Все отзывы о спектакле «Варшавская мелодия»

Пьесу Леонида Зорина я, конечно, знала, да и фильм, полагаю, видела, просто очень давно. А вот на сцене "Варшавскую мелодию" удалось посмотреть только вчера, в постановке театрального проекта НИКА (режиссер Ирина Пахомова).
Наверное, все знают эту историю любви советского парня и польской девушки. Если вспомнить, что начинается история практически сразу после Второй мировой войны в Советском Союзе, и не забывать о существовавшем с 1947 года законе, запрещающим советским гражданам браки с иностранцами, то понятно, что история этой любви счастливой быть просто не могла.
Хочу сказать, что я именно так себе постановку и представляла: лаконичные декорации, на сцене двое... Гелю играет Юлия Хлынина, а Виктора - Егор Бероев.
Им удалось сыграть любовь так, что не поверить просто невозможно. Юлии, на мой взгляд, очень удался акцент (польского не знаю, конечно, так что не поручусь за абсолютную его правильность) - Геля говорит, с одной стороны, очень понятно, а с другой - невозможно забыть хоть на минуту, что она "не наша, не советская" (с).
Отдельно хочется отметить костюмы и работу над внешностью героев. Насколько они легкими, светлыми, юными, влюбленными выглядят в первой части спектакля, все в светлом, настолько же уже остепенившимися, взрослыми, строгими - во второй!
Если честно, мне не очень понравилась третья часть. Вернее, не то чтобы "не понравилась" - она как раз не совпала с моим представлением и воспоминаниями о пьесе. Как раз из-за внешнего образа героев - кажется, немножечко слишком состарили Виктора, он стал нелеп, суетлив и даже смешон несколько. А женственная красавица Геля вдруг стала слегка грубоватой и, кажется, совсем не думает о внешности... Хотя это странно в обоих случаях: Виктор стал доктором наук, Гелена - известная оперная певица. Из-за этого концовка стала, пожалуй, еще более печальна...Возможно, именно этого эффекта и добивались режиссер Ирина Пахомова и художник Андрей Шаров...
Резюмирую: спектакль очень хороший, трогательный, понятный и красивый. Я очень рада, что смогла увидеть его.
Кстати, я ходила с дочерью (17), и к моему удивлению, ей тоже очень понравилось! Я опасалась, что история ей покажется не вполне понятной и реальной: все же исторический контекст, то-се. Но похоже, что дочке понравилось даже больше, чем мне!

Только два артиста (есть еще крошечная, на пару секунд роль официанта) разыгрывают трогательную и трагическую историю любви Гелены и Виктора. Прочему трагическую? Ведь оба героя молоды, увлечены друг другом и своими будущими профессиями (Гелена — певица, Виктор-винодел), они не принадлежат к семьям Монтекки и Капулетти и никто из родственников не против их брака? Против государство. В начала 1947 года в СССР запретили браки с иностранцами. А Гелена, которая учится в Консерватории, приехала в Москву из братской Польши.

Только два актера на сцене за 2 часа спектакля проживают почти 20 лет, с 1946 по середину 1960-х (год точно не указан, но написана пьеса в 1967). Гришаева и Бероева играют блистательно. Если хотите посмотреть спектакль про любовь с легким оттенком ретро, - вам туда. Если, как я, любите произведения, над которыми можно подумать, очень рекомендую.

Минусы.
В качестве музыкального сопровождения выбраны песни, В том числе «To ostatnia niedziela» (известная нам как «Утомленное солнце») и «Comme toi».И если с первой все в порядке, оригинальный польский вариант написан в 1937, то со второй — большие проблемы. Огромное количество людей в анонсах и рецензиях написало, что в спектакле звучат песни той эпохи. Вот только знаменитую «Comme toi» Жан-Жак Гольдман написал в 1982 году, а в спектакле эта песня звучит 1 января 1947. Кроме того, несмотря на то, что это очень нежная и мелодичная песня, она вовсе не о любви. Она о еврейской девочке, погибшей в Польше во время второй мировой войны. Да, я понимаю, что мало в зале найдется людей, которые опознают песню на французском. И еще меньше тех, что знает ее слова. Но я знаю. Французы поют не только о лямур-тужур-абажур. Серьезные песни у них тоже есть. Уберите песню из спектакля, не играйте в попаданцев.

"Варшавская мелодия" - это история любви между студенткой консерватории из Польши и бывшим военным, любви, которой пришлось столкнуться с запретом на браки с иностранцами.
Именно прикоснуться к этой любви я и отправилась на спектакль.
А ещё потому, что послушала, как Нонна Гришаева, рассказывая о спектакле, отметила, как она долгие годы мечтала сыграть Гелю, и знает, какой именно Геля должна быть.
О! Неожиданная Геля - это любопытно! - подумала я и пошла, заинтригованная таким заявлением!
Но.. удивиться не получилось! Геля в интерпретации Нонны Гришаевой - это слегка изменённая Геля Юлии Борисовой.
Даже акцент Нонна изображает так же, но с ещё большим разбегом в ударениях и ещё менее натурально.
Этот совершенно искусственный акцент настолько убивал смысл произносимых слов, что мне в какой-то момент захотелось выключить звук.
Хотя юная Геля в этом спектакле в некоторых сценах по-девчачьи непосредственная, живая и весёлая, но в большинстве сцен Гришаева явно переигрывает. И, что огорчало меня больше всего: Геля совсем не любит героя. В единственной сцене перед новым годом я вроде бы поймала в героине какие-то отголоски любви, но... она очень быстро переключила эту любовь на собственное платье и воображаемый торт. Ах, как эта Геля любит себя! Гораздо сильнее, чем Виктора.
Меж тем, Виктор в исполнении Егора Бероева понравился мне больше, особенно в первых сценах. И я бы даже примирилась со склонностью героини к самолюбованию, если бы не напрочь перечеркнувший всё финал. Ужасный липкий финал, в котором Виктор вдруг предстал жалким, суетливым, согнутым в три погибели, с дурацкой причёской и усиками аля Гитлер, стыдливо ретировавшимся из зала на фоне блистающей на сцене героини.
Героине, конечно, легче блистать в противовес такому поблёкшему бывшему возлюбленному, и проще оправдать свою нелюбовь к нему.
Но моё зрительское сердце негодовало! Виктор не жалкий тип! Он доктор наук и удачливый винодел! И вообще, его Лариса просила кое-что купить ей в Москве!
В общем, не о любви эта "Варшавская мелодия". Совсем не о любви, увы. По крайней мере не о той любви, о которой писал Леонид Зорин.

