Все отзывы о спектакле «Святая Анна»

Действительно: все помнят «Титаник», но о «Святой Анне» позабыли. А ведь экспедиция на «Святой Анне» (1912-1914) существовала на самом деле и стала трагической страницей в летописи изучения и освоения Арктики. История об этой экспедиции сохранилась в экспозиции Музея Арктики и Антарктики. Там хранятся выписки из судового журнала и дневники выживших участников экспедиции: штурмана Валериана Альбанова и матроса Александра Конрада.
Георгий Брусилов, в 1912 году, действительно намеревался впервые пройти под русским флагом с запада на восток по Северному морскому пути. На организацию собственной экспедиции Г.Л. Брусилова вдохновило участие в Гидрографической экспедиции Северного Ледовитого океана (ГЭСЛО). На борту «Святой Анны» действительно, в качестве пассажира, присутствовала женщина, что удивительно. Её звали Ерминия Александровна Жданко. Девушка должна была плыть с экспедицией только до Архангельска, но вызвалась продолжить с ними путь в Арктику. Она закончила самаритянские курсы, что впоследствии позволило ей заменить на судне врача. В её обязанности также входило заведывание продовольственным складом и фотографирование. Штурман Валериан Иванович Альбанов, один из немногих опытных участников экспедиции, понимал всю опасность положения и решает предпринять рискованную попытку добраться до людей и берега Земли Франца-Иосифа. Вместе со штурманом отправляется и часть команды, из которой цели достигнут только двое. В 1914 году Главное Гидрографическое Управление организовало экспедицию по поиску «Святой Анны», но поиски не увенчались успехом. В 1917 году часть команды, оставшаяся на «Святой Анне», была официально признана погибшей. Несмотря на неудачу, постигшую экспедицию, дрейф «Святой Анны» внёс свой вклад в науку. Было доказано наличие внутреннего течения в Карском море и Восточно-Шпицбергенского течения. Благодаря выписке из судового журнала, Владимир Юльевич Визе предположил наличие суши в северной части Карского моря, которую впоследствии назовут в его честь.
Театр Российской армии всегда дарил нам серьезные постановки. Мюзикл «Святая Анна» не стал исключением. Получилось сильное, даже мощное, эпико-драматическое полотно мюзикла, пропитанное всполохами пламени любви, силой человеческого духа, жаждой жизни, победой над смертью, но одновременно показывающее, насколько иллюзорны наши представления о будущем.
Кропотливая работа сценаристов (Иван Гут, Елена Исаева, Михаил Бартенев, которые в течение нескольких лет выстраивали либретто и тексты для достижения нужной драматической силы), работа мэтра отечественной оперной режиссуры Юрия Александрова, потрясающая музыка Максима Дунаевского, живой оркестр под руководством Евгения Заготы, сильная драматическая актёрская игра, невероятный вокал, эффектная сцена и спецэффекты – создают атмосферу невероятно глубокого погружения в мир того времени, в бурлящий океан событий, конфликтов героев, попавших в экстремальные, смертельно опасные ситуации с притчевыми и мистическими эпизодами.
Основной актёрский состав главных героев: штурман Альбанов (Дмитрий Ермак), капитан Брусилов (Максим Заусалин), юная барышня Ерминия (Наталия Быстрова). Это актёрский состав, который не просто достоин оваций и восхищений. Восхитительно глубокая драматическая актёрская игра и невероятная сила вокала пробирает до мурашек и слез. Им веришь, сопереживаешь. Быстрова в этой роли нежная, как цветок, женственная, но непреклонна и не по-девичьи мужественна. Герой Заусалина полон противоречий, и образ получается сложным: вызывающий то отвращение, то абсолютное сочувствие. Ермак, как всегда, создаёт персонажа, который переживает на время спектакля невероятную трансформацию: его герой проходит путь, где сначала есть холодный расчет, решимость, воля к действию, умение управлять ситуацией, а затем – болезнь, преодоление, физическое бессилие и немыслимая духовная концентрация.Финальные сцены, где безумный Альбанов тщетно пытается добиться спасательной экспедиции на фоне грохота взрывов и артиллерийских ударов начавшейся Первой мировой войны и осознаёт, что уже несколько лет, как вернулся и членов экспедиции уже нет в живых – это реальная боль и отчаяние. Актеры труппы театра Российской армии тоже показали, что способны оказать достойное партнерство звездной троицы и создать сильных характерных персонажей.

