Спектакль в Москве

Турандот

В "Школе драматического искусства" премьера - постановка Глеба Черепанова "Турандот".

Известная сказка Карла Гоцци оживает пред зрителем в причудливой форме. Словно восточная красавица сбрасывает она с себя одно покрывало и открывает перед нами новое, не менее интересное чем предыдущее. Главную роль исполняет заслуженная артистка Людмила Дребнева, она служит в театре с момента его основания. "Турандот" - бенефис к ее юбилею.

Казалось бы, как может взрослая актриса играть роль девицы на выданье? Людмила справляется с этим мастерски, сама над собой посмеиваясь и вздыхая о возрасте. Режиссёр ловко обыгрывает этот нюанс, позволяя актёрам моментами "выходить из роли" и приоткрывать нам закулисную жизнь. "Турандот" - спектакль в спектакле, или вернее сказать спектакль о том, как ставятся спектакли. Сам Глеб Черепанов выходит на сцену в начале и объявляет нам, что все что мы увидим далее - генеральный прогон) Актёры своего режиссёра "нейтрализуют" и начинают свою "театральную игру". Конечно же это авторский замысел, тщательно отрепетированный, но выглядит очень забавно.

Декорации и костюмы выступают в поддержку этой "игры". У каждой вещи есть свое собственное "восточное покрывало", так, например, трон Китайского императора ловким движением руки превращается в гримёрный столик. А костюмы? Они просто роскошны! Причудливое смешение Китая, Италии и чего-то арабского создает неповторимый колорит постановки. Словно все сказки мира соединились в одну ради нашего удовольствия. Сложные костюмы Людмилы Дребневой, которые она сменяет не однократно за время спектакля, просто восторг!

Если вы ждёте, что у подобной сказки должно быть музыкальное сопровождение в национальном китайском стиле, то вы... ошибаетесь! Здесь музыка композитора Кирилла Теплякова соединяется и перемежается со всем нам знакомыми отечественными хитами Антонова, Носкова, Чичериной. Непредсказуемый выбор, не правда ли? Создатели спектакля явно умеют и любят удивлять зрителей!

С одной стороны все хорошо, но на поверку вы понимаете (через час точно), что перед вами не спектакль, а капустник студентов. Да, местами ярко и зажигательно, да ребята отрабатывают каждую минуту, но иногда репризы ну точно походят на капустники. Странные отсылки к советскому времени в виде баек со сцены, или песни «под гитару» - либо для того чтобы потянуть время (сам спектакль идет 2 полноценных часа без перерыва), либо чтобы заполнить «пустоту».

24.05.2025 года с сыном посмотрели «Турандот» по пьесе Карло Гоцци от театра «Школа Драматического Искусства» в постановке Глеба Черепанова. Всё было очень необычно. Перед началом спектакля появился персонаж, который исполнил песню на английском языке, тем самым пригласив всех на спектакль. Зал был весь украшен фонариками, красивые костюмы и маски в китайском стиле. Весь вечер пел ансамбль, исполняя хорошо известные песни Ю. Антонова, Н. Носкова. Назывался ансамбль «Пекинская утка». Во время спектакля происходили отступления, где заслуженная артистка РФ Людмила Дербенёва рассказывала о себе и своем возрасте. Это было очень трогательно! Также было рассказано о двух других известных артисток. Людмила Дербенева играла Турандот. Она показала и жесткость, и упрямство. Спектакль понравился! Каждый артист играл великолепно! Браво! Спасибо всем!