Мы уже давно открыли театральный сезон. В августе и сентябре я была на сборах труппы многих московских театров и, слушая внимательно худруков и режиссеров, составила себе список must see этого сезона.
Но есть спектакли, чьи названия будят в душе воспоминания детства. Например "Варшавская мелодия" по пьесе Леонида Зорина.
Я почему то хорошо запомнила зимний вечер в Ленинграде. Я одна дома, жду родителей. Они ушли в театр им. Ленсовета. Мне скучно в квартире, я смотрю в темное окно, расплющив нос, пытаясь разглядеть с пятого этажа знакомые силуэты. Наконец, во двор заезжает такси и папа с мамой заходят в парадную. Я несусь, теряя тапки к входной двери, но мама какая то задумчивая. Она рассеянно меня целует и уходит в свою комнату. Что случилось? Что я натворила? "Ничего, все хорошо, просто спектакль грустный, я расстроилась". "А что за спектакль такой грустный? Скажи мне, я никогда не пойду его смотреть"! "Глупая девочка! Это очень хороший спектакль. Ты его обязательно должна посмотреть, когда подрастешь. "Варшавская мелодия" с Алисой Фрейндлих".
Шли годы, я ходила в театр на Владимирском проспекте довольно часто, но вот увидеть "Варшавскую мелодию" так и не смогла. Но жизнь выписывает невероятные пируэты. И вот, я живу в Москве и с упоением погружена в столичную театральную жизнь. Как я могла пропустить возможность и не посмотреть легендарный спектакль по пьесе Леонида Зорина? Не могла! Поэтому, увидев приглашение в сообществе moscultura, мы не раздумывая подали заявку.

Это был потрясающий вечер в нашей жизни. Именно из таких дней и вечеров и сшивается полотно счастья. Необыкновенно, невероятно чудесный и пронзительный спектакль!
Пьеса Зорина написана больше полувека назад. Это возраст? Нет, все о чем рассказал нам драматург актуально и сегодня. Любовь, препятствия, выбор. Тема эта бессмертна, она на все времена!

Два человека в послевоенной Москве находят друг друга. Она - будущая певица, он - студент, будущий создатель вин. Они любят друг друга. Так бывает, да. Есть еще всепоглощающая любовь в этом мире. Эти двое - одно целое. Но! Есть одно "но". Гелена приехала в СССР из братской Польши, а Виктор или как называет его Гелена на польский манер "Витек", учится в Москве. Виктор-Победитель! Именно такое значение у этого красивого мужского имени. Закончилась война, Виктор вернулся с фронта, он и есть настоящий Победитель.

Герой Егора Бероева - красивый, умный, романтичный. Именно о таком мужчине можно мечтать! Так чудесно начинается эта история. Влюбленный студент, в предверии Нового года, разгружает вагоны, чтобы купить своей девушке Геле туфельки. Настоящий мужской поступок! Кажется, этот человек свернет горы, если это будет нужно его любимой.

Но обстоятельства сильнее нас. Брак с иностранкой? Нельзя.... никак нельзя. Гелена уезжает в Польшу, Виктор остается в Москве. Между ними опускается занавес. Их разделяют расстояния, границы, непонятные законы. неужели это может быть препятствием на пути двух любящих людей? Оказывается, может.

О чем спектакль? О том, как плохо жилось нам в эпоху строительства коммунизма? Нет! О том, как на пути влюбленных встали политика и идеология? Нет! Спектакль об умении делать правильный выбор. Это мучительно, больно и трудно, но мы должны его сделать. И как важно не ошибиться с выбором, чтобы потом ни о чем не жалеть.

Кто главный герой в этом спектакле? Их двое- Гелена и Виктор. Но еще есть музыка! С начала и до конца спектакля мы слушаем музыку. Это Шопен. Великий польский композитор. На мой взгляд, Шопен и есть главный герой всего повествования. Его музыка проникает в самое сердце, она одна не обманет и не предаст.

Минимум декораций. Только черно-белые кадры хроники. Мы видим Москву 1946 года, разрушенную Варшаву и Варшаву восстановленную. Купола костелов, Новый Свят и музыка, музыка, музыка...

Костюмы героев настолько точно передают ту, давно ушедшую от нас эпоху бабушек и дедушек. Вспомните старые снимки в своих семейных альбомах! Широкие брюки на мужчинах, пиджаки с огромными плечами, шляпы или кепки, как обязательный аксессуар, а рядом девушки в очаровательных легких платьях в цветочек, носочки, туфльки. Вспомнили?

Нонна Гришаева совершенна, невероятна и абсолютно органична в роли Гели. Я никогда не видела ее на сцене. Сейчас я убеждена, что это одна из лучших актрис современности.

Егор Бероев- красавец, умница и фантастический актер!

Последняя сцена. Встреча в Москве Гелены и Виктора. Прошло двадцать лет. Гелена поет о любви на сцене, Виктор сидит в зрительном зале в первом ряду. О чем он думает?

"Ну и быстро меняется все в Москве. Полгода не был и столько нового. Завтра — отчаянно трудный день. Надо еще посмотреть по списку. О чем-то меня просила Лариса. Москва — это беличье колесо. Каждый раз не хватает свободного времени. Впрочем, хорошо, что его не хватает. Если честно — это как раз хорошо".

Тихо-тихо он встает со своего места и крадучись уходит.... Он уходит из жизни Гелены, оставляя за собой разрушенную и несостоявшуюся любовь. Он уходит, оставляя себя самого и предавая самое главное в жизни. Он уходит! А вслед ему звучит варшавская мелодия!

Браво! Браво актерам!

Если вы еще не видели этот спектакль, то обязательно идите! Берите с собой мужа, жену, друга! Но обязательно идите и смотрите. И никогда, слышите? Никогда не повторяйте таких ошибок!
Берегите друг друга!

огромная благодарность Театральному проекту Ника за этот спектакль!
Если вы еще не видели этот спектакль, то обязательно идите! Берите с собой мужа, жену, друга! Но обязательно идите и смотрите. И никогда, слышите? Никогда не повторяйте таких ошибок!

