новым обстоятельствам жизни и отказ от необходимости принятия решений, способных благотворно повлиять на их собственную жизнь! Я смотрела спектакль и думала, что вроде бы вот история, которой уже больше 100 лет, а как во многом она перекликается с сегодняшней действительностью! Понимаешь, что происходящее в спектакле моментами отражает и нашу собственную жизнь, и жизнь каждого сидящего зрителя в зале. Как быстро можем мы подстроиться под такой меняющийся жизненный темп, как быстро мы учимся жить в новом мире, как быстро с потерей работы, состояния или других важных в нашей жизни вещей мы можем оправится? А как мы реагируем на изменения в мире? Ведь мир не стоит на месте и требует от человека постоянного развития, постоянных действий, которые, увы, не каждый способен совершать своевременно!

Спектакль мне очень понравился, впервые увидела живой оркестр на сцене этого театра. Герои спектакля говорят с акцентом, через который угадывается принадлежность к республикам Советского Союза. Вишневый сад - это не просто имение, а символ.
Людмила Погорелова в роли Раневской - это что-то невероятное. Блондинка с короткой стрижкой, почти француженка, она такая разная в каждой сцене. Любовь к имению показана до безумия. Впечатлил багаж - каркасные чемоданы, внутри которых пустота. У Юрия Грымова продумана каждая деталь до мелочей. Даже в меню буфета есть аромат согревающей вишни. Браво!

В пятницу ходили в театр «Модерн» на «Вишнёвый сад».
Изначально должны были показывать «О, дивный мир», но в связи с болезнью одного из актёров спектакль заменили.
Мы решили остаться и посмотреть эту постановку и ни капли не пожалели.
Спектакль был очень эмоциональным, драматичным и смешным.
Сюжет классический.
На сцене присутствовал полумрак, что придавало действу большую драматичность и, на мой взгляд, готичность загородной усадьбе.
Очень порадовали такие элементы, как монологи актёров под прожектором, в которых каждый персонаж обнажал свою душу. Ещё очень интересно обыграли сцену с воспоминаниями, где зрители сразу понимают, что это было в прошлом, по музыке, которая воспроизводится в реверсе.
Во время антракта порадовало живое исполнение музыкального бенда, который во втором акте также выступал актёрами.
Все прожили свои роли на 1000%.
Но местами было очень грустно наблюдать за героями, которые цеплялись за прошлое, тем самым теряя не только деньги, воспоминания, часть себя, себя настоящего и, следовательно, своё будущее.
Было много интересных моментов, которые вы можете прожить с актёрами, посетив этот прекрасный спектакль.

