С самого начала, когда в зал под аплодисменты вошел Табаков, и на сцене перед занавесом появился Смелянский, сказавший некую невнятную чушь, стало понятно, ожидать от постановки нечего.
Зудина выдает Литвинову (честно думал, что кроме Литвиновой никто Литвинову не сыграет никогда, тут же саму Литвинову переиграли), Пореченков в роли Винни-пуха импотента, Пегова, абсолютно гармоничная доярка из совхоза Красный луч, почему то воет псиной. Говорят, тут Трухин играет, мы пока его так и не заметили за 2 часа действия в первом акте, не обнаружили его и во втором.
Артистов в русском театре нет, есть мастеровые, которые могу сделать что то только при режиссере, когда режиссер отсутствует, а есть чья то прихоть - получаются вот такие непонятно кому нужные выпуки.
Этот неудачный выпук МХТ как демонстрация творческой импотенции - режиссера, сценографа, актеров, не повод думать плохо о пьесе - спасибо гениальному Вуди Аллену и Кейт Бланшет за Blue Jasmine как доказательство обратного и демонстрацию актуальности.
Я бы поставил ноль, но три пианиста все таки старались, поэтому плюс одна звездочка.
Вчера посетила предпремьерный показ "Трамвай Желание" в МХТ.
Все пьесы Уилльямса (Кошка на раскаленной крыше, Стеклянный зверинец) мною любимы, а когда что то нравится, хочется увидеть и подобающую, также "нравящуюся" постановку. К музыкальному сопровождению и игре актеров вопросов нет, только что Марина Зудина в роли Бланш- спорное решение. Мне показалось, эта роль больше для Ренаты Литвиновой. Пореченков очень хорош в роли Стэнли, а роль Стеллы словно придумана для Пеговой.
Сам спектакль не отличается динамичностью, накал страстей ну очень затянут и, на мой взгляд, перестарались. В результате, конец первого акта некоторого рода провисание, а в конце 2-го акта завершения спектакля ждешь как 2- го пришествия. Очень долго натягивают струны, чтобы они лопнули и в результате эффект от ожидания потерян...
Чуть подсократить, добавить динамизма, чуть юмор бы поострее, ведь именно на смеси иронии и человеской драмы и построена пьеса Уилльямса.
Ну может быть обкатают, это пока все таки предпремьерный показ!
Роль Бланш нужно играть на разрыв аорты или не играть, а то что сделано в данном случае даже чтением стихов на утреннике не назовешь, там дети хоть какие то эмоции переживают.
"Невкусный" спектакль. Никакой совершенно. Половина мизансцен просто вымучена. Актеры не знают куда девать руки. И курят на сценке с каким-то адским перебором.
Удачная, на мой взгляд, постановка Романа Феодори пьесы Теннеси Уильямса.
Очень понравилось решение сценического пространства, меняющего место и время действия.
Живое музыкальное сопровождение вносит свою ноту.
Очень эффектно смотрятся мизансцены фигур в черном.
Мне не повезло с главными героями - в вечер моего похода в театр, они, как один, играли искусно, но механически, отстраненно. А порой чересчур суетно. Образы героев были созданы и четко воспроизведены, но в них в тот вечер не вдохнули энергии жизни, и у меня создалось подспудное ощущение, что артисты невероятно устали и играли как будто нехотя.
Не люблю рецензии когда не доконца досмотрел спектакль или фильм, но так это и не рецензия, а истязать себя и смотреть второй акт... уж извините. Надо не бояться закрыть неинтересную книгу, прекратить общаться с неинтересным человеком, уйти в антракте...
Состав звёздный, декорации красивые, а фигня полная. Я считаю пьесу Теннеси Уильямса одной из самых депрессивных и тяжёлых, но какой прекрасный фильм с Вивьен Ли и Марлоном Брандо! Просто два наблюдения в антракте. Рядом со мной в первом ряду сидели аж четыре подружки - очень привлекательные и продвинутые, судя по разговорам пересмотревшие все модные новинки. Внимание, реплика в антракте: "Ничего так, лёгкий спектакль, посмотреть можно".
А в гардеробе женщина в возрасте, накидывая пальто поделилась с гардеробщицей: "Уж лучше поставлю кассету и посмотрю на Вивьен, чем время терять..." Вот и задумываюсь: на какую публику рассчитывает "Кот Матроскин", куда он ведёт мой любимый и родной театр. Хотя залы у него полные и спектакли лёгонькие, публика довольна, а чо...