Берегите друг друга!

Огромная благодарность Театральному проекту Ника за этот спектакль!

Полная версия рецензии опубликована на сайте grushenka.livejournal.com

История влюбленных, разделенных границами стран. Печальная и трагичная. И небось еще и про войну. Скупые декорации, грустные лица. Так я себе представляла этот спектакль до того, как его увидела. В моей голове он включал полный набор из тех тем, которые я не люблю, как по отдельности, так и вместе.

- И зачем я вообще иду? – думала я, шагая по Тверской в сторону театра. – Ведь мне скорее всего не понравится, а потом придется из вежливости смотреть до конца, да еще и трагично все закончится. Вон,не зря куча народа рыдает в конце.
Но… любопытно же! Кроме того, "Варшавская мелодия" - это уже классика, а классику надо знать в лицо, хотя бы для того, чтобы просто знать.

Нам повезло прямо с самого начала. Во-первых, у нас были самые лучшие места, о которых только можно было мечтать - серединка первого ряда. Во-вторых, спектакль шел без антракта, как я люблю. В-третьих, он неожиданно оказался совершенно чудесным. Я уже давно не видела такого спектакля, который хотелось бы смотреть снова и снова. Основная проблема в том, что у меня никак не получается написать про него так, ка он этого заслуживает.

- В Москве, в сорок шестом, декабрь был мягкий, пушистый. Воздух был свежий, хрустящий на зубах. По вечерам на улицах было шумно, людям, должно быть, не сиделось дома. Мне, во всяком случае, не сиделось.
За сценой кадры снежной Москвы, той трогательно любимой Москвы, которая еще так похожа на город моего детства.
На сцене - два стула. Первый занимает девушка. Второй - рядом - молодой человек.

ГЕЛЯ (мягкий акцент придает ее интонации некоторую небрежность). Молодой
человек, место занято.
ВИКТОР. То есть как это - занято? Кто смел его занять?
ГЕЛЯ. Здесь будет сидеть моя подруга.
ВИКТОР. Не будет здесь сидеть ваша подруга.
ГЕЛЯ. Молодой человек, это есть невежливость. Вы не находите?
ВИКТОР. Нет, не нахожу. У меня билет. Этот ряд и это место.
ГЕЛЯ. Ах, наверное, это там... (Жест - вниз.)
ВИКТОР. Как же - там... Именно тут.
ГЕЛЯ. Но это есть анекдот, комизм. Я сама доставала билеты.
ВИКТОР. Я тоже сам достал. (Протягивает ей билет.) Смотрите.
ГЕЛЯ (смотрит). Вы купили на руках?
ВИКТОР. Вы хотите сказать - с рук?
ГЕЛЯ. О, пожалуйста, - пусть будет с рук. У брюнетки в рыжем пальто?
ВИКТОР. Вот теперь все верно. Чудная девушка.
ГЕЛЯ. Не хвалите ее, пожалуйста. Я не хочу о ней слышать.
ВИКТОР. Что-то, видимо, произошло. Она страшно спешила.
ГЕЛЯ. Так, так. Я знаю, куда она спешила.
ВИКТОР. А вокруг все спрашивают билетика. Представляете, какая удача?
ГЕЛЯ (небрежно). Вы часто бываете в консерватории?
ВИКТОР. Первый раз. А что?
ГЕЛЯ. О, ничего...
ВИКТОР. Иду себе - вижу, толпа на квартал. Значит, дело стоящее, все ясно. Бросаюсь в кассу - дудки, закрыто. Администратор меня отшил. Что за черт, думаю, - чтоб я да не прорвался? Такого все же еще не бывало. И тут эта ваша, в рыжем пальто... А что
сегодня будет?
ГЕЛЯ. Если вы не возражаете - будет Шопен.

Главные роли играют Егор Бероев и Нонна Гришаева. И вот Нонна... это было просто настоящее волшебство. В роли Гелены она оказалась настолько хороша, что просто глаз было невозможно отвести. Полностью влюблящий в себя персонаж. Одновременно серьезная и смешливая, умная, легкая, ироничная, кокетливая, и к тому очень хорошенькая. Пузырящееся шампанское. Акцент только подчеркивает все эти качества. Создает неодинаковость. А также добавляет в образ мягкого юмора. А еще она хорошо поет!

Егор скорее создавал выгодный фон. Наверное, это тоже не так просто. И роль с этой точки зрения сложная: минимум средств - максимум внутреннего мира. Но скажу страшное - мне показалось, что на его место можно было бы поставить практически любого актера (не потому, что он плохо играл, а просто такая задача у его персонажа - быть декорацией для). Порой даже думаешь, ну что, что такая очаровательная девушка нашла в этом зануде?

Первая часть - это забавные и нежные диалоги, период знакомства и ухаживания, легкость и очарование юности. Она будет певицей, он - станет создавать вина. За окном падает снег, а им тепло от присутствия друг друга. Геля и Витек, наверное, даже не понимают еще, что они живут в атмосфере счастья. Хотя... "Счастье то, что не выясняют. Его чувствуют кожей" - говорит Гелена. И эта романтика совсем не кажется избыточной или слишком сахарной. Потому что у всех нас когда-то было так. А потом наступает Новый 1947 год. Запрещают браки с иностранцами. И... они ничего не могут с этим поделать. Наступает пауза в 10 лет. Гелена уезжает в Варшаву. Виктор - в Краснодар. "Букет создаётся выдержкой"? Посмотрим.

Они встречаются в Варшаве в 1957. Он приезжает туда на конференцию, и не может не увидеть ее. И ... обнаруживает, что она все так же прекрасна. И все так же его любит. Но она - замужем, он - женат. И оказывается, что он не готов рисковать ради студенческой любви карьерой и семьей.

Еще 10 лет. 1967. Теперь она приезжает в Москву. Он приходит на ее концерт. И... " два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться. Но уже нечем соединяться". Это слова автора пьесы Леонида Зорина. Он писал пьесу об обречённости.

Но спектакль, идущий на сцене в 2017 году, лишен этой трагичности. Это очень красивая история про жизнь. Очень настоящая. Когда тебе 20, любовь кажется всепобеждающей. В 30 - ты занят карьерой. Когда тебе 40 - ты думаешь, а так ли мне все это нужно?
Есть ли в этом трагедия и обреченность? Да нет, это просто другой возраст.