Обожаю классику! Классические произведения, а особенно их постановки! В этот день сошлись все звезды: любимый театр "Модерн" и такая долгожданная постановка "Вишнёвый сад" по Чехову, прославленному писателю и драматургу.
Участие в создании этого спектакля принимали лучшие из лучших! Режиссёр Юрий Грымов, актёры Людмила Погорелова, Василиса Кашуба, Марианна Канивец, Дмитрий Бозин и многие другие. Глубоко, эффектно, громко и в самое сердце - это если вкратце описать свои впечатления. Даже такому великому произведению режиссёр дал свой характер, своё прочтение и свой взгляд. Благодаря тому, что это классика, здесь была завязка, развитие, кульминация и развязка (что в наше время уже не норма). Уже в самом начале зрителя познакомили со всеми действующими лицами. Легко и непринуждённо нам преподносили сюжет, который разворачивался в старом поместье с вишнёвым садом, который забирают за долги. Хотя игра актеров и сюжет недвусмысленно намекает, что это не столько про сад, сколько про раскулачивание. Про закат мещанства, царизма, который был представлен старым слугой Фирсом. Старый, глухой, дряхлый старик, которого в итоге забыли одного в этом доме. Ему и так хорошо, он только рад прислуживать и выполнять любые прихоти хозяев. Любовь и Леонид, брат с сестрой, владельцы этого поместья и Фирса, в том числе. Они больше напоминают нынешних миллениалов. До них родители вели бурную деятельность по управлению поместьем, держали крестьян в "ежовых рукавицах". Их дети стремятся в будущее, готовы учиться, осваивать новые профессии. Лишь они живут в своём идеальном мире, стараются не замечать проблем и думать что оно само рассосётся. Они не готовы менять себя, свой стиль жизни, застрявшие в позиции детей.
Рядом с ними очень контрастирует умный, почти образованный, но хотя бы смотрящий вперёд Пётр. Он как свет в конце тоннеля. Показывает нам, что скоро кончится рабство и будет равноправие, будет торжество науки. Пётр выглядит как интеллигент, много читает и постоянно учится.
Забавная, нелепая гувернантка Шарлотта это пример современных горожан. Вокруг много людей, событий, а «поговорить совсем не с кем». Как важно в нашем мире поговорить, выговориться, быть услышанным! Больше всего одиноких людей там, где больше всего людей. Так и Шарлотта, которую специально выделили шутовским костюмом, одинока среди этой толпы. Пытается их развлекать фокусами, но не находит родную душу и собеседника.
Есть ещё Ермолай - сын крестьян, который всегда жили при поместье. В нём скопилась вся ненависть, боль и злоба не только отдельной семьи, но и всего народа тех времён. Простые люди уже натерпелись и хотят расплаты, хоть скинуть оковы, хотят свободы и хотят возмездия. На его примере мы точно видим, что грядет конец старому режиму. Благодаря своей деловой хватке он смог заработать много денег, за которые в последствии и выкупил сад. Безумная, торжественная речь Ермолая и восхищает, и пугает. Только зная историю и то, как тяжело приходилось другим крестьянам, можно понять и оправдать Ермолая. Аморфные, несколько флегматичные помещики то и дело рассказывали о любви. К стенам, людям, шкафу, столу. В общем, у них было много разговоров, страданий, жеманства, но реальных их дел мы так и не увидели. Они просто прожили свою жизнь, пустили по ветру все деньги и даже родовое поместье потеряли.
Ещё хотела бы отметить костюмы актёров. Всё выдержано в духе эпохи. Даже такие мелочи как гольфы и мужские корсеты. Шикарные ткани, длинные юбки и мужские костюмы были великолепны!
Этот спектакль заставил меня задуматься о тщётности бытия, о том правильно ли мы живём, те ли ценности у нас. А ещё вспомнилось знаменитое "Кому на Руси жить хорошо?". Во время спектакля невольно примеряла на себя все роли, смотрела со стороны. Не так уж и изменился мир, не так уж изменились люди. Только называется это теперь иначе...
Поэтому однозначно рекомендую!

Сердечная благодарность всей постановочной труппе за Ваш талант, индивидуальность и утонченность в прочтении и воплощении спектакля. Ошеломлён и восхищён встречей с творчеством театра "Модерн". Продуманность деталей, запредельная энергетика и терпкий коктейль аллюзий возвращает к пережитому в зале вновь и вновь. Горения и одержимости Вашему гению и стихии процесса - Юрию Вячеславовичу Грымову. Рад быть Вашим современником.

Вчера мне посчастливилось побывать на показе премьерного спектакля "Вишневый сад" в постановке Юрия Грымова. Как же я ждала эту премьеру! С одной стороны - так любимый мной абсолютно не классический режиссер Юрий Вячеславович. С другой - абсолютно классическая пьеса А.П.Чехова. Что может получиться из такого сочетания? А получилось прекрасно!

В первую очередь я была впечатлена сценографией спектакля! Декорации, костюмы, игра со светом, музыкальное сопровождение - полный восторг! Очень эффектный визуал! Крупные голые деревья на фоне полной, моментами кровавой, луны. Умирающий вишневый сад. Все, что от него осталось. Воспоминания, прошлое.

На сцене можно разглядеть множество деталей, найти в них много смыслов. Так зацепил внимание багаж Раневской - каркасные чемоданы, с пустотой внутри...

Отдельное удовольствие - музыкальное сопровождение спектакля. В постановке участвует небольшой живой оркестр. Живая пронзительная музыка на сцене, в зале (на балконе), в фойе в антракте и даже на деревьях!

Визуал, музыка, звук, свет - все это создает атмосферу, схожую с настоящим эмоциональным хоррором.