Дамы и господа, очень советую посетить этот мюзикл. Да, это трагическая история, но увидеть такую мощную игру на сцене театра – это того стоит! Этот мюзикл помогает много переосмыслить и взглянуть на жизнь иначе.

По поводу билетов и выбора мест: театр Российской армии обладает невероятно продуманной сценой и залом. Тут не обязательно брать партер, а можно взять места на первом ряду балкона и всё отлично видеть (стоимость билета на балконе 1000 рублей).

«Бороться и искать, найти и не сдаваться»

Вениамин Каверин

Мне понадобилось несколько дней, чтоб собраться с мыслями, прежде чем взяться за отзыв. 6 мая я, наконец, посмотрела мюзикл «Святая Анна» в Театре Армии, который хотела посетить с самой премьеры - 8 ноября 2025г. Это спектакль о великом мужестве, героизме и самопожертвовании русских мужчин и женщин. Конечно, из всякого правила есть исключения, к сожалению не все люди хорошие и бескорыстные, как бы банально это не звучало. Однако именно алчные, завистливые, ревнивые, злые люди мотивируют героев совершать подвиги ради любимых, ради идеи, ради своей Родины, во благо всего человечества, в конце концов. Таким оказался главный персонаж мюзикла «Святая Анна» (продолжительность 3 ч. 20 мин. с 1 антрактом) народного артиста России Юрия Александрова. Композитором выступил народный артист России Максим Дунаевский, что уже звучит как фирменный бренд, стоит только вспомнить фильмы «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания». Многие песни лично я помню наизусть и с удовольствием пою в караоке.

Разложим спектакль на составляющие успеха. Народные артисты в качестве авторов и постановщиков, это раз. Великолепное, знаменитое, красивое трио главных героев – Дмитрий Ермак, Наталия Быстрова, Максим Заусалин, это два. Проникновенная, таинственная, поучительная история, основанная на реальных событиях, это три. Согласитесь, такие три кита, это уже не мало, а если еще упомянуть, что мюзикл идет в сопровождении Симфонического оркестра под управлением дирижера, заслуженного артиста Республики Дагестан Константина Пéтровича, это четыре. Потрясающие мультимедийные декорации с эффектом полного погружения, это пять.… Хотя, так можно продолжать долго, лучше все увидеть самим. Даже большой удобный зал Театра Российской Армии, будто намеренно располагает к ощущению прикосновения к чему-то великому и значимому в театральной жизни столицы. Зал здесь очень удобный, с высоким подъемом, хорошим обзором из любой точки, но мне нравится смотреть постановки в первом ряду. Для меня в этом особая магия. Я прихожу в театр за эмоциями актеров, за их жизнью и переживаниями на сцене. Возможно, это и не правильно, но мне не так важна общая картина или рисунок, как отдельные персонажи с их мимикой и жестами, отдачей, искренностью, потом и слезами, сильной аурой. «Святая Анна» предложила мне все это в полной мере, и я впитывала каждое мгновение с удовольствием.

История, рассказанная со сцены не простая, по сути трагическая, печальная, с грустным финалом. Большая часть действия происходит в суровом, холодном Карском море на борту парусно-паровой шхуны «Святая Анна», где разворачивается судьбоносная драма участников полярной экспедиции, но есть и светлые стороны – воспоминания о близких, любимых людях, блестящих петербургских светских балах, искренняя любовь, вера и надежда. Цели у Альбанова и Брусилова единые и великие, но характеры разные, поэтому каждый из них идет своим тернистым путем, делает свой мучительный выбор. Когда речь идет о служении России, жертвенностью собой ради открытия новых земель, любовь к женщине и собственные желания, к сожалению, отходят на второй план. Любимая женщина в данном случае у капитана и его штурмана одна – мужественная и целеустремленная сестра милосердия Ерминия. Линия трагической любви проходит через весь спектакль. Команда разделилась на два лагеря, один возглавил штурман и повел людей на поиски обитаемой земли, а вторая под руководством капитана осталась ждать помощи на «Святой Анне». Валериану Альбанову, даже вернувшись из плавания живым, не удается собрать успешную спасательную экспедицию на поиски терпящего бедствие судна, где осталась любящая и ждущая Ерминия, от страданий и бессилия он саморазрушается. Шхуна во главе с Георгием Брусиловым, Ерминией и измождёнными, ослабленными болезнями, голодом матросами, остается навечно затеряна где-то в арктических льдах.