К тому же.. может быть мне показалось. Но финал сделан так, что оставляет надежду на то, что Гелена и Виктор еще будут вместе. В конце-концов, из очень известного фильма мы все знаем, что в 40 лет жизнь только начинается :)

Посмотрите обязательно!!! Берите с собой друзей, любимых, родителей. Исключительно элегантный, легкий и во всех отношениях замечательный спектакль. Один из немногих, которому я поставила тут 5 звездочек.

"Они жили долго и счастливо, и умерли в один день".
Кто из влюблённых не мечтал о такой судьбе для себя. Но в жизни такая формула редкость.
Спектакль "Варшавская мелодия" мелодраматичен по сути, но драматург не опошляет повествование счастливым концом, и это делает пьесу глубокой и правдивой.
Лирическая история послевоенной случайной встречи двух молодых людей. Она - девушка, приехавшая из Польши, учиться пению в консерватории. Он - вчерашний солдат, а ныне учащийся на винодела юноша. Оба высокого мнения о выбранных профессиях, в них они видят своё призвание. Ответственное отношение к учебе, понимание того, насколько важно это для партнёра, не позволяет им сразу создать семью.
Но они видят сияние в глазах друг друга. Им радостно быть вместе. Ещё немного потерпеть... но всё внезапно заканчивается. На государственном уровне принимается закон, запрещающий браки с иностранцами. Наивная попытка Виктора убедить Гелену, что в их случае возможно получить разрешение, заканчивается провалом. Девушка сознает, что значит пойти против государственной машины, и решает прекратить отношения.
Светлое первое действие сменяется ярким первым актом второго, а затем пепельным финалом. Две встречи через десять и двадцать лет разлуки.
За два с половиной часа спектакля актёры проходят три возрастных этапа. От светлой радостной юности к сочной зрелости, а позже до разочарованной усталости среднего возраста. Юлия Хлынова и Егор Бероев меняются на глазах. Замечательные актерские работы.
Трогательный лиричный спектакль.
Любители провокационных форм не найдут тут для себя ничего нового, но у большинства зрителей темы вызовут интерес и сочувствие.

Светлая и грустная история о любви, в главных ролях которой Нонна Гришаева и Егор Бероев.
Заметила за собой, что есть те спектакли, которые очень понравились, но очень сложно подобрать слова, чтобы описать понравившееся.
"Варшавская мелодия" - это история, которая начинается в послевоенное время. 1946 год, можно привыкать не бояться жить.
Они встречаются на концерте Шопена, она - студентка консерватории, нежная и летящая, и он - немного неуклюжий, недавно вернувшийся с фронта.
На новый год Гелена и Виктор собрались идти в гости. Гелена выбрала платье, чтобы быть королевой в эту новогоднюю ночь. А Виктор, чтобы подарить красивые туфельки, разружал вагоны, в итоге уснул за столом, и проспал полночь. И новогоднюю ночь они проводят вместе, и казалось бы, ничего не могло помешать их счастью...
В 1947 году выходит указ о запрете браков советских граждан с иностранцами.
Проходит 10 лет. Виктора отправляют с группой сотрудников в Варшаву. Судьба дает им второй шанс, но он женат, а она замужем.
Но любовь еще живет - "Я стою на сцене, смотрю в зрительный зал и вижу там тебя! Скажи, разве можно так жить?!" И Гелена предлагает Виктору уехать с ней на один день, но сталкивается с отказом. Что это - трусость? слабость? нерешительность? боязнь, что окружающие не поймут?
Следующая встреча случается еще через 10 лет, и вот тут становится понятно, что они не будут вместе, любви больше нет, хотя и Виктор развелся, и Гелена в разводе не один раз.
Но время уже упущено...
Очень понравилась Нонна в роли Гелены, с польским акцентом, такая искренняя, импульсивная. И когда она играет молодую Гелену ей веришь, как ей удается такое преображение?
Несколько раз она поет песни, французская песня "Comme toi" прекрасно звучит в ее исполнении, а на финальной песне я не могла сдержать слез.

Перед тем как написать этот отзыв я перечитала пьесу и посмотрела экранизацию классической версии спектакля театра Вахтангова. Как все-таки необыкновенно смотреть постановку, когда декорации и герои – все сделано согласно ремаркам и идеям автора. Но в этой пьесе они довольно просты и незатейливы, как и послевоенное время, в которое происходят события. Да и сегодня лаконичных декораций будет вполне достаточно. В современном варианте спектакля «Варшавская мелодия» образ Нонны Гришаевой, ее прическа, ее акцент – все очень сильно повторяет Юлию Борисову. Но если честно, тот первый спектакль уже мало кто помнит, также как и образы, создаваемые артистами. Поэтому я не вижу ничего предосудительного в подобном копировании.
Спектакль разбит на три временных периода. Первый и второй смотрятся на одном дыхании. А вот третий – довольно слаб. Мне не понравилась игра и образ, который создал Егор Бероев. Мое видение главного героя – иное. У него получился старый, нелепый, даже смешной человек, которого жалко. Это подчеркивает и костюм героя – узкие и короткие не по размеру брюки, старые ботинки, которые он не меняет всю постановку, когда как главная героиня переодевается раз пять. И если при расставании героев во втором эпизоде, слезы наворачивались на глаза, то в конце спектакля не появилось щемящего чувства последней встречи. Концовка меня разочаровала.
Роль Ноны Гришаевой в спектакле является основной. У нее больше текста, она несколько раз поет. Но вот качество песен тоже оставляет желать лучшего. Наверное, в этом виновата настройка микрофона, потому что, даже сидя на первом ряду, я слышала далеко не все слова.
В целом спектакль неплох. Особенно если учесть, что многие зрители приходят специально для того, чтобы увидеть своих любимых актеров – Нону Гришаеву и Егора Бероева.

