Спектакль в Москве

Вишневый сад

"Вишнёвый сад" в театре "Модерн" — это яркий пример того, как вечные сюжеты и великие произведения Чехова продолжают звучать остро и современно. Интересно было сравнить, спектакль идет на многих сценах, но видение Юрия Грымова выделяется свежим ритмом. Режиссер не просто иллюстрирует классику, а находит в ней новые смыслы, заставляя зрителя сопереживать героям и задумываться о тех самых вечных вопросах, которые не теряют актуальности. Отдельного восхищения заслуживает прекрасный актерский состав ,каждый выход на сцену превращается в маленький шедевр. Сильная, глубокая работа, которая остается в памяти надолго.

1. Режиссер. Юрий Грымов умеет держать зрителей в напряжении. Казалось бы, все знают сюжет, писали по нём даже сочинения в школе. Но нет, все, затаив дыхание смотрят чем закончится пьеса, боятся упустить что-то важное. Спойлер: скучной классики не будет.

2. Интересно. Идея показать персонажей пьесы многонациональным сообществом - редкость. Тут вы увидите и горячие татарские и грузинские темпераменты, и эстонскую холодность, и украинскую сердечность и простоту, и русский "авось". Ну, конечно, еврейский оркестр на фоне кровавой луны. Это о том, как мы все пытаемся сохранить "вишнёвый сад" продираясь сквозь разницу культур. Я уж молчу про японское настроение падающих лепестков вишни - сакуры и кимоно.

3. Артисты. Играют гениально. Людмила Погорелова будто рождена для роли Раневской. Юрий Анпилогов - Гаев, которому веришь. Дмитрий Бозин - таким вы его нигде еще не видели, очень смешно. Перечислять смысла нет, кастинг - идеальный.

4 Костюмы. Работы Ирэны Белоусовой - достойны мирового подиума. Сценография выверена до идеала. Синхрон звука, света и картинки - бесподобно. Чего стоит только соло на пиле. Улетаешь в космос.

5 Атмосфера. В Модерне умеют превращать банальный поход в театр в священно действие. Продумано все до мелочей. У норки мышонка Элджернона лежит цветущая кисть вишни, в баре подают рубиновую пьянящую настойку с розовыми эклерами. Фотозона с ягодами в китайской вазе и охапками цветов завлекает сделать памятные фото. А еврейский оркестр сменит в антракте пианистку, которая играет перед спектаклем. Мир меняется и музыка, под которую пляшет земной шар - тоже. И только в Модерне неизменно хорошие спектакли. А значит - увидимся снова, друзья!