Актерская игра тоже впечатляет.
Прекрасная Людмила Погорелова в роли Раневской. Юрий Анпилогов в роли Гаева. Молодой актер Вильдан Фасхутдинов в роли Лопахина. Открывшийся для меня с какой то совсем новой стороны Дмитрий Бозин в роли Епиходова.

Повествование спектакля полностью соответствует пьесе Чехова. Здесь наглядно показано легкомыслие героев, не замечающих краха устоявшейся жизни. Их транжирство, праздность, откладывание принятия решений, надежда на то, что "все как-нибудь решится". Их неспособность меняться в ногу со временем. Вся боль их потери. Но почему у меня снова послевкусие, что речь о настоящей жизни и современных реалиях?

Чтобы начать жить настоящим, надо сначала искупить наше прошлое..." цитата студента Петра Трофимова.

Новая постановка Юрия Грымова отличается от большинства его предыдущих работ в первую очередь тем, что она более жизненная и реалистичная.
Не аллегория, не фантасмогория, а самая настоящая классика.
Жанр относится скорее к драме, чем к комедии. Но это задумка самого автора пьесы - Антона Павловича Чехова. Комичные моменты хоть и присутствовали, но совсем немного.

Вишнёвый сад - это не просто место, это память поколений, символ дворянского рода, молодости и благополучия. Могучие ветвистые деревья. Луна освещает сцену голубым сиянием. Сверху падают белые лепестки цветков вишни, похожие на бабочек.

Обедневшую дворянку Раневскую Любовь Андреевну изящно сыграла заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова. Образ получился инфантильным, легкомысленным и беспечным. При этом добрым и душевным.

Василиса Кушуба сыграла Анну, молодую и наивную дочь Любовь Андреевны.

Марианна Конивец безупречно сыграла хозяйственную Варю (приёмную дочь Раневской).
Образ Вари в первом акте получился спокойным и рассудительным. А во втором акте пьесы очень эмоцианальным, особенно после того, как Варя узнала, что сад продан Лопахину, а он так и не сделал ей предложение. Она с силой бросила на пол связку ключей от имения.

Бесподобный Юрий Анпилогов ироничо сыграл Гаева Леонида Андреевича, брата помещицы.

Купца Лопахина Ермолая Алексеевича, выходца из семьи крепостных крестьян, которому удалось выкупить имение, сыграл молодой актёр Вильдан Фасхутдинов, снимавшийся в эпизодической роли "Грифона"в сериале "Слово пацана. Кровь на асфальте".

Во втором акте пьесы Вильдан исполнил такой перформанс, что удивил даже бывалых театралов! Актёр спустился со сцены прямо в зал, взобравшись по спинкам зрительских кресел, встал в полный рост раскинув руки и за несколько секунд пробежался до последнего ряда, лихо спрыгнув вниз, после чего снова появился на сцене. Настоящий каскадёрский трюк!
Поначалу я даже немного испугалась, что актёр движется прям на меня, хотя и сидела в предпоследнем ряду. Но Вильдан так филигранно проскочил рядом, что когда я опомнилась, его уже и след простыл!

Сильная, глубокая постановка, уникальна своей сценографией. В спектакле вживую играет ансамбль солистов "PROMETHEUS" под руководством Михаила Калицкого. Основными декорациями служат 4 огромных дерева, олицетворяющих вишнёвый сад. Освещение меняется по ходу пьесы, усиливая смысловую нагрузку. Взошла красная луна. Конец эпохи дворянства.

Зал аплодировал стоя! Премьера удалась! Браво!