Пьеса Леонида Зорина "Варшаская мелодия" популярна, ее ставят во многих театрах.
Первый спектакль по пьесе Зорина был поставлен в 1949 году, с тех пор почти каждый год выходят его пьесы, которые ставят в театрах и по которым снимают фильмы. Один из самых известных и любимых фильмов - это "Покровские ворота".
Я смотрела "Варшавскую мелодию" впервые. Это был спектакль от Продюсерского центра "Ника".
В главных ролях Нонна Гришаева и Егор Бероев.
"Варшавская мелодия" - это история, которая начинается в послевоенное время. 1946 год, люди начинают привыкать к мирному небу и учатся не бояться, города возрождаются из руин.
( Свернуть )
Старая Москва. Улицы со старыми названиями - улица Герцена, улица Огарева, проспект Калинина, улица Горького.

Во дворах сушится белье, а в большой зал консерватории стоит очередь, которая растянулась на целый квартал.

Вот в эту самую очередь решил встать Виктор (Егор Бероев), еще ни разу не ходивший на концерт классической музыки.
Молодой парень, студент, который всего год назад был на фронте, оказывается в удивительном, необычном для него мире музыки Шопена. А рядом с ним на соседнем кресле такая же воздушная, неземная, искрящаяся, как музыка Шопена, девушка Гелена (Нонна Гришаева). Она полячка, учится в консерватории.

Легкая, изящная Нонна прекрасно сыграла молодую девушку с милым польским акцентом.
Егор Бероев чем-то напомнил мне Костика из "Покровских ворот". Виктор молод, немного неуклюж, но это из-за отсутствия опыта. (Да откуда ему взяться, опыту. После школы сразу на фронт пошел, какой там опыт).
Геля веселая и звонкая, с другой стороны она очень серьезная, она знает, чего хочет. Хочет стать камерной певицей!
Виктор назначает встречу Гелене на углу Огарева и Герцена.
Сейчас это, если не ошибаюсь, пересечение Большой Никитской и Газетного переулка.
Первая любовь, такая нежная и искренняя.
На новый год Гелена и Виктор собрались идти в гости. Гелена выбрала красивое платье, чтобы быть королевой в эту новогоднюю ночь. А Виктор, чтобы подарить к этому платью красивые туфельки, разружал вагоны. Пока Геля надевала свое платье, он уснул прямо за столом.
Геля решила его не будить... Новогоднюю ночь они провели вдвоем.
Казалось бы, ничто не может помешать двум людям быть вместе.
Но... судьба... злой рок... И я даже не знаю, стоит ли винить судьбу за это расставание?
В феврале 1947 года выходит указ о запрете браков советских граждан с иностранцами.
Был ли шанс что-то сделать, как-то исправить? Нам можно строить только предположения.
Но Виктор и Гелена не смогли.
Виктора отправляют в Краснодар. О том, как Геля, он не слышит и не знает ничего...
Проходит 10 лет. 1957 год, времена Хрущева. Виктора отправляют с группой сотрудников в Варшаву.
Судьба дарует им второй шанс.
Виктор женат, Гелена замужем. Они неохотно говорят на эту тему. Виктор не мог не позвонить Геле. Геля стала известной певицей, дает концерты. Но в Москву не приезжает.
Боюсь встретить там тебя...
Виктор живет в Краснодаре. Защитил кандидатскую.
А она...
Она все так же любит его.
Я стою на сцене, смотрю в зрительный зал и вижу там тебя!
Скажи, разве можно так жить?!
Виктор и Гелена гуляют всю ночь по Варшаве. Под утро она предлагает уехать с ней на день.
Виктор отказывается. Так нельзя, люди не поймут, у них обоих семьи... И за один день разве можно что-то решить?

Проходит еще почти 10 лет. Гелена приезжает с гастролями в Москву.
Виктор оказывается в это время в Москве в командировке.
Он развелся с женой, детей у них не было. Живет один.
Гелена тоже развелась, и даже не раз.
Она успешная певица. Сейчас у нее гастроли по Советскому Союзу. Ленинград, Киев, Баку.
Виктор приходит в антракте в гримерку к Гелене. Он дарит ей вино, которое создал сам. Сейчас он руководит лабораторией, защитил докторскую...
Вот сейчас, спустя 20 лет, нет никаких припятствий для того, чтобы быть вместе.
Но и соединять уже нечего. Виктор и Гелена стали чужими друг другу... Только воспоминания о тех послевоенных месяцах чистой и искренней любви, о планах, о той старой Москве с развешенным на веревках бельем во дворах...
И музыка Шопена...
На сцене не так много декораций и реквизита, зато очень интересно обыграно пространство сцены. Мы видим старые фотографии Москвы, летящий снег в зимнем парке, Пушкинский музей и картину Пикассо, мы переносимся с главными героями в Варшаву, попадаем под дождь... мы оказываемся в комнате в общежитии, где за окном тихо падают хлопья снега.
Спектакль очень нежнй и трогательный. Несколько раз Нонна Гришаева поет песни, и это так искренне у нее получается, что невозможно не заплакать.
Эта роль получилась у нее очень хорошо! Я ни разу не усомнилась, что передо мной молодая девочка-студентка, когда Нонна играла молодую Гелю.
Егор Бероев тоже произвел сильное впечатление. Я на сцене его видела впервые. Герой у него романтик с горящими глазами!
Прекрасный актерский дуэт, красивая, нежная история любви!
Спектакль мне очень понравился! Спасибо большое Нонне Гришаевой и Егору Бероеву за эту прекрасную историю!

Этот спектакль - то, о чем я давно мечтала. Даже удивительно, насколько сложно найти действительно хорошую историю любви, которая и цепляет, и трогает, и вызывает бурю эмоций.

Сюжет очень классический. Первая встреча, первое свидание, предложение, препятствие, драма. И ничего лишнего. На сцене даже других актеров нет, только главные герои - Виктор (в исполнении Егора Бероева) и Геля (Юлия Хлынина). В Гелю просто невозможно не влюбиться, она умная, своенравная, каждая ее фраза - цитата! Виктор романтик, обещающий защитить от всех земных невзгод.

Сценарий отличный, он заставил меня много смеяться и много плакать, всё, как я люблю. Первый акт особенно понравился, я бы его смотрела на повторе. Второй по сравнению с первым, проигрывает, как будто приводит в чувство замечтавшегося человека, отрезвляет, тогда как хочется продолжать пьянеть от любви. И конец такой резкий, что я даже не поняла, что спектакль закончен. Но общее впечатление от этого не испорчено.

Великолепно была передана атмосфера зимы и Нового года. Я прочувствовала ее на 100%, как будто разом перешагнула всю эту угрюмую осень. Местами напоминало мне любимый фильм «Девчата».