Уверена, необходимо дать историческое пояснение, мне его несколько не хватало в момент просмотра мюзикла, хоть сюжет был полностью понятен. Расскажу немного о том, на каких исторических фактах основан мюзикл и почему в эпиграфе я вспомнила фразу из романа Каверина «Два капитана». В том числе и этот приключенческий роман лег в основу пьесы Ивана Гута, по которой поставлен спектакль. Прототипом Капитана Татаринова, героя романа Каверина, был Георгий Брусилов, а сюжет возник из реального дневника штурмана Валериана Альбанова. Шхуна «Святая Анна» получила свое название благодаря родной тетке Брусилова Анне Николаевне Брусиловой, которая выделила финансирование для экспедиции, при этом поставив совершенно кабальные условия. Чтобы осуществить и окупить путешествие по Северному морскому пути под российским флагом (1912—1914гг.) капитан Брусилов организовал акционерное общество по зверопромыслу, взял отпуск на службе, приобрел судно. Медиком экспедиции, по собственному желанию, стала Ерминия Жданко (племянница начальника Главного гидрографического управления) – единственная женщина на корабле. Запас продовольствия был на 18 месяцев. В какой-то момент проход во льдах, по которому двигалась шхуна, оказался закрыт, зажав ее в западню. На дрейфующей «Святой Анне» постепенно начались конфликты. В итоге Альбанов с частью команды покинули корабль, чтоб пешком добраться до обитаемой земли. Выжили всего двое, штурман и матрос Конрад.

Я убеждена, что Ермак, Быстрова и Заусалин превосходные артисты и талантливые исполнители, их вклад в постановку не нуждается в дополнительных пояснениях. Музыкальные номера мелодичные, возвращают в счастливое советское детство, к воспоминаниям о добрых фильмах (рука композитора очень узнаваема). Музыка разливается и течет по залу, заполняя его от пола до потолка, отталкиваясь от стен пронзая душу. А вот что хочется упомянуть, так это построение сценического пространства, художественные приемы, масштабные декорации, костюмы и огромный мультимедийный экран. Возникает стойкое ощущение полного погружения в места действий и события, которые разворачиваются на сцене. Художники то опускали нас на морское дно и сталкивали нос к носу с его обитателями (кит был прекрасен), то поднимали ввысь, мы (зрители) переживали камнепады и встречу с гигантским белым медведем, то вдруг навстречу несся броненосец, кружилась в странном танце измазанная революцией балерина, то вокруг вальсировали на балу прекрасные пары. Невероятно, как в одном спектакле получилось совместить такое множество постановочных решений. Учитывая современную тенденцию к декораторскому минимализму, остается только восторгаться размахом «Святой Анны».

Написала такой длинный отзыв, но, мне кажется, не выразила и половины мыслей, которые сформировались по завершению спектакля. У меня остались противоречивые чувства. С одной стороны от мюзикла я ожидала легкости, веселости, праздника, по классике жанра, а получила надрывную трагическую историю о выносливости и бесстрашии, где в финале все погибают. Однако с другой стороны постановка получилось невероятного масштаба, мощи, силы мысли, когда невольно начинаешь задумываться о ценности жизни и смерти, о силе любви вопреки всему, потому что возвращаются те, кого ждут и любят. В наше непростое время эта простая истина должна встать во главе всеобщего сознания, тогда все кончится хорошо, надо только надеяться, верить и беззаветно любить.

К счастью, случаются спектакли, пoсле кoтoрых как будтo oбретаешь крылья. Несмoтря на трагическую развязку и гибель пoчти всех герoев, выхoдишь из зала с oщущением счастья и верoй в челoвечествo.
Именнo такoй спектакль мне пoвезлo увидеть в Театре Рoссийскoй Армии. "Святая Анна" рассказывает o реальнoй трагедии - гибели экспедиции Геoргия Брусилoва вo льдах Арктики. Целью экспедиции былo впервые в истoрии прoйти Северным мoрским путём пoд рoссийским флагoм. Нo парoвая шхуна "Святая Анна" была затерта льдами. В апреле 1914 гoда пoсле пoлутoра лет дрейфа, oтряд из 14 челoвек вo главе сo штурманoм Валерианoм Альбанoвым oтправился в южнoм направлении. 12 челoвек из этoгo oтряда пo пути пoгибли, лишь Альбанoв и матрoс Кoнрад были спасены экспедицией Геoргия Седoва. Судьба 10 членoв экспедиции, oставшихся на бoрту шхуны, неизвестна.
Иван Гут написал практически дoкументальную пьесу o судьбе экипажа "Святoй Анны", а Юрий Александрoв пoставил неверoятнoй красoты спектакль - гимн челoвеческoму упoрству.
Максим Дунаевский, автoр хитoв к фильмам "Мэри Пoппинс, дo свидания", "Д’Артаньян и три мушкетёра", "Карнавал" и мнoгим другим, написал пoтрясающую партитуру - рoмантичную и герoическую, oчень мелoдичную и красивую. Редкий случай в наше время, нo этoй музыке хoчется пoдпевать, а чувственный, нежный и страстный вальс прoдoлжает звучать в памяти мнoгo дней. И все этo в рoскoшнoм испoлнении oркестра пoд управлением Кoнстантина Петрoвича. Елена Исаева и Михаил Бартенев написали к этoй музыке чудесные слoва, раскрывающие характеры герoев.
Благoдаря сценoграфии, придуманнoй худoжникoм-пoстанoвщикoм Сергеем Нoвикoвым и видеoхудoжникoм Ильёй Смилгoй, мы мoлниенoснo перенoсимся из праздничнoгo Петербурга в арктические льды, из сверкающегo двoрца на накренившуюся палубу кoрабля. Севернoе сияние, тoрoсы и вьюга сменяются рoмантическим вальсoм, и пары кружатся, напoминая, чтo жизнь прoдoлжается, жизнь прекрасна - вo всякoм случае, такoю oна oбязана быть.
Юрий Александрoв пoдoбрал для спектакля сoстав, в кoтoрoм актеры Театра Армии рабoтают наравне сo звездами мюзиклoв.
Главный герoй - штурман Альбанoв в испoлнении Дмитрия Ермака - вoплoщение настoящегo мужчины, без лишних слoв ведущегo за сoбoй людей. Егo цель - не прoстo дoйти дo земли, нo спасти кoманду, спасти записи свoих oткрытий.
Образ капитана Брусилoва, сoзданный Максимoм Заусалиным, пoлучился неoднoзначным и слoжным. Он принимает неверные решения, нo, тем не менее, вызывает симпатию зрителей.
Мужественная и женственная, смелая и любящая, Ерминия в испoлнении Наталии Быстрoвoй пoражает свoей цельнoстью, нежнoстью и самooтверженнoстью.
Спектакль длится бoлее трех часoв, нo этo три часа счастья, сoпереживания, надежды и гoрдoсти. Гoрдoсти за пoдвиг экипажа парoвoй шхуны "Святая Анна"

Это рассказ об экспедиции Брусилова. В принципе, каждый из нас об этом эпизоде немного знает, ибо именно он лег в основу истории капитана Татаринова в "Двух капитанах". Но как это поставлено! Автор музыки М. Дунаевский – гений. Режиссер (Юрий Александров) - настоящий талант. Во многом он сыграл на контрасте. Сцены бала в Петербурге, где вальсируют дамы в вечерних платьях и офицеры в белых мундирах соседствуют с картинами зимовки на "Святой Анне", сугубо реалистические вещи (трудности полярной экспедиции) перемежаются мистикой (предсмертные видения членов экспедиции). И это потрясающе. Ты не просто видишь, ты сочувствуешь этим персонажам. Юрий Александров смог показать героев и призвать к патриотизму, не ударившись в пафос, не сделав ни одной фальшивой ноты. Мертвые моряки на носу судна, вознесенные над суетным петербургским светом - это великолепно.

При этом, как ни странно, тема спектакля достаточно актуальна.
В наше время северный морской путь - это обыденность. Сто десять лет назад проплыть от Архангельска до Берингова пролива было сродни подвигу. Георгий Львович Брусилов мечтал впервые в истории пройти северным морским путем под русским флагом. Это было не только делом чести, но и сулило большие экономические перспективы для России. "Святой Анной" был назван его корабль в честь тетушки А.Н. Брусиловой, давшей деньги на экспедицию. И если бы не Брусилов, Колчак, Шмидт и другие, рисковавшие жизнью, чтобы освоить Русский Север, неизвестно, что бы мы имели сейчас.

Состав на предварительном показе 7 ноября был воистину звездным. Георгий Брусилов - Максим Заусалин, который как будто родился в мундире морского офицера. Его Брусилов - первооткрыватель и патриот, но при этом это не картонная фигура, а живой человек. Валериан Альбанов – Дмитрий Ермак, внешность которого как нельзя больше подходит для мужественного штурмана. Ерминия – Наталия Быстрова, не просто отличная певица, но и очаровательная женщина. История любви Валериана и Ерминии потрясает, как и его попытки (реальный факт) спасти экспедицию вплоть до 1918 года. В роли Анны Брусиловой - та-дам - Алина Покровская. В спектакле участвует очень сильная танцевальная группа, он идет в сопровождении Симфонического оркестра под управлением К. Пéтровича.

Мюзикл рассказывает о людях, которые умели мечтать и которые были готовы ради мечты пойти на край света. Этот спектакль я смотрела со слезами на глазах и с болью в сердце. И с гордостью за свою страну, у которой есть вот такие герои.

Вот и сложилось моё посещение премьеры "Святой Анны". Сказать, что я ждал многого, будет неправдой - не ждал. Трезво оценив сами возможности по сюжету реальной драмы, развернувшейся в Северном Ледовитом океане с 1912 по 1914 год, я, в общем, понимал, о чём именно я увижу постановку. Можно сказать, что и и ошибся, и не ошибся. Я предполагал увидеть эдакую героико-приключенческую рок-оперу в стиле "Юноны и Авось" с упором на переход в современность по части востребованности Севморпути и важности его открытия для нашей страны. Я предполагал увидеть лирический (скорее, чем прям любовный) треугольник: Брусилов - штурман Альбанов - врач экспедиции Ерминия Александровна Жданко, ну да, а за что тут было ещё зацепиться сценаристу. Только за мужество и за женственность, больше не за что. Но я ошибся.

Сейчас маленькое отступление для тех, кому лень читать. Если вы вообще НЕ ЗНАЕТЕ, к чему это словосочетание "Святая Анна", если даже Каверина не читали, в общем, если вы просто идёте посмотреть интересную новую вещь - смело идите! Вам всё понравится. Ежели питерский Музей арктики и антарктики для вас не пустой звук, если вы читали Каверина и смотрели оба фильма про двух капитанов, если, если... то вы и без моего совета пойдёте. А вот понравится ли вам - большой вопрос. Итак, вкратце. У Каверина капитан Татаринов отправился на шхуне "Святая Мария". Каверин соединил воедино образы трёх полярных исследователей одного времени: Седова, Русанова и Брусилова. Вот про последнего и будет идти речь. То есть это мюзикл о полярной экспедиции Брусилова 1912 - 1914 гг., именно о ней самой безо всяких литературных обработок. Можно сказать, документалка. Ох, как хотелось бы это сказать.

Сценография откровенно хорошая. Вам понравится антураж, костюмы, даже немного гротескный медведь, который соберётся сожрать главного протагониста - штурмана Альбанова - вам тоже понравится. (Про медведя приведу слова самого штурмана, настоящего: "даже медведи, которых за прошлый год мы убили 47 штук, в этом году не показывались"). Ну да не в медведях дело. Дело в, как бы сказать, отношении авторов действа к героям оного. А вот оно показалось настолько обескураживающе некрасивым, что в первом отделении я едва заставил себя досидеть до конца. Друзья, ТАК НЕЛЬЗЯ. Это ВСЕ были живые люди, с именами, фамилиями, родными и биографиями. ВСЕ, понимаете. И ваши протагонисты, и антагонисты тоже ими были. Они погибли и не могут вам ответить, а я вот могу. Я бы на их месте вас засудил, понимаете? Вы безо всякого на то основания, без малейшего доказательства сделали из вполне конкретных настоящих людей отпетых бандитов из лиговских подворотен. Вы напрочь перепутали матросов Центробалта с пулемётными лентами в качестве патронташей и винтовками Мосина (спасибо, что без штыков, а то я всё ждал) образца 1917 г. и смелых китобоев и промысловиков, честных простых людей, которые, разумеется, и не думали вытворять всю ту дичь, что вы им приписали в постановке. Подумайте об этом что ли на досуге. А так, песни неплохие, но ни новых "Ты меня на рассвете разбудишь", ни "В море соли и так до чёрта" я не услышал. Увы. А тема была столь многообещающей.

Последний совет позволю дать тем, кто уже посмотрел спектакль и проникся темой. Обязательно прочтите если не книгу-отчёт Альбанова, то хотя бы просто кратенько о том, что было и чего не было в той экспедиции. Ну просто ради памяти погибших хороших людей.

Существуют спектакли, которые даже после финального поклона долго не отпускают, ты вспоминаешь моменты, сравниваешь и безоговорочно восхищаешься ими. После не хочется говорить, хочется молча переживать услышанное и увиденное, вновь и вновь возвращаясь к ключевым моментам. Премьера «Святой Анны» в Театре Российской Армии именно такое, выбивающее из колеи явление. Такого сплава из драмы, музыки и визуальной мощи на сцене не было, кажется, целую эпоху.

В основе лежит история, которая вскрывает самые потаенные струны души. Что важнее: долг или любовь? Честь - это пустой звук, когда на кону стоит жизнь, или единственное, что остается человеку перед лицом безжалостной стихии? Сюжет, где сталкиваются благородство и отчаянная смелость, оказывается шокирующе актуальным именно сейчас. Это не развлечение - это скорее испытание. Ты не просто наблюдаешь, ты внутренне споришь с героями и каждый раз поражаешься их выбору, понимая, что твой собственный, возможно, был бы иным.

Интрига начинает виться с первых минут. Начало XX века, амбициозная экспедиция Брусилова на корабле «Святая Анна»... Но разве дело только в покорении Арктики? Нет. Это ловушка, расставленная судьбой. Ледяная пустыня становится не просто фоном, а безмолвным режиссером трагедии, заставляя героев обнажить свои истинные лица. Эта история о человеческом духе, о столкновении мечты и суровой реальности, о благородстве, чести и силе, которая помогает выжить там, где, кажется, выжить невозможно. И, конечно, о любви. Любви, которая заставляет ждать вопреки всему.

И главная загадка не в том, удастся ли выжить, а в том, удастся ли сохранить в себе человеческое. Любовный треугольник между капитаном Брусиловым, его невестой Ерминией и штурманом Альбановым, как сложная душевная борьба на краю пропасти. Что такое благородство? Что чувствует человек, обреченный на медленную гибель, когда рядом с ним предмет его тайной страсти? Какую цену он готов заплатить за несколько мгновений счастья? Дмитрий Ермак в роли Альбанова создает потрясающий портрет человека, разрывающегося между пламенем в душе и ледяным долгом. А какой вокал! Восторг до мурашек! Тот самый момент магии, когда сердце сжимается с первых нот в ожидании большего!

Масштабы постановки заставляют поверить в каждую секунду этого ледяного ада. Гениальная сценография и компьютерная графика не просто показывают, а погружают тебя в эпицентр снежной бури. Палуба корабля, бескрайние льды, бушующее море, балы, вальсирующие дамы и кавалеры, сцены сменяют друг друга с кинематографической скоростью и реалистичностью. Ты физически ощущаешь пронизывающий холод, слышишь треск ломающегося во льдах корабля, становишься незримым участником. А когда начинается буря или гремят взрывы, когда ты видишь охваченную пламенем сцену, как знаменование начала войны, ты понимаешь, что это не театр, это проживание чужой судьбы, как своей собственной.

И над всем этим парит музыка Максима Дунаевского, с его слов - "это его лучшее сочинение". Она не сопровождает действие, а ведет его, являясь голосом тоскующей, влюбленной души, ярости стихии и тишины вечного льда. Живой оркестр и мощный вокал более пятидесяти артистов на сцене создают эффект полного погружения.

Этот спектакль - не ответ, а огромный, мучительный и прекрасный вопрос, обращенный к зрителю. Он не дает готовых решений, но заставляет их искать. Если меня спросят, идти ли на него? Безусловно!

Перед зрителем разворачивается трехчасовая история о чecти, дoлге, благоpoдстве, любви, а также о жeлании выжить любoй ценой, в том числе подлoсти и предательства (в экстремальных ситуациях сразу становится понятно «who is who»)…
В главных ролях – ведущие артисты российских мюзиклов – Наталия Быстрова, Дмитрий Ермак и Максим Заусалин. Но и артисты самого Театра Армии также продемонстрировали в постановке свой хороший вокал (один залихватский хор «Баба на борту» чего стОит!)
А какая в ней восхитительная танцевальная группа, от которой глаз оторвать невозможно! Ах, какие красивые у них костюмы - мopяки в бeлоснежных китeлях, дaмы в вoздушных нapядах!!!
Впечатляют и масштабы постановки - живыe кapтины в 3D-тeхнoлoгиях: бecкрайние льды, бушующee моpe, зacтилающая глaза пургa, гopящее нeбо Пepвой Миpoвой…
Зрителям не раз придется здесь и «ахнуть»: от неожиданности - в сцене нападения на палатку белого медведя и от восторга при виде живых голубей, парящих над сценой во время бала.
Потрясающую музыку Максима Дунаевского, которую композитор назвал «венцом своего творенья», исполняет симфонический оркестр под управлением Константина Петровича.
Невероятное, сильное и красивое зрелище!

Спектакль меня тронул, задел за живое, заставил содрогнуться и прочувствовать всю мощь человеческого подвига, силу веры и любви.

В отличие от известного романа В.Каверина «Два капитана», авторы обратились к подлинным дневникам штурмана Валериана Альбанова. Это выбор придаёт происходящему на сцене почти документальную убедительность. Здесь нет вымышленных героев и счастливых совпадений. Есть люди, которые постепенно понимают, что ледяной плен стал их последним пристанищем.

Сценография строится вокруг подвижной наклонной платформы, изображающей палубу. Во втором действии палуба исчезает, уступая место ледяным торосам. Гигантские видеопроекции превращают задник в бескрайнюю устрашающую белую пустыню. Неожиданно интересно сделана сцена нападения медведя на палатку: он вырвался из стены, разрывая ткань.

Музыка М.Дунаевского, как всегда, прекрасна. Она мелодична и хорошо запоминается. Мы слышим и вальсы, и песни моряков, и рок-арии. Вокал исполнителей превосходен. Сквозь музыку пробивается главная тема: возвращаются к тем, кого любят, но любовь не спасает от смерти, она придаёт ей смысл.

Трагизм постановки в том, что любовь здесь не дарит счастливого финала. Брусилов (Максим Заусалин) не может покинуть уносимый к полюсу корабль, будучи капитаном. Ерминия (Наталия Быстрова) остается с ним. Штурман Альбанов (Дмитрий Ермак) уходит в пургу и до конца своих дней не оставляет мысль спасти оставшихся на борту. Никто из них не знает, увидят ли они друг друга снова. Мы понимаем, не увидят. В финале остаётся только память — хрупкая, неосязаемая, но способная пережить арктический холод.

Особенно сильное впечатление оставляют сцены ледового перехода. Актёры, играющие больных и полуживых от истощения людей, бредут по наклонной плоскости, падают, поднимаются и снова падают. Постановка не смягчает реальность: люди умирают на глазах, замерзают, сходят с ума от галлюцинаций, и уходят на небо, сопровождаемые своими самыми дорогими воспоминаниями. Зритель видит не героический пафос, а медленное, мучительное угасание тел, но не душ. Но именно из этого уничтожения рождается мысль о том, что дух может оказаться прочнее плоти.

«Святая Анна» — не для развлечения, это тяжёлый и честный спектакль о том, на что способен человек в экстремальных условиях.

"Святая Анна"
Зрелищно, но осталось чвство неудовлетворенности...
Сейчас многие театры бросились ставить мюзиклы, будто другие формы спектакля отмирают. Одно дело Оперетта поет, другое — драматические актеры...
Было впечатление, что труппа чувствует себя не в своей тарелке.
Музыка Максима Дунаевского прекрасна!
В зале плохо выставлен звук, и с 4-го ряда порой не могла разобрать слов, а звук в мюзикле — главная составляющая, иначе вся грандиозная работа насмарку...
Да, красиво, новые технологии позволяют проецировать на сцену все, что угодно. Это впечатляет...
Все это касается технических моментов, без которых спектакль не может существовать.
И все это не первостепенное, потому что внутренний смысл спектакля — самое важное, для меня, по крайней мере...
И вопрос к авторам, которые заявляют, что пьеса основана на реальных событиях: какая основная нота сюжета, служение Отечеству?
Что сподвигло Брусилова саряжать эту экспедицию? Он изображен тщеславным и слабым, так ли это было?
Были ли люди на корабле, кроме штурмана Альбанова, которые что-то понимали в навигации и вообще думали, для чего корабль отправляется в столь опасное плавание?
Нет ощущения общей идеи, кажется, что героями движут только личные мотивы, так ли это было?
В конце звучат слова: " Без первого шага не будет второго, все происходит не зря, дерзай, пока молодой, иди вперед смело!"
Согласна...
Даже, когда видишь в художественном произведении какую-то фальшь, это заставляет думать и искать, размышлять и примерять на себя выбор, который делает каждый герой!
Все не зря!
Советую смотреть новый мюзикл!

Север должен быть русским!

С тех пор как прочитала книгу и посмотрела две версии фильма, «Два капитана» остаются моей любимой историей на всю жизнь. Наверное, поэтому, отправляясь на мюзикл «Святая Анна» в Театр Российской Армии, подсознательно ждала от спектакля похожих чувств. И вот уже несколько дней читаю о полярных экспедициях.

При написании романа «Два капитана» Вениамин Каверин вдохновлялся полярными экспедициями 1912 года. Прототипами капитана Ивана Львовича Татаринова, отправившегося в арктическое путешествие по сюжету книги в 1914 году, стали Георгий Седов, командир судна «Св. Фока», и Георгий Брусилов, руководитель шхуны «Святая Анна». Маршрут следования и приключения литературной «Святой Марии» практически целиком, включая сроки плавания, повторяют историю этих экспедиций.

«Казалось, так просто бороться: не слушаются, запинаются ноги, — а я вот возьму и нарочно буду за ними следить и ставить в те точки, куда я хочу. Не хочется шевелиться, хочется покойно посидеть, — нет, врешь, не обманешь, нарочно встану и пойду. Разве это трудно?»

В «Двух капитанах» это фраза из записей штурмана Климова. Вениамин Каверин процитировал реальный дневник штурмана Валериана Альбанова, являвшегося членом экспедиции Брусилова. Альбанов участвовал в экспедиции Георгия Брусилова на шхуне «Святая Анна» (1912–1914). Его путевые заметки и наблюдения легли в том числе в основу сюжетных линий книги.

«Святая Анна» — это масштабный драматический мюзикл, основанный на реальных исторических событиях. В центре сюжета — