Премьера "Турандот" в театре ШДИ прошла 8 октября - в день рождения (юбилей!) исполнительницы заглавной роли. А мне посчастливилось увидеть спектакль днем ранее :)
Что мы знаем о "Турандот"? Пьеса, написанная Карло Гоцци и впервые поставленная на сцене еще в 1762 году. И вот - год 2024. Казалось бы, что мы можем увидеть нового в этой всем знакомой истории?
Режиссер Глеб Черепанов показывает нам свою версию этой сказочной пьесы, и в его интерпретации история более смешная, чем страшная, с одной стороны, и более глубокая, пожалуй, чем в первоисточнике. Самое неожиданное решение режиссера, наверное, собственно, и сделавшее этот спектакль - это выбор исполнительницы роли Турандот - это Заслуженная артистка России Людмила Дребнева. Режиссер поставил театральную игру по мотивам пьесы Карло Гоцци, а уж играть в этом театре умеют! :)
Как мы помним, Турандот - дочь китайского императора, прекраснейшая из прекрасных, жестокость и упрямство которой достигают столь же высокой степени, как и ее красота. Турандот отказывается выходить замуж, причем весьма сложным способом: претенденты на ее руку и сердце могут попытаться разгадать три загадки принцессы, но в случае неудачи им отрубают голову. И вот наконец-то приходит главный герой, принц Калаф, и тоже испытывает судьбу...
Но я забегаю вперед. Начнем с начала :) Спектакль великолепный, смешной, сплошная радость для зрителя: 2 часа без антракта пролетают незаметно. Если вы вдруг не знакомы с материалом, то воспринимать все происходящее особенно забавно: определенно комедия дель арте, итальянские маски, тут же - император Китайский, принц Астраханский, какие-то совсем уж сказочно-безумные персонажи (художник-постановщик, и по костюмам тоже — Елена Ярочкина, и она, конечно, постаралась! Я в восторге :) ), мячи (фитболы?) на сцене и начальник евнухов со шваброй, и... не хочу раскрывать всё, право - это нужно смотреть )))
Вот музыкальные номера вас удивят тоже - во-первых, живым исполнением, во-вторых, репертуаром :) Кстати, музыка начинается еще в фойе... И такое музыкальное начало очень здорово настраивает зрителей на нужный лад, на игру. Вся эта постановка - игра в театр, где можно одновременно наблюдать и за историей Турандот, и за взаимоотношениями актеров с режиссером, и услышать пару театральных историй от Людмилы Дребневой.

Для нас играли:
Турандот, принцесса Китайская —Заслуженная артистка РФ Людмила Дребнева
Альтоум, император Китайский, отец Турандот — Кирилл Федоров
Калаф, принц Астраханский — Евгений Поляков
Адельма, принцесса Татарская, любимая невольница Турандот — Анна Кузминская
Зелима, другая невольница Турандот — Анна Пик
Тимур, царь Астраханский, отец Калафа — Кирилл Федоров
Барах, бывший воспитатель Калафа — Семен Боровиков
Панталоне, секретарь Альтоума — Федор Леонов
Тарталья, канцлер — Николай Гонтар
Бригелла, начальник пажей — Кирилл Тепляков
Труффальдино, начальник евнухов — Иван Петросян

Людмила Дребнева играет юную принцессу, роковую женщину и Актрису одновременно, заставляя зал следить за этими виртуозными метаморфозами, затаив дыхание. Это ее бенефис.
Евгений Поляков - совершенно потрясающий принц Калаф, сразу понятно, почему в него принцессы влюбляются :) Кирилл Федоров сыграл сразу две роли - обоих отцов, и принцессы, и принца. Как ему это удалось - не представляю! Но если не знаешь, то и не догадаешься, что это один и тот же актер!
В общем, я могу про каждого говорить долго и восторженно, но воздержусь.
На самом деле, я уже думаю, кого бы мне надо было сводить на этот спектакль, пока билеты не стали неуловимыми - кажется, эта премьера обречена на аншлаги. Вообще рекомендую к просмотру - если вы, конечно, любите игру в театр :)