Я получила удовольствие от этой истории, от музыки, даже от костюмов. Рекомендую!

Верю - не верю
Этот спектакль всегда был похож на сказку: время, ситуация, падающий снег, дружественная Союзу страна, известные актеры. Драматург Л.Зорин написал пьесу «Варшавская мелодия» в 1967 году, Р. Симонов в театре им.Е. Вахтангова поставил пьесу, а потом фильм-спектакль с Ю.Борисовой и М. Ульяновым. Я не буду и не хочу ничего сравнивать,это я факты из жизни пьесы.В те времена она смотрелась как смелая сказка: добрая, красивая, Ю.Борисова играла с легким польским акцентом. Вчера в ТЮЗе - он – Е. Бероев, она – Н. Гришаева. Вряд ли у любви что-то меняется со временем, я имею в виду ощущения любви. Главный герой Е. Бероева- милый, рассудительный и иногда жертвенный, жаль, что в конце спектакля, внешне его сделали похожим на героя Новосельцева из « Служебного романа». Может быть, в наше компьютерное время, влюбленный юноша не пошел бы разгружать вагоны, в наше время уже нет препятствий такой необычной любви - нет закона , что нельзя жениться на иностранцах. Героиня Н. Гришаевой - из дружественной страны, она разговаривает сочно, с польско- не понятным акцентом. Мне этот акцент, как зрителю, сидящему во втором ряду, слегка «резал слух», создавал кашу в голове и обманывал чувства. Великолепная инсталляция на сцене: картинка с окошком, виды Москвы и Варшавы тех лет – все добротно. Во всем, что не нравится, я пытаюсь всегда найти положительное, но здесь промах - меня эта история не «зацепила» до самого конца, не было моей веры этой любви, она не вызвала ни смеха, ни слез, ни романтического флера, герои на сцене жили своей жизнью. До конца пьесы у меня не возникло того момента, когда жизнь героев соединялась в любви , дабы у меня, у зрителя, появилось горькое или сладкое, милое или печальное ощущение, которое когда-то было или есть у каждого из нас. Персонажи ИГРАЛИ в любовь, помните, как Раневская сказала, что она не знает, что такое играть; надо жить на сцене, жить. Они играли: актеры в сценических костюмах сами по себе, любовь сама по себе, я сама по себе. Ю. Борисовой и М.Улянову я поверила, даже пересмотрела фильм-спектакль в ночи, на всякий случай, а вчерашняя «Варшавская мелодия», при всем огромном уважении к двум прекрасным актерам, была фальшива. Но это мое личное мнение и ощущение.

Могут ли два человека держать в напряжении огромный зал на протяжении двух часов? Да, если речь идет о «Варшавской мелодии» - наверное, одном из самых известных спектаклей «на двоих», поставленном по пьесе Леонида Зорина. Впервые сыгранный еще в 1960-е годы в театре им.Вахтангова, сейчас он идет в нескольких театрах и постановках: я видела версию от Продюсерского центра «Ника» с Егором Бероевым (Виктор) и Юлией Хлыниной (Гелена) в главных ролях.

Скажу честно, до просмотра я была практически не в курсе сюжета, поэтому спектакль меня очень впечатлил и заставил о многом задуматься. Действие начинается уже почти 80 лет назад, в конце 1940-х, а у меня тогда даже бабушка была еще совсем ребенком, но герои того времени кажутся одновременно такими близкими и такими далекими. Молодой советский студент Виктор и девушка из Польши Гелена знакомятся случайно, оказавшись соседями в зале Консерватории, и делятся планами на будущее: он – будущий винодел, она – приехала учиться пению, и оба они в глубине души искалечены только окончившейся войной. Любовь вспыхивает между молодыми людьми очень быстро, и уже практически через пару месяцев они готовы пожениться, но… февральский закон 1947 г. о запрете браков с иностранцами ломает им всю жизнь.

Главные герои спектакля кажутся какими-то родными, кажется, что на их месте могли бы оказаться твои знакомые или ты сам. Простоватый забавный Виктор, так искренне влюбленный в Гелену, что готов по ночам разгружать вагоны, чтобы купить ей красные туфельки на Новый год, вызывает очень теплые чувства (правда, во втором действии он стал мне нравиться гораздо меньше). А Гелена скрывает за маской насмешливости и сарказма свою безмерную любовь к Виктору, и во втором действии, когда нам покажут события спустя 10 лет, мы увидим, что возможно, она была влюблена в него куда больше, чем он – в нее, и это доказывают ее уговоры уехать с ней, а также многолетние молитвы святой Ядвиге «Верни мне его!».

Да, мы проживаем вместе с героями 20 лет: с 1946 по 1967 годы, наблюдаем, как бедный студент становится уважаемым ученым, а после – доктором наук. И как студентка становится сначала просто преуспевающей певицей, а после – настоящей звездой, график которой просто рвется от гастролей.

Спектакль, который заставляет задуматься об очень многом, один из самых глубоких, что я видела в последнее время. Что есть любовь? Как может государство «паровым катком» пройтись по жизням десятков прекрасных влюбленных пар? Можно ли было что-то сделать в этой ситуации, или Виктор был прав, и придумать было нечего? Как можно, будучи такими влюбленными, «переключиться» на других супругов и утратить друг друга? Но утратить ли? Очень остро чувствуется, что еще вот-вот, и все можно было бы вернуть в 1957-ом, будь Виктор немного смелее, будь Гелена не такая обидчивая.. Но вот в 1967-ом, когда браки уже вновь разрешены, возвращать уже точно нечего. И остается только тоска, какая-то пустота, и мелодия. Их мелодия.

Скажу сразу, что эту пьесу я раньше не видела, сравнивать не с чем, шла ради интересного сюжета и прекрасной Нонны Гришаевой. Мне все понравилось – интересное оформление сцены, особенно порадовал зимний вечер в парке, музыка и то, как пела Гришаева. Даже странно думать, что до того, как я увидела ее сцене полгода назад, мне не нравилась эта актриса. Егор Бероев честно говоря был более убедителен во второй части, когда приехал в Варшаву. История сама по себе хороша, меня она заставила задуматься о том, нужна ли творческим людям личная трагедия, чтоб стать успешными в профессии. Советую посмотреть таким же, как и я, людям не знакомым с пьесой и предыдущими ее постановками. Конечно, это не то, что было в СССР, нам не понять того положения вещей, но прочувствовать дух послевоенного времени и искреннюю любовь студентов. Но с современной точки зрения «Варшавская мелодия» качественный спектакль с отличными актерами.