P.S. Вот что значит хотела написать пару предложений😃

Ну кто из нас с вами не читал «Вишнёвый сад»? Еще в школе мы все знакомились с этим произведением, хотя зачастую даже не осознавая тогда всех основных его смыслов. И вот я значительно подросла с того времени и теперь обожаю посещать спектакли на классические произведения в необычных постановках! И конечно, я с нетерпением ждала эту премьеру в театре "МОДЕРН" , ведь здесь порой привычные нам произведения приобретают новую форму и новые откровения, у Юрия Грымова так всегда! Итак, что же получилось? А получилось, скажу я вам, изумительно! Всё начинается еще в фойе театра, когда ты, сдав в гардероб верхнюю одежду, возвращаешься в ход, а там тебя ожидает роскошный стол, украшенный с обоих сторон корзинами с вишней, вишневыми веточками в цвету и золотой клеткой! Хочется отметить, что для каждого спектакля в этом театре обязательно создаётся тематическая зона! Поднявшись по лестнице, я увидела, что в буфете уже много зрителей и для них играет на рояле пианистка! Хочу сказать, что в этом театре всегда очень тепло принимают зрителей, здесь можно комфортно расположиться на изысканных кожаных креслах в библиотеке и комфортно выпить чашку чая или бокал шампанского, приобретенного в буфете, главное — прийти пораньше! Но вернемся к спектаклю! Происходящее на сцене захватывает зрителя с первой минуты спектакля! Мы сразу оказываемся в вишневом саду, музыкальное сопровождение спектакля очень тонко подобрано и эмоционально погружает зрителя в действие, да и декорации очень необычные: большие деревья, нижняя часть которых будто уже облетела от листьев, но с верхушек продолжает осыпаться лепестки вишни, смотрится это очень красиво и романтизирует спектакль. Всё это часто происходит на фоне кроваво-красной или сине-белой луны, что, конечно, производит впечатление! Хочу сказать, что актерская игра меня впечатлила не меньше, здесь зритель вместе с героями то сокрушается над абсолютным непониманием ситуации, в которой оказалась семья, со стороны Раневской, которую, на мой взгляд, бесподобно сыграла Людмила Погорелова, а как хорош Юрий Антипов в роли Гаева! Кстати, в этот раз Юрий Грымов не стал отходить от классического повествования, но как тонко показано разрушение старых, уже окаменелых устоев, здесь показана абсолютная беспомощность людей, неумение подстраиваться к новым обстоятельствам жизни и отказ от необходимости принятия решений, способных благотворно повлиять на их собственную жизнь! Я смотрела спектакль и думала, что вроде бы вот история, которой уже больше 100 лет, а как во многом она перекликается с сегодняшней действительностью! Понимаешь, что происходящее в спектакле моментами отражает и нашу собственную жизнь, и жизнь каждого сидящего зрителя в зале. Как быстро можем мы подстроиться под такой меняющийся жизненный темп, как быстро мы учимся жить в новом мире, как быстро с потерей работы, состояния или других важных в нашей жизни вещей мы можем оправится? А как мы реагируем на изменения в мире? Ведь мир не стоит на месте и требует от человека постоянного развития, постоянных действий, которые, увы, не каждый способен совершать своевременно!

20, 21 и 29 марта первые зрители смогли увидеть этот непростой спектакль. С одной стороны – никакого отступления от первоисточника ни в тексте, ни во времени действия, с другой - ощущение, что говорят о сегодняшнем дне…
«Не дай вам Бог жить в эпоху перемен» - гласит китайская мудрость. Чеховская пьеса - не прocто истopия o разорeнном имении, а paзговор именно об этом времени, которое неумолимо пepекраивает чeловеческие cудьбы. А мы с вами сейчас, к сожалению, тоже оказались в подобных реалиях, поэтому все происходящее на сцене звучит очень современно.
Как всегда, Юрий Вячеславович продемонстрировал в своей постановке единство идeи, cценoграфии, музыкальногo офopмления, светa и игры актepов.
И «сад», который мы видим на сцене, символизирует «живое существо, приговоренное, но продолжающее дышать», и остовы пустых чемоданов передают суть персонажей, сердца которых наполнены лишь бaнальными шуткaми да дeшевыми фoкусами, ну и тocкой пo былoму и попыткой удержаться за прошлое. Их почти депрессивное состояние передает и напряженная, а порой и вовсе угнeтающe зaвывающая музыкa, а приглушенный холодный свет и вовсе лишает постановку какого-либо нaмекa нa радocть, несмотря на ee насыщенность кoмическими ситуациями.
Напряжение в зрительском зале мастерски поддерживает великолепный актерский состав, в котором помимо ведущих артистов театра прекрасно играет и молодежь!
Юрий Грымов добавиk в пьесу этническую мозаику и наделил некоторые персонажи легко узнаваемыми акцентами. Честно говоря, я эту идею не очень оценила…
Забыла упомянуть об еще одном украшении спектакля – небольшом «еврейском» оркестре, играющем и на сцене, сидя на обрубках деревьев, и на балконе, и даже в антракте в фойе!
Спектакль, однозначно, рассчитан не на случайного зрителя. Он долго от себя не отпускает и о многом заставляет задуматься…