На "Турандот" Г. Черепанова, чья премьера недавно состоялась, я возлагала очень большие надежды: Италия, пьеса XVIII века, сказочная история (не поверите!) Низами Гянджеви в переработке Гоцци... Казалось бы - смотри и радуйся, тем более, что костюмы в спектакле запредельно красивы и весьма оригинальны, грим, маски и парики - настоящее чудо, декорации отлично продуманы. Кроме того, фойе театра оформлено в восточном стиле (свитки с картинами и стихами, красные шары и пр.), а зрителей ждут сюрпризы (ария, исполненная на балконе, выступление режиссера перед спектаклем и т.д.). Актерские работы - супер. Вот честно: персонажи яркие, красивые. Какой там великолепный принц Калаф (Евгений Поляков!!!), какой шикарный Барах (Семён Боровиков, какая красавица Адельма (Анна Кузминская). Вот, кстати, этой татарской принцессе я сочувствовала больше всего. Потому что Калаф, конечно, красавец, удалец и все такое. Но тут - страдающая влюбленная девушка... В общем, гендерная солидарность forever. Не менее хороши "почтенные отцы", Альтоум, император китайский, и Тимур, царь астраханский (Кирилл Федоров). Нет, я не забыла написать вторую фамилию ибо обе роли играл один (!!) актер. А выступление ансамбля "Пекинская утка"? Это ж надо такое придумать!!!

Но я шла на сказку о любви. А попала на спектакль, рассказывающий об условностях в театральном мире. Спектакль потрясающе красив и очень оригинален. Но на любителя.

В театре "Школа Драматического искусства" премьера. И это не просто премьера, а подарок. Подарок к юбилею актрисы Людмилы Дребнёвой, работающей в ШДИ со дня его основания.
Выбрать спектакль для бенефиса Заслуженной актрисы непростое дело - спектакль должен быть ярким, запоминающимся, а у Актрисы обязательно должна быть главная роль. Парадоксальный на первый взгляд выбор сказки-фьябы Карло Гоцци, оказался стопроцентным попаданием, ведь режиссер Глеб Черепанов поставил спектакль не о кровожадной китайской принцессе и не о бездумно влюбленном в нее Калафе. Глеб Черепанов поставил спектакль о театре, и жанр спектакля определен как "театральная игра". Именно традиционный театр масок дает громадный простор для импровизаций. Актеры то входят в образы, то выходят их них, спорят между собой, обращаются к зрителям, а у зрителей возникает ощущение, что мы смотрим не готовый спектакль, а оказались на его репетиции. Жанр репетиции, жанр театр в театре как никакой другой подходит для объяснения в любви к Его Величеству Театру.
В "Турандот" в театр играют все. Художник-постановщик Елена Ярочкина несколькими штрихами создала на сцене красивую мечту о Востоке. Китайские фонарики, раздвижные ширмы, и трон одним движением руки превращающийся... в грим уборную актрисы... в dressing table принцессы...? Он превращается во что надо превращаться. От смешения стилей и жанров кружится голова, китайские персонажи спорят с персонажами итальянскими. Авторская музыка Кирилла Теплякова перемешивается с популярными песенками. И все это варится в едином котле под названием Театр. А в какие великолепные костюмы одеты персонажи! Только Турандот меняет платья шесть раз, и каждый раз ее облик и характер полностью меняется.
В спектакле всего одиннадцать действующих лиц, одиннадцать актеров, но они создают на сцене такую чудесную суету, что возникает ощущение праздничной городской площади, яркого карнавала, где каждый гость - участник.
В спектакле "Турандот" нет второстепенных действующих лиц - все главные. Но некоторые главнее других. Дебютант Иван Петросян в роли Труффальдино, начальника евнухов, запоминается буквально с первой секунды его появления на сцене. Великолепная троица масок: Панталоне (Федор Леонов), Тарталья (Николай Гонтар) и Бригелла (Кирилл Тепляков) весь вечер самозабвенно дурачатся, получая от спектакля не меньшее удовольствие, чем зрители. Барах, бывший воспитатель Калафа (Семен Боровиков) - виртуозный наперсточник и верный слуга. А какими трогательными получились у Кирилла Федорова оба отца - Тимур, царь Астраханский, отец Калафа и Альтоум, император Китайский, отец Турандот, которым великовозрастная дочка как хочет, так и вертит.
Парочка служанок: наивная Зелима (Анна Пик) и коварная Адельма (Анна Кузминская) изящны, грациозны и музыкальны.
Но самое вкусное я оставила на потом. Калаф Евгения Полякова великолепен! Именно такой мужественный красавец, превосходящий всех благородством облика, обхождения и речей, только и мог бы растопить ледяное сердце Турандот. Много раз видела Евгения Полякова в разных ролях, но в образе Калафа не узнала. Весь спектакль восхищалась и мучилась неузнаванием. В результате решила, что это приглашенный актер.
И наконец Турандот! Людмила Дребнева великолепная актриса. Великолепная и смелая. Безрассудно поверившая в режиссера, предложившего ей сыграть китайскую принцессу в семьдесят лет. Поверившую и победившую. Думаю немало зрителей пришло на спектакль из любопытства поглядеть "на старушку". Но Людмила Дребнева одной левой положила их на лопатки.
В театре "Школа Драматического искусства" появился еще один яркий, смелый, красивый и талантливый спектакль. Надеюсь, что он не исчезнет после празднования юбилея и будет радовать зрителей многие годы.