Зная режиссерский стиль Юрия Вячеславовича, была готова к самым неожиданным трактовкам и непредсказуемому финалу, но, на этот раз, обошлось без сюрпризов - Раневская не одумалась, чуда не случилось и сад был продан со всеми вытекающими.
И, если сюжет не удивил, то по визуалу все было ожидаемо безупречно - эстетски выстроенные мизансцены, как застывшие кадры из фильма, с оммажем Петру Наумовичу Фоменко, - голые безжизненные вишневые деревья, среди которых занимаются чем угодно - пьют кофе, разглагольствуют, качаются на качелях, - только не делом - и все это под снегопадом из белых лепестков на фоне огромной луны, видимо, такой же одинокой, как и герои, никто из которых, по большому счету, не вызывает сочувствия.
Актерски пьеса сыграна по-чеховски, достаточно сдержанно с уместными вспышками эмоций и понятной логикой в поведении персонажей, местами немного не хватало динамики, но это тоже вполне в духе Антона Павловича. Каждый персонаж выглядел объемно, узнаваемо, но было немного непривычно увидеть на сцене какую-то «дружбу народов»: утрированная простота Вари с ее южным говором и «татарщина» Лопахина смотрелись достаточно органично, жгучий грузин Епиходов-Бозин, на мой вкус, все-таки переигрывал. Самым убедительным и ярким актерски для меня стал Юрий Анпилогов, а по образу - Шарлотта Ивановна, намеренно обетая в клоунский костюм - правда, не уверена, что все ее фокусы были оправданы, но не мне судить.
Финальным аккордом стал музыкальный ряд от вписывающийся в эпоху фортепианной классики до более неожиданных «Сулико» и «Somewhere over the rainbow”. Очень порадовал «старый еврейский оркестр», сопровождавший живой музыкой (и не только еврейскими мотивами) весь спектакль - и сидя на ветвях того самого сада, и откликаясь с балкона, особенно когда к ним навстречу в луче света поднимался Лопахин.
Для меня спектакль сложился - не назову этот Сад своим любимым (у меня, в целом, сложные отношения с Чеховым), но как красивое продуманное прочтение классики с уважением к тексту, думаю, будет интересен многим.

В театре «Модерн» состоялась премьера спектакля «Вишневый сад».
Постановка приурочена к десятилетию обновлённого театра под руководством Юрия Грымова.

«Вишнёвый сад» — последняя пьеса Антона Чехова, одно из самых известных его произведений. Сам автор считал её комедией, режиссёр Константин Станиславский — трагедией, Максим Горький — лирической комедией, а ряд критиков называет её драмой.

Юрий Вячеславович согласился с автором и поставил комедию «Вишневый сад» как видит ее сам. Известный всем классический сюжет А.П. Чехова представлен со свойственными «Модерну» нотками.

Каждый персонаж становится носителем определённой философии.
Раневская в исполнении заслуженной артистки РФ Людмилы Погореловой очень получилась очень хрупкой: тонкий стан, изящные движения , ранимость , некоторая легкомысленность. Героиня потеряла мужа , сына, грустила, веселилась и все это на протяжении жизни в усадьбе. Уехала в Париж зарекаясь не возвращаться на родину , но испытав финансовые трудности решила с дочерью Анной (Василиса Кашуба) вернуться в родные стены.
Любовь Андреевна вместе с братом Леонидом ( Юрий Анпилогов) постоянно вспоминают былые времена : как в детстве гуляли по саду , какие балы устраивали, как жили - но все это тогда. А сейчас время взрослых серьезных решений как спасти усадьбу , но внутренний инфантилизм брата и сестры мешает его принять.
Купец Лопахин блестяще представленный актером Вильданом Фасхутдиновым твердит героям то уговаривая, то взывая к разуму вырубить сад и распределить земли для спасения усадьбы , но остается неуслышанным. Такой выход в зал уверена вы не видели нигде.
И кто же торжествует в итоге ?
Сосед Пищук (Вадим Пинский), Епиходов или «22 несчастья»( заслуженый артист Дмитрий Бозин) , гувернантка Шарлотта Ивановна( Марина Дианова)- самое комедийные роли хотя сами по себе герои трагичны и несчастны.
Фирс ( Петр Ступин)- предан хозяевам и отмену Крепостного права воспринимает как наказание.
Марианна Канивец представила нам Варю ( приемную дочь Раневской)- в отсутствии барыни умело управляет имением, старается экономить. Образ рабочей девушки дополняет говор и нарочито грубоватые манеры и движения. «Вечная невеста» не может не съязвить завидев «вечного студента» Петра Трофимова (Роман Зубрилин).
Буквально как «Ленин на броневике» он рассказывает нам о труде и работе , о светлом будущем , но сам к труду не стремится.

Восторг вызвал еврейский музыкальный квартет ( ансамбль солистов Prometheus под руководством Михаила Калицкого). Они сопровождали встречу, похороны, раздумья героев.
Самое интересное, вы никогда не угадаете, где они находятся: за сценой или же позади вас.

Музыкальное оформление спектакля подобрано великолепно. «7.40» и «Сулико»-неожиданно, но интересно.

Световые решения и декорации 10 из 10. Частично обрубленные деревья - показывают трагичность момента- неминуемую гибель. Сад приговорен , но еще дышит. Сцена не перегружена декорациями, что дает эффект камерности.
Весь спектакль над усадьбой ночь- одна долгая темная , с проблеском луны - которая то где-то далеко , то совсем рядом большая и гнетущая.

Спектакль наполнен интересными решениями и лучше это все увидеть своими глазами.
Продолжительность: 3ч 40 мин с антрактом. Несколько затянуто, возможно в дальнейших показах этот момент учтут создатели.

Зал аплодировал, долго не отпуская артистов.
Приятный момент , что Юрий Грымов вышел к залу и от театра в честь премьеры сделал подарок всем зрителем ( спойлер скидку 10% на любой спектакль театра)

«Вишневый сад» о разности поколений: кто-то стремится вперед, кто-то не хочет расставаться с прошлым. Каждый зритель найдет свою философию.

"Вишневый сад" А.П.Чехова - это мировая классика, это абсолютный бестселлер среди театральных постановок по всему миру. Решиться создать в своем театре еще один вариант этой пьесы - для этого нужно обладать достаточной смелостью, это своего рода кинуть вызов как другим режиссерам - прошлым, настоящим и будущим, так и зрителям, которые в большинстве своем за жизнь видели ни один спектакль "Вишневый сад" и им есть с чем сравнивать. Этот спектакль - это либо пан, либо пропал, это либо успех и аншлаги надолго, либо клеймо еще одной посредственной постановки.
Ранее мне посчастливилось увидеть несколько потрясающих спектаклей режиссера Юрия Грымова и все они отличались новаторством и очень смелой реализацией замысла авторов. Поэтому спектакль "Вишневый сад" для меня стал возможностью увидеть режиссера Юрия Грымова с другой стороны, осознать многогранность его таланта.
В спектакле "Вишневый сад" Юрий Грымов удивительным образом показал себя как классический режиссер, как тот, кто сумел поставить пьесу полностью сохранив сюжет, смысл, даже дословный оригинальный текст, интересно, увлекательно и современно. Спектакль довольно продолжительный, все четыре действия полностью соблюдены, но как всегда потрясающая игра актеров, декорации, световое и живое музыкальное сопровождение делают незаметным время, проведенное в театре.
"Вишневый сад" - это произведение, где происходит осмысление судьбы дворянства после реформы 1861 года, их увядания, их неспособности адаптироваться к новым условиям жизни. Продажа сада за долги - это не просто отдельно взятый случай в одном далеком поместье России, это символ начала новой эпохи, приход буржуазии молодой и амбициозной в лице купца, выходца из крепостных, Лопахина Ермолая Алексеевича. Игра актеров, их эмоции очень точно передают те чувства, которые испытывает каждый герой пьесы. Для старого поколения дворян (Раневская, Гаев) - продажа поместья - это трагедия и разрушение их привычной богатой жизни, для Лопахина покупка Вишневого сада - это оглушительный успех, для молодой Ани - это начало новой жизни в новой России.
Вроде бы дворянство, крепостное право, помещики, экономки - это то, что давно в прошлом. Но насколько актуальной и сейчас оказывается пьеса Чехова и насколько современно и остро социально смог поставить ее Юрий Грымов. Смена эпох происходит постоянно, увядание одних и расцвет других мы видим и сейчас в Мире, мы сами находимся внутри этого постоянного процесса.
Спектакль "Вишневый сад" - это однозначно успех режиссера, актеров и театра в целом. Это яркий пример того, как возможно поставить классическое всеми известное произведение ярко, современно и на злобу дня, не отойдя от содержания этого произведения и смысла заложенного в него автором.
Эмоций и чувств после спектакля очень много, послевкусие останется еще надолго. А миски с черешней в фойе театра прекрасно дополняют общую картину увиденного.