Знаете, иногда бывает, что сочетание горячо любимого и того, что нравится, не всегда радует душу. Я очень люблю оперу, оперу Джакомо Пуччини «Турандот», одна из моих самых любимых. Ария «Nessun dorma» заставляет моё сердце трепетать, а душу буквально воспарять. Мне нравятся фьябы Карло Гоцци, я большой поклонник «комедии дель арте».
Театр «Школа Драматического Искусства» порадовал меня постановкой пьесы Оскара Уайльда «Идеальный муж», от режиссёра Екатерины Гранитовой-Лавровской, какие там актёрские работы, я уже писала о своем восхищении. Поэтому, когда меня пригласили составить компанию в ШДИ, на театральную игру по мотивам пьесы Карло Гоцци, именно так позиционирует спектакль «Турандот» театр, я не просто пошла, я побежала вприпрыжку.
Стоит только шагнуть за порог театра, в Атриуме, зрители погружаются в атмосферу спектакля, там проходит выставка работ «Фарфоровый павильон», она задумана как рифма к первой премьере 38-го сезона театра Школа драматического искусства. Название экспозиции подарил китайский цикл стихов Николая Гумилёва «Фарфоровый павильон». Часть живописных работ и стихотворный текст цикла Гумилёва на листах книжной графики подготовлен специально для выставки в «Школе драматического искусства».
Затем на балконе Атриума, который напоминает внутренний дворик палаццо, появился персонаж «комедии дель арте» и исполнил для зрителей песню, после чего зрители проследовали в зал.
Становилось все интереснее и интереснее. ШДИ это театр, в котором нет кулис, нет привычной нам сцены, и художник-постановщик Елена Ярочкина, великолепно обыграла это пространство. Минимум декораций, и даже те, что есть, напоминают нам о двойственности спектакля, который проходит в двух реальностях. Трон китайского императора, одним движение руки превращается в гримировальный столик актрисы, традиционные китайские ширмы, вертикальные полотнища напоминают древнекитайские свитки и много чего интересного. Костюмы персонажей так же разноплановые, от некоторый не отвести взгляд, настолько они прекрасны, например, костюмы Турандот и Альтоума, а вот некоторые костюмы вызвали у меня недоумение, такие как костюм Бригеллы или Зелимы.
Согласно задумке режиссера Глеба Черепанова, мы наблюдаем популярную ныне открытую генеральную репетицию, или прогон. Во время которой, актеры труппы слишком близко к сердцу воспринимают традиционные для «комедии дель арте», заветы к импровизации. Они похищают режиссера, и начинают прогон сами, по ходу дела строя различные планы: на расширение ролей второго плана, на получение новых ролей, примадонна рассказывает театральные байки своей юности, группа актеров «лабает» песни своей молодости в новых аранжировках, видимо готовясь к «халтурам», название их бэнда впечатляет – «Пекинская утка!»
Хочется сказать спасибо художнику по свету Михаилу Глейкину, шикарная работа со светом, особенно впечатлила финальная сцена.
Меня очень впечатлил Евгений Поляков в роли принца Астраханского, Калафа. Ему удалось прекрасно передать любовь и самоотречение принца, его понимание Турандот и её поступков, комедийные сцены ему так же удались, например сцена игры в наперстки с Барахом.
Отдельное «гран-мерси» Кириллу Федорову, который сыграл сразу двух отцов: Альтоума, императора Китайского, отца Турандот и Тимура, царь Астраханского, отца Калафа, ему удалось показать грани разной отцовской любви, а еще меня впечатлили мастерство и скорость переодевания.
Невольница Адельма, принцесса Татарская, в роли Анны Кузминской, мастерски показана девушкой, которая борется за свою любовь, и увы, но проигрывает, так жаль её.
Внимание привлекают персонажи Труффальдино, начальник евнухов (Иван Петросян) и Барах, бывший воспитатель Калафа (Семён Боровиков), играют замечательно, ярко, смешно, весело и задорно.
В страдающую, юную, прекрасную, обиженную китайскую принцессу Турандот, в исполнении заслуженной артистки РФ Людмилы Дребневой, я не поверила, от слова совсем. А вот в играющую ее, уставшую актрису, примадонну, которая долго шла к вершине, боролась за роли и получила их слишком поздно, верю! Но я шла увидеть историю любви Турандот и Калафа, а не разочарование примадонны, так что для меня это минус.
Еще один минус для меня, затянутость спектакля, 2 часа, без антракта, его бы немного сократить, совсем чуть-чуть, было бы лучше, но это с моей точки зрения.
Подводя итоги, могу сказать: уважаемые зрители, данный спектакль: яркий, красочный, музыкальный, оригинальный, надо посещать предварительно узнав о нем всю информацию, почитав о его специфике, тогда вы не будете разочарованы. Если вы как я, пришли на историю любви, на историю борьбы за любовь, за гордость, на комедию о помощи слуг господам, тот тут вас может ожидать некоторое разочарование. Если, вы сразу настроены смотреть спектакль о театре и актёрах: о бунте актеров, об их желании выйти из-под крыла режиссёра, о желании изменить свое положение в театре, понаблюдать генеральный прогон спектакля, и если вас не смутят некоторые костюмы персонажей, то да - этот спектакль точно ваш.
Как говорится, все проблемы в нас самих. Подача этого спектакля оказалась просто не моей.
Хочу пожелать спектаклю хорошей судьбы и найти своих зрителей.

На "Турандот" Г. Черепанова, чья премьера недавно состоялась, я возлагала очень большие надежды: Италия, пьеса XVIII века, сказочная история (не поверите!) Низами Гянджеви в переработке Гоцци... Казалось бы - смотри и радуйся, тем более, что костюмы в спектакле запредельно красивы и весьма оригинальны, грим, маски и парики - настоящее чудо, декорации отлично продуманы. Кроме того, фойе театра оформлено в восточном стиле (свитки с картинами и стихами, красные шары и пр.), а зрителей ждут сюрпризы (ария, исполненная на балконе, выступление режиссера перед спектаклем и т.д.). Актерские работы - супер. Вот честно: персонажи яркие, красивые. Какой там великолепный принц Калаф (Евгений Поляков!!!), какой шикарный Барах (Семён Боровиков, какая красавица Адельма (Анна Кузминская). Вот, кстати, этой татарской принцессе я сочувствовала больше всего. Потому что Калаф, конечно, красавец, удалец и все такое. Но тут - страдающая влюбленная девушка... В общем, гендерная солидарность forever. Не менее хороши "почтенные отцы", Альтоум, император китайский, и Тимур, царь астраханский (Кирилл Федоров). Нет, я не забыла написать вторую фамилию ибо обе роли играл один (!!) актер. А выступление ансамбля "Пекинская утка"? Это ж надо такое придумать!!!

Но я шла на сказку о любви. А попала на спектакль, рассказывающий об условностях в театральном мире. Спектакль потрясающе красив и очень оригинален. Но на любителя.