Это не классическая "Турандот", а театральная игра по мотивам пьесы Карло Гоцци "Турандот" . Именно такой анонс в афише.
До начала спектакля в фойе на одном из балконов появился канцлер Тарталья (Николай Гонтар) с песней, а когда зрители заняли места в зрительном зале, вышел Глеб Черепанов на сцену, как часто бывает на пресс-показах, со вступительным словом. В нем же он прокомментировал самодеятельное выступление актера до спектакля: "сегодня вышел, завтра не выйдет.." и внезапно получил удар по голове, а дальше "шоу пошло не так".

Что делают игрушки, когда дети засыпают, мы много раз видели в кино. А что делают актеры, когда режиссера «убрали» в подвал, можно увидеть в «Турандот». Я толко после узнала, что премьера приурочена к юбилею заслуженной артистки РФ Людмилы Дребневой – ведущей актрисы ШДИ, служащей в нем со дня основания. И бенефис случился! За день до своего 70 летия Людмила Николаевна блистала на сцене. Я обожаю слушать все, что она говорит. Тембр ее голоса на меня действует гипнотически, она прям весь зал забирает в свои истории. А поскольку постановка хулиганская, то и истории из личной биографии актрисы - отдельный спектакль в спектакле. Турандот у Гоцци - 20 лет, Турандот у Черепанова - 70, и ей это только на пользу. Мудрая, красивая, сильная, независимая и такая манкая..

Еще хочется отметить Кирилла Федорова, который сыграл сразу обоих отцов. И отца Турандот, китайского императора, и отца принца Калафа. Прекрасное перевоплощение, найдены такие черты и детали в образах персонажей, что не сразу понимаешь, что это один и тот же актер.

И остальные актеры хороши. Я видела их и в других спектаклях и каждый раз это честная крутая работа. Музыкальное оформление взял на себя режиссер, и это ретро путешествие: и по волнам памяти родительских плейлистов - «Нет тебя прекрасней» Юрия Антонова, и по волнам моей памяти, что тоже уже в категории ретро - «Синенькая юбочка» и «Это здорово» Николая Носкова, в любопытных аранжировках. Хорошо поют, классно двигаются - номера ироничные, смешные, как на капустнике.
А из того, что мне безусловно понравилось - костюмы! Оригинальные, китайские в хорошем смысле этого слова, вернее по китайским мотивам, там очень много интересных эклектичных деталей, разглядывала с удовольствием.