Можно ли просчитать успех спектакля до его премьеры? Что важнее для режиссера: реализовать собственную задумку или сделать кассу для театра? Является ли высшим пилотажем совместить кассу и воплощение собственной идеи в постановке? Эти вопросы возникли после просмотра спектакля "Трамвай "Желание" в МХТ им. Чехова.
- Ну как?
- Да никак. Вроде все красиво внешне, но невкусно.
Больше всего в спектакле понравилась Ирина Пегова. Закинула крючок своей игривостью, гавканьем и непосредственностью и поймала зрителя. Михаил Пореченков, Марина Зудина и Михаил Трухин очень талантливы, бесспорно, но поразили механической игрой и, видимо, поэтому деревянным результатом. Презентации, дела и планы витали в голове, хотя казалось бы, действие на сцене должно было занять все пространство внутри черепной коробки. Да и сюжет не цепляющий, не манкий. Такой, что после развязки захотелось вымыть руки. Впрочем, такое впечатление компенсируется элегантной и эротичной пластикой кордебалета.
У МХТ зритель образованный и требовательный, поэтому его механикой исполнения роли и масштабностью декораций не проведешь. Режиссер свои идеи реализовал успешно, но спектакль восторга зрителя не вызвал, а только поверг в сомнения и недоумение.
На прошлой недели ходили на спектакль "Трамвай Желание". Кроме работы художника по костюмам работа и сценариста работа ничего не оставила в памяти.
Зал был полон все первое действие. После первого действия небольшой процент зрителей ушел. Мы досмотрели до конца, что найти то, в чем же мы можем зацепиться за игру в актеров и режиссуру в столь любимом нами театре. Но на протяжении всего спектакля я выпадала из линии сюжета и на монологах становилось откровенно скучно. Не было ощущения энергии от игры актеров, хотя вроде ритм не просаживался.
Хороши были наряды главной героини, которую играет Зудина. Любителям красивых туалетов есть на что посмотреть. Но это, что можно вспомнить в постановке.
Разочарование.
Не читала оригинал, но неужели и там все плохо? Какая-то странная постановка о ссорах людей маргинального уровня на тему маргинальных вопросов. Бланш похожа на истеричную алкоголичку (причем даже если она не пьяна, у нее сивушные интонации). Процентов 80 ее текстов можно выкинуть - ниочемная белиберда. Ок, это показывает ее характер, да, но тем не менее дико раздражает - воды СЛИШКОМ много.
Сестра ее - бешеный колобок, который время от времени изображает собаку (что это вообще такое? я догадываюсь, оно имеет отношение к сюжету и что-то символизирует, но ни разу ведь не понятно, что именно).
Пореченков отлично изобразил эдакого ухватистого быдлогана, ок.
Трухин порадовал единственной забавной сценой в спектакле, где он обильно потел :)
Вообще, диалоги местами смотрелись так, будто блоки текста были выдраны из оригинального текста и кое-как спаяны - ощущались какие-то провалы.
В целом, как будто послушала разборки бомжей под окном. Никаких эмоций, кроме неприятия. Мельчайшие проблемки обсасывались 2 часа. Мораль непонятна, посыл непонятен (трагедия? драма? о, мне так близки страдания проститутки-алкоголички Бланш), ради чего это все было? :(
Извивающаяся массовка забавная, но не играет вообще. Могли бы явнее синхронизировать ее с реально происходящими событиями, что ли. А то смотрится как непонятный фон.
Перед тем, как посетить спектакль, решила прочитать пьесу, чтобы быть в курсе. Сюжет сохранён, правда, некоторые моменты, по-моему мнению, слишком перегибают палку. Например, появление обнаженных на сцене и акцент на однополой любви считаю излишним (хотя, многие могут не согласиться со мной и сказать, что это интерпретация режиссёра, но всего должно быть в меру).
Интересное решение, когда перед началом каждой картины крутилась сцена.
Главная героиня в исполнении Марины Зудиной меня не впечатлила, ожидала от неё больше переживаний, а не монотонности в голосе.
Ирина Пегова сыграла хорошо.
Михаил Пореченков предстал неким быдловатым мужиком с неимоверным сленгом, которого в русском переводе пьесы нет.
У меня возникли замечания по поводу речи актёров, которая порой невнятна или не слышна из-за громкой музыки.
Общее впечатление от просмотра неоднозначное. Спектакль считаю для тех, кто постарше, но не для молодёжи.