Обожаю классику! Классические произведения, а особенно их постановки! В этот день сошлись все звезды: любимый театр "Модерн" и такая долгожданная постановка "Вишнёвый сад" по Чехову, прославленному писателю и драматургу.
Участие в создании этого спектакля принимали лучшие из лучших! Режиссёр Юрий Грымов, актёры Людмила Погорелова, Василиса Кашуба, Марианна Канивец, Дмитрий Бозин и многие другие. Глубоко, эффектно, громко и в самое сердце - это если вкратце описать свои впечатления. Даже такому великому произведению режиссёр дал свой характер, своё прочтение и свой взгляд. Благодаря тому, что это классика, здесь была завязка, развитие, кульминация и развязка (что в наше время уже не норма). Уже в самом начале зрителя познакомили со всеми действующими лицами. Легко и непринуждённо нам преподносили сюжет, который разворачивался в старом поместье с вишнёвым садом, который забирают за долги. Хотя игра актеров и сюжет недвусмысленно намекает, что это не столько про сад, сколько про раскулачивание. Про закат мещанства, царизма, который был представлен старым слугой Фирсом. Старый, глухой, дряхлый старик, которого в итоге забыли одного в этом доме. Ему и так хорошо, он только рад прислуживать и выполнять любые прихоти хозяев. Любовь и Леонид, брат с сестрой, владельцы этого поместья и Фирса, в том числе. Они больше напоминают нынешних миллениалов. До них родители вели бурную деятельность по управлению поместьем, держали крестьян в "ежовых рукавицах". Их дети стремятся в будущее, готовы учиться, осваивать новые профессии. Лишь они живут в своём идеальном мире, стараются не замечать проблем и думать что оно само рассосётся. Они не готовы менять себя, свой стиль жизни, застрявшие в позиции детей.
Рядом с ними очень контрастирует умный, почти образованный, но хотя бы смотрящий вперёд Пётр. Он как свет в конце тоннеля. Показывает нам, что скоро кончится рабство и будет равноправие, будет торжество науки. Пётр выглядит как интеллигент, много читает и постоянно учится.
Забавная, нелепая гувернантка Шарлотта это пример современных горожан. Вокруг много людей, событий, а «поговорить совсем не с кем». Как важно в нашем мире поговорить, выговориться, быть услышанным! Больше всего одиноких людей там, где больше всего людей. Так и Шарлотта, которую специально выделили шутовским костюмом, одинока среди этой толпы. Пытается их развлекать фокусами, но не находит родную душу и собеседника.
Есть ещё Ермолай - сын крестьян, который всегда жили при поместье. В нём скопилась вся ненависть, боль и злоба не только отдельной семьи, но и всего народа тех времён. Простые люди уже натерпелись и хотят расплаты, хоть скинуть оковы, хотят свободы и хотят возмездия. На его примере мы точно видим, что грядет конец старому режиму. Благодаря своей деловой хватке он смог заработать много денег, за которые в последствии и выкупил сад. Безумная, торжественная речь Ермолая и восхищает, и пугает. Только зная историю и то, как тяжело приходилось другим крестьянам, можно понять и оправдать Ермолая. Аморфные, несколько флегматичные помещики то и дело рассказывали о любви. К стенам, людям, шкафу, столу. В общем, у них было много разговоров, страданий, жеманства, но реальных их дел мы так и не увидели. Они просто прожили свою жизнь, пустили по ветру все деньги и даже родовое поместье потеряли.
Ещё хотела бы отметить костюмы актёров. Всё выдержано в духе эпохи. Даже такие мелочи как гольфы и мужские корсеты. Шикарные ткани, длинные юбки и мужские костюмы были великолепны!
Этот спектакль заставил меня задуматься о тщётности бытия, о том правильно ли мы живём, те ли ценности у нас. А ещё вспомнилось знаменитое "Кому на Руси жить хорошо?". Во время спектакля невольно примеряла на себя все роли, смотрела со стороны. Не так уж и изменился мир, не так уж изменились люди. Только называется это теперь иначе...
Поэтому однозначно рекомендую!