Знаете, иногда бывает, что сочетание горячо любимого и того, что нравится, не всегда радует душу. Я очень люблю оперу, оперу Джакомо Пуччини «Турандот», одна из моих самых любимых. Ария «Nessun dorma» заставляет моё сердце трепетать, а душу буквально воспарять. Мне нравятся фьябы Карло Гоцци, я большой поклонник «комедии дель арте».
Театр «Школа Драматического Искусства» порадовал меня постановкой пьесы Оскара Уайльда «Идеальный муж», от режиссёра Екатерины Гранитовой-Лавровской, какие там актёрские работы, я уже писала о своем восхищении. Поэтому, когда меня пригласили составить компанию в ШДИ, на театральную игру по мотивам пьесы Карло Гоцци, именно так позиционирует спектакль «Турандот» театр, я не просто пошла, я побежала вприпрыжку.
Стоит только шагнуть за порог театра, в Атриуме, зрители погружаются в атмосферу спектакля, там проходит выставка работ «Фарфоровый павильон», она задумана как рифма к первой премьере 38-го сезона театра Школа драматического искусства. Название экспозиции подарил китайский цикл стихов Николая Гумилёва «Фарфоровый павильон». Часть живописных работ и стихотворный текст цикла Гумилёва на листах книжной графики подготовлен специально для выставки в «Школе драматического искусства».
Затем на балконе Атриума, который напоминает внутренний дворик палаццо, появился персонаж «комедии дель арте» и исполнил для зрителей песню, после чего зрители проследовали в зал.
Становилось все интереснее и интереснее. ШДИ это театр, в котором нет кулис, нет привычной нам сцены, и художник-постановщик Елена Ярочкина, великолепно обыграла это пространство. Минимум декораций, и даже те, что есть, напоминают нам о двойственности спектакля, который проходит в двух реальностях. Трон китайского императора, одним движение руки превращается в гримировальный столик актрисы, традиционные китайские ширмы, вертикальные полотнища напоминают древнекитайские свитки и много чего интересного. Костюмы персонажей так же разноплановые, от некоторый не отвести взгляд, настолько они прекрасны, например, костюмы Турандот и Альтоума, а вот некоторые костюмы вызвали у меня недоумение, такие как костюм Бригеллы или Зелимы.
Согласно задумке режиссера Глеба Черепанова, мы наблюдаем популярную ныне открытую генеральную репетицию, или прогон. Во время которой, актеры труппы слишком близко к сердцу воспринимают традиционные для «комедии дель арте», заветы к импровизации. Они похищают режиссера, и начинают прогон сами, по ходу дела строя различные планы: на расширение ролей второго плана, на получение новых ролей, примадонна рассказывает театральные байки своей юности, группа актеров «лабает» песни своей молодости в новых аранжировках, видимо готовясь к «халтурам», название их бэнда впечатляет – «Пекинская утка!»
Хочется сказать спасибо художнику по свету Михаилу Глейкину, шикарная работа со светом, особенно впечатлила финальная сцена.
Меня очень впечатлил Евгений Поляков в роли принца Астраханского, Калафа. Ему удалось прекрасно передать любовь и самоотречение принца, его понимание Турандот и её поступков, комедийные сцены ему так же удались, например сцена игры в наперстки с Барахом.
Отдельное «гран-мерси» Кириллу Федорову, который сыграл сразу двух отцов: Альтоума, императора Китайского, отца Турандот и Тимура, царь Астраханского, отца Калафа, ему удалось показать грани разной отцовской любви, а еще меня впечатлили мастерство и скорость переодевания.
Невольница Адельма, принцесса Татарская, в роли Анны Кузминской, мастерски показана девушкой, которая борется за свою любовь, и увы, но проигрывает, так жаль её.
Внимание привлекают персонажи Труффальдино, начальник евнухов (Иван Петросян) и Барах, бывший воспитатель Калафа (Семён Боровиков), играют замечательно, ярко, смешно, весело и задорно.
В страдающую, юную, прекрасную, обиженную китайскую принцессу Турандот, в исполнении заслуженной артистки РФ Людмилы Дребневой, я не поверила, от слова совсем. А вот в играющую ее, уставшую актрису, примадонну, которая долго шла к вершине, боролась за роли и получила их слишком поздно, верю! Но я шла увидеть историю любви Турандот и Калафа, а не разочарование примадонны, так что для меня это минус.
Еще один минус для меня, затянутость спектакля, 2 часа, без антракта, его бы немного сократить, совсем чуть-чуть, было бы лучше, но это с моей точки зрения.
Подводя итоги, могу сказать: уважаемые зрители, данный спектакль: яркий, красочный, музыкальный, оригинальный, надо посещать предварительно узнав о нем всю информацию, почитав о его специфике, тогда вы не будете разочарованы. Если вы как я, пришли на историю любви, на историю борьбы за любовь, за гордость, на комедию о помощи слуг господам, тот тут вас может ожидать некоторое разочарование. Если, вы сразу настроены смотреть спектакль о театре и актёрах: о бунте актеров, об их желании выйти из-под крыла режиссёра, о желании изменить свое положение в театре, понаблюдать генеральный прогон спектакля, и если вас не смутят некоторые костюмы персонажей, то да - этот спектакль точно ваш.
Как говорится, все проблемы в нас самих. Подача этого спектакля оказалась просто не моей.
Хочу пожелать спектаклю хорошей судьбы и найти своих зрителей.

В "Школе драматического искусства" премьера - постановка Глеба Черепанова "Турандот".

Известная сказка Карла Гоцци оживает пред зрителем в причудливой форме. Словно восточная красавица сбрасывает она с себя одно покрывало и открывает перед нами новое, не менее интересное чем предыдущее. Главную роль исполняет заслуженная артистка Людмила Дребнева, она служит в театре с момента его основания. "Турандот" - бенефис к ее юбилею.

Казалось бы, как может взрослая актриса играть роль девицы на выданье? Людмила справляется с этим мастерски, сама над собой посмеиваясь и вздыхая о возрасте. Режиссёр ловко обыгрывает этот нюанс, позволяя актёрам моментами "выходить из роли" и приоткрывать нам закулисную жизнь. "Турандот" - спектакль в спектакле, или вернее сказать спектакль о том, как ставятся спектакли. Сам Глеб Черепанов выходит на сцену в начале и объявляет нам, что все что мы увидим далее - генеральный прогон) Актёры своего режиссёра "нейтрализуют" и начинают свою "театральную игру". Конечно же это авторский замысел, тщательно отрепетированный, но выглядит очень забавно.

Декорации и костюмы выступают в поддержку этой "игры". У каждой вещи есть свое собственное "восточное покрывало", так, например, трон Китайского императора ловким движением руки превращается в гримёрный столик. А костюмы? Они просто роскошны! Причудливое смешение Китая, Италии и чего-то арабского создает неповторимый колорит постановки. Словно все сказки мира соединились в одну ради нашего удовольствия. Сложные костюмы Людмилы Дребневой, которые она сменяет не однократно за время спектакля, просто восторг!

Если вы ждёте, что у подобной сказки должно быть музыкальное сопровождение в национальном китайском стиле, то вы... ошибаетесь! Здесь музыка композитора Кирилла Теплякова соединяется и перемежается со всем нам знакомыми отечественными хитами Антонова, Носкова, Чичериной. Непредсказуемый выбор, не правда ли? Создатели спектакля явно умеют и любят удивлять зрителей!

«Турандот».
Одна из самых философских пьес, написана Карлом Гоцци в его авторском жанре «фьяба»трагикомической сказке для взрослых.
В Театре ШДИ с успехом прошла премьера одноактового спектакля «Турандот» , в постановке режиссёра Глеба Черепанова .
Все постановки Черепанова - это что-то очень новое и очень хорошее, наполненное современной сатирой и философией.
«Турандот» не стала исключением, ведь она задумывалась, как бенефис заслуженной артистки РФ Людмилы Николаевны Дребневой, к ее 70-летнему юбилею. И да! По задумке режиссёра, роль 20-летней принцессы играет мудрая и опытная актриса, которую Черепанов и ассоциирует с главной загадкой пьесы.
Кто она? Мифический персонаж, который меняется за 2 часа в несколько разных образов, от девушки до колдуньи, от невесты до вдовы…
Яркие декорации в стиле китайских ширм, которые меняются и переносят зрителя, то во дворец императора, то в ночные сады Китая.
На большом экране транслируются цитаты и тексты песен, исполненные актерами, а также небольшие видео истории.
Хочу отметить костюмы актёров, выполненные из парчи и тафты, расшитые золотом, а также великолепные головные уборы, парики и украшения, которые блистают на героях постановки.
Зритель находится на репетиции спектакля, так называемом «прогоне». И это тоже тонкий замысел Черепанова, ведь зал и сцена превращаются в одно целое, где актеры общаются между собой, называя друг друга по именам и рассказывая зрителю невыдуманные истории из жизни.
Именно подлинными воспоминаниями и историями из своей театральной жизни, Людмила Николаевна дополняет классический сюжет и делает это блистательно и со свойственным ей шармом.
Много , очень много живой музыки, которая каждый раз меня покоряет в постановках ШДИ. Яркие музыкальные номера положенные на всеми известные знаменитые композиции, звучат не только по-новому, но и придают действу сатирический оттенок.
Могу долго рассказывать о спектакле, сюжете и актерах, подчеркивая детали и «фишечки», но советую вам , не откладывая в долгий ящик самим насладиться этим спектаклем. Обещаю, Вы останетесь под большим впечатлением и с приятным послевкусием.

Премьера спектакля "Турандот" в Театре «Школа Драматического Искусства» .

Я жажду смерти или Турандот..

Театральную сказку «Турандот», в которой страшное идет бок о бок со смешным, Карло Гоцци написал в 1762 году. Пьеса, созданная в простом стиле комедии дель арте, по сей день интересна зрителям.

Это своего рода венецианский китч о Китае с сильно упрощенным смыслом для того, чтобы быть понятным даже непросвещенному зрителю.
Я не читала пьесу, но суть ее всем известна.
Турандот ( Людмила Дребнёва ) - это наследница китайского престола, которая славится не только красотой, но и умом. Не желая выходить замуж и презирая всех мужчин, она каждому из желающих её руки и сердца загадывает по три загадки в надежде отвадить их от этой затеи, что ей вполне удавалось до последнего времени, пока не появился прекрасный незнакомец, очарованный ею и скрывающийся под именем Калафа ( Евгений Поляков ).

Как и в любой сказке всегда знаешь, что зло должно быть наказано, а оно вдруг уже и не зло под конец, а любящая женщина, она прекрасна и величественна. И в это с трудом верится, но все остались живы, здоровы и счастливы!
Это подчеркнуто комедия масок, то есть всерьёз не должно восприниматься вообще. Откуда взялись итальянские маски при китайском дворе, значения не имеет. То есть - это маски, это просто игра.

Спектакль - очень светлый и завораживающий, часто смешной и такой милый! В “Турандот” сюжет изначально представлен как сказка, но это сказка абсолютно без магии, в ней реальные государства, реальные герои, не обладающие магическими способностями, реальные “злодеи”. Хотя по сути отрицательных героев тут и нет, единственным злодеем была сама Турандот, но меня немного подкупало в ней отстаивание своих границ, своеобразный смелый феминизм восемнадцатого века, упрощенный и комичный. Женщина - загадка, опытная, уверенная в себе Людмила Дребнёва , ее Турандот побеждает время, она не зависит от условностей, идеальный образ для бенефиса артистки.
В начале перед нами появляется режиссер Глеб Черепанов и говорит, что мы находимся на прогоне спектакля, сцена украшена в китайской тематике. Да-да интерасная задумка, спектакль поставлен в виде репетиции. Перед нами появляются артисты в ярких костюмах, звучит музыка, на экране за сценой транслируется видео.

В спектакле использован интересный прием, где артисты периодически выходят из образа, находятся здесь и сейчас, разговаривают между собой и со зрителями, а затем снова становятся персонажами пьесы.
Текст Гоцци дополняются воспоминаниями Людмилы Дребнёвой, все рассказы ее реальны, интересные случаи из жизни и работы на сцене.
Художник-постановщик Елена Ярочкина придумывает мифическую территорию, условно ее можно назвать Китаем, если
отталкиваться от Гоцци, не имеющую отношения к реалиям.
В сказочную атмосферу интересно вплетена музыка, много музыки: индийские и китайские мотивы, при этом была и живая музыка, звон колоколов, так нетипичных для Китая 18 века, эстрадные песни 90-хх, но при этом все максимально органично и уместно.

Не могу не отметить замечательную игру Федора Леонова в роли китайского старика Панталоне, Кирилла Федоров в роли императора, просто очаровали меня Адельма (Анна Кузьминская) и Зелима ( Анна Пик ) - пластичные и утонченные, Бригеллу (Кирилл Тепляков), Труффальдино ( Иван Петросян ) - яркие, комичные персонажи, внесли свою позитивную изюминку. А какие голоса у актеров! Браво! Театр поздравляю с премьерой, а прекрасную Людмилу Дребневу с Днем Рождения!

С одной стороны все хорошо, но на поверку вы понимаете (через час точно), что перед вами не спектакль, а капустник студентов. Да, местами ярко и зажигательно, да ребята отрабатывают каждую минуту, но иногда репризы ну точно походят на капустники. Странные отсылки к советскому времени в виде баек со сцены, или песни «под гитару» - либо для того чтобы потянуть время (сам спектакль идет 2 полноценных часа без перерыва), либо чтобы заполнить «пустоту».

24.05.2025 года с сыном посмотрели «Турандот» по пьесе Карло Гоцци от театра «Школа Драматического Искусства» в постановке Глеба Черепанова. Всё было очень необычно. Перед началом спектакля появился персонаж, который исполнил песню на английском языке, тем самым пригласив всех на спектакль. Зал был весь украшен фонариками, красивые костюмы и маски в китайском стиле. Весь вечер пел ансамбль, исполняя хорошо известные песни Ю. Антонова, Н. Носкова. Назывался ансамбль «Пекинская утка». Во время спектакля происходили отступления, где заслуженная артистка РФ Людмила Дербенёва рассказывала о себе и своем возрасте. Это было очень трогательно! Также было рассказано о двух других известных артисток. Людмила Дербенева играла Турандот. Она показала и жесткость, и упрямство. Спектакль понравился! Каждый артист играл великолепно! Браво! Спасибо всем!

На днях удалось посмотреть спектакль. В восторге от хореографии и музыкального сопровождения. Даже на поклоны артисты выходили танцуя. Такое вижу в первый раз. Артисты и пели и танцевали и шутили. Два часа пролетают быстро! Есть и юмор и драма. Красивые костюмы и движения. Театр уютный и интересный. Уверенна, поклонники итальянской литературы оценят этот шедевр. Рекомендую сходить!

«Турандот».
Одна из самых философских пьес, написана Карлом Гоцци в его авторском жанре «фьяба»трагикомической сказке для взрослых.
В Театре ШДИ с успехом прошла премьера одноактового спектакля «Турандот» , в постановке режиссёра Глеба Черепанова .
Все постановки Черепанова - это что-то очень новое и очень хорошее, наполненное современной сатирой и философией.

«Турандот» не стала исключением, ведь она задумывалась, как бенефис заслуженной артистки РФ Людмилы Николаевны Дребневой, к ее 70-летнему юбилею. И да! По задумке режиссёра, роль 20-летней принцессы играет мудрая и опытная актриса, которую Черепанов и ассоциирует с главной загадкой пьесы.

Кто она? Мифический персонаж, который меняется за 2 часа в несколько разных образов, от девушки до колдуньи, от невесты до вдовы…
Яркие декорации в стиле китайских ширм, которые меняются и переносят зрителя, то во дворец императора, то в ночные сады Китая.
На большом экране транслируются цитаты и тексты песен, исполненные актерами, а также небольшие видео истории.
Хочу отметить костюмы актёров, выполненные из парчи и тафты, расшитые золотом, а также великолепные головные уборы, парики и украшения, которые блистают на героях постановки.

Зритель находится на репетиции спектакля, так называемом «прогоне». И это тоже тонкий замысел Черепанова, ведь зал и сцена превращаются в одно целое, где актеры общаются между собой, называя друг друга по именам и рассказывая зрителю невыдуманные истории из жизни.
Именно подлинными воспоминаниями и историями из своей театральной жизни, Людмила Николаевна дополняет классический сюжет и делает это блистательно и со свойственным ей шармом.

Много , очень много живой музыки, которая каждый раз меня покоряет в постановках ШДИ. Яркие музыкальные номера положенные на всеми известные знаменитые композиции, звучат не только по-новому, но и придают действу сатирический оттенок.

Могу долго рассказывать о спектакле, сюжете и актерах, подчеркивая детали и «фишечки», но советую вам , не откладывая в долгий ящик самим насладиться этим спектаклем. Обещаю, Вы останетесь под большим впечатлением и с приятным послевкусием.