Всем советую посмотреть. Особенно тем, кто считает Гришаеву телевизионной клоунессой, юмористкой и т.д. - вас ожидает слом сознания и разрыв шаблонов)
Большинство женщин в зале начинают плакать в середине спектакля и уже не прекращают до конца. Мужчины смахивают скупые слезы в финале.
Действительно очень достойный спектакль.

Как для меня прозвучала "Варшавская мелодия".
Я была приглашена на спектакль "Варшавская мелодия" от Продюсерского центра "Ника" и Московского театра юного зрителя. И я получила огромное удовольствие!
Великолепная Нона Гришаева. Я шла смотреть именно на ее игру. И Нона превзошла мои ожидания!
Она смогла перешагнуть через рамку, в которую ее поставило телевидение. На сцене я наблюдала не легкомысленную вертихвостку. Я наблюдала обычную женщину, проживающую три восхитительных возраста: юность, которой можно простить ошибки, молодость с ее желанием всё изменить и зрелость.

Сначала меня смутил зрительский зал дома культуры имени Зуева . Маленький подъем высоты ряда, простые кресла, незамысловатая сцена... Но уже в процессе просмотра спектакля в этом появился некоторый шарм. Я окунулась в 1950-1970 года с головой.
О чем спектакль? О любви. О такой любви, которую не любят показывать на сцене. О любви, которая тянется через всю жизнь и меняет людей.
Всё начинается с послевоенного времени. Двое студентов прошедших войну. Двое влюбленных людей умеющих бояться жестокости и обмана, привыкших к тяготам и лишениям, готовых простить друг другу слабости. Она - полька, она - не наша, а он - советский, наш! Но это совсем не важно, пока 15 февраля 1947 года в СССР вышел Указ Президиума Верховного Совета «О воспрещении браков между гражданами СССР и иностранцами»...
Пройдет 10 лет. Вернувшаяся в Польшу девушка станет известной в узких кругах певицей, а мужчина будет направлен по распределению в Краснодарский край. Оба заведут удобную для жизни семью. Но их любовь останется в сердце.
И еще 10 лет пройдет. Она - известная на весь мир певица. Разведена. А он известный винодел. Тоже разведен. А любовь? Жива ли любовь?

Что поразило? Финал спектакля. Очень жизненный и честный. И еще то, что Нона Гришаева будет петь без фонограммы. Честное живое исполнение. Очень тронуло.
Я рекомендую "Варшавскую мелодию" друзьям и знакомым. Просто чтобы на время окунуться в другую жизнь, другое время, вздрогнуть и снова жить дальше!

Я редко пишу отзывы.... но тут я просто не могу промолчать. Этот спектакль - must see!!!! Настороение поствоенных годов, любовь и теплота ... вас унесет с первых минут в эту поекрасную историю.. где то веселую, а где то грустную до сдез. Великолепнейшая игра Нонны Гришаевой и Егора Бероева!!! Я буду еще долго вспоминать этот вечер!! Спасибо 🙏🙏

Замечательный, трогательный спектакль про любовь. Браво актерам – сильному красавцу Егору Бероеву в роли Виктора и такой нежной, тонкой и в тоже время с волевым характером Юлии Хлыниной в роли Гели.

Давно я присматривалась к спектаклю "Варшавская мелодия", поставленному по одноименной пьесе Леонида Зорина. Даже успела посмотреть онлайн версия с Д.Страховым и Ю.Персильд, но очень хотелось увидеть версию именно в исполнении Нонны Гришаевой и Егора Бероева. И благодаря сообществу Москультура я наконец попала на этот спектакль.

Во-первых, я не ожидала такого аншлага в зале. Я привыкла, к более легким комедийным постановкам антрепризы, которые собирают не так много зрителей. А тут пронзительная драматическая постановка и в зале заняты даже приставные места.

Версия в исполнении Нонны Гришаевой и Егора Бероева показалась мне более лиричной, музыкальной и даже юмористичной, насколько позволял грустный сюжет.

Послевоенный 1946-ой год. В консерватории случайно знакомятся простой русский паренек Виктор, обучающийся на винодела, и польская студентка Гелена, мечтающая стать камерной певицей. И могла бы эта история стать счастливой, если бы в 1947 году не вышел указ, запрещающий браки с иностранцами. Но судьба подарила героям еще 2 встречи, 2 возможности с разницей в 10 лет, которыми они не смогли или не захотели воспользоваться.

Грустная трогательная история, где не всегда понятны поступки героев. Почему 10 лет они не поддерживали связь? Зачем через 10 лет Виктор нашел Гелену, если сам же не захотел быть с ней? И на что он надеялся еще через 10 лет, придя в гримерку к уже исвестной состоявшейся актрисе? А она, раньше надеялась увидеть его в зале, а теперь не видит его, когда он сидит перед ней в первом ряду...

Декораций на сцене не так много, но здорово воссоздана и послевоенная бедная студенческая обстановка, где за радость любая мелочь (даже туфли или галстук). Очень атмосферно воссоздана Варшава. И очень украшают спектакль спетые вживую Нонной Гришаевой песни.

Она - польская певица. Он - советский винодел. Безумная, как принято говорить, неземная любовь наткнулась на вполне себе земной запрет жениться на иностранках. А дальше были встречи через десять лет. И вполне себе закономерный финал истории о такой не вечной любви.

Пересказывать сюжет "Варшавской мелодии" - дело неблагодарное.
Эта пьеса написанная полвека назад пережила уже не одну постановку. И казалось бы, что можно ещё нового сказать по тому поводу?

Продюсерский центр "Ника" представил свой вариант "Варшавской мелодии". Получился пронзительный, искренний, грустный, нежный и, несмотря на то, что порой герои выясняют отношения на повышенных тонах, какой-то очень тихий спектакль.
История в которую с первых минут ныряешь с головой и проживаешь, сопереживаешь, сочувствуешь. Со-чувствуешь, то есть чувствуешь то же что и герои в исполнении Егора Бероева и Нонны Гришаевой, переносясь вслед за ними сквозь года с улиц послевоенной Москвы в Варшаву и обратно в Москву.
Почему-то Бероева в роли Виктора представить было несложно.
Но было очень интересно, как главная героиня будет выглядеть в исполнении Нонны Гришаевой. Я не очень заядлый театрал, так что с её творчеством была знакома исключительно по фильмам "День радио" и "День выборов".
Тем удивительнее было наблюдать за её перевоплощением и проживать вместе с ней её историю от студентки консерватории до знаменитой певицы.
Очень впечатлило. А исполнение песен Нонной Гришаевой усилило это впечатление. Это было чудесно.
Этот спектакль один из тех, которые не стыдно рекомендовать друзьям, знакомым. На который хочется придти ещё раз.

Мне удалось побывать вчера на "Варшавской мелодии". Это было великолепно: и Нонна с Дмитрием, и декорации, и музыка, особенно последняя песня Гели (Нонны). Начало такое лирическое, с комедийным привкусом, а начиная с того момента, когда запрещают жениться на иностранцах начинается самая настоящая драма, очень хочется верить, что Геля и Витек поженяться, но этого не происходит, в конце спектакля слезы наворачиваются на глазах. Спасибо актерам за доставленное удовольствие. До сих пор под впечатлением!!! Сходите не пожалеете!
P.S Нонна поет просто потрясающе!:)

С сюжетом пьесы Леонида Зорина я знакома давно и смотрела телеспектакль театра Вахтангова с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой в ролях. Трогательная, грустная и одновременно светлая история о любви, о невозможности быть вместе, об обречённости от понимания, что вроде и нет уже никаких преград, но жизнь всё расставила на свои места и никто не хочет уже ничего менять.....

Вживую мне посчастливилось увидеть эту пьесу в постановке Ирины Пахомовой с Егором Бероевым и Юлией Хлыниной в ролях! И мне очень понравилась их игра! Оба смотрелись отлично, а акцент, с которым говорит полячка Геля, в исполнении Юлии звучал просто очаровательно!

История о русском парне и польской девушке, которым посчастливилось и не посчастливилось одновременно! Посчастливилось встретиться и полюбить друг друга, но не посчастливилось жить в послевоенные времена, когда вышел закон запрещающий браки с иностранцами (1947 год)
Встреча через 10 лет ещё дарит надежду, очень сильная в эмоциональном плане, показывает нам, что любовь пронесённая через года не остыла, но опять препятствия, через которые герои не могут переступить......Третья же часть оставляет без надежды полностью....только с воспоминаниями, пустотой и монологом главного героя:

"Ну и быстро меняется всё в Москве, полгода не был и столько нового...
Завтра отчаянно трудный день. Отчаянно.
Каждый раз не хватает свободного времени! А впрочем.....может быть и хорошо, что его не хватает?
Если честно, это как раз хорошо....."

И, действительно, иногда бешеный ритм спасает. Спасает от долгих раздумий, разочарований и пустоты, которая обязательно чем-то заменяется....мелодией, уже совсем другой мелодией....

моя любимая любовная история, которую я смотрела уже в четвертый раз (первые три раза в другом театре, и вот решила посмотреть новую постановку Ника-театр с Егором Бероевым и Юлией Хлыниной в главных ролях. Точнее там всего две роли - Он и Она, но они заполняют собой все пространство сцены, захватывают все внимание и все твои мысли!). Это невероятно чувственная и трогательная история о русском парне и польской девушке, которым новый советский закон 1947 г. запрещающий браки с иностранцами помешал пожениться. Ее изюминка - невероятная речь девушки Гели полная сарказма и даже колкостей, но они такие правдивые и смешные, что невозможно не влюбиться (что и делает юноша Виктор). Юлия Хлынина великолепна, она плакала, она страдала, она любила вместе со своей героиней! Егор Бероев очень точно передал образ своего героя - доброго, но слабохарактерного малого. Я долго, очень долго думала после спектаклей в другом театре: чем же всё закончилось, потому мне было не совсем понятно. И только здесь, с этими артистами, в постановке Ирины Пахомовой я всё поняла! Наконец-то 🤗 Это заслуга артистов и режиссера, спасибо им за более четкое видение пьесы Леонида Зорина. Говорят, на нее ещё есть фильм, но я не смотрела. Спасибо за чудесный спектакль!

Cпектакль, на мой взгляд - событие в театральной жизни Москвы. Это игра двух актеров, причем актеров популярных - Нонны Гришаевой и Егора Бероева. И того, и другого я никогда не видела в драматических ролях, тем сильнее было желание познакомиться.
Что я могу сказать. Бероев неплох. Но - не более того.
А вот Гришаева - бесподобна! Она перевоплощается так, что я перестаю ее узнавать!
Сначала это юная девочка Геля - студентка консерватории, восторженная и кокетливая. Звонкий голос, милый польский акцент.. Я читала отзывы - некоторые пишут, что он наигран. Так вот, могу с уверенностью сказать, имея друзей-поляков, говорящих по-русски: акцент абсолютно достоверен! И даже тон и интонации речи совпадают, это просто потрясающе!
Прошло десять лет, много воды утекло. Варшава. Гелена - состоявшаяся певица, красивая и уверенная в себе. Точно уверенная? Почему тогда она ни разу за эти годы не приехала в Москву?..
И еще десять лет пролетело. Москва, гастроли известной польской певицы. А у певицы - до сих пор рана в сердце, вот только нет уже никаких надежд..
Очень понравилось оформление спектакля. Падающий снег, музыка Шопена, панорамы Варшавы.

Прекрасный пронзительный спектакль!

Гришаева и Бероев- они шикарны и волшебны. Я никогда особо на Гришаеву внимания не обращала (одна из многих) и только тут поняла, что она Театральная актриса, на сцене перестаёт быть "как все" и превращается в богиню. Бероев- просто лапочка и красавчик, чего у него не отнять, но, честно говоря, для меня мерк на фоне Гришаевой.

Отдельные восторги по поводу декораций: вместо нагромождения кучи ненужного хлама- фильм.. то бишь весь сюжет разворачивается на фоне фото-видео на экране. И это НАСТОЛЬКО реалистично, что сюжет оживает, и ты вместе с ним.

А в зале аншлаг! Заняты даже все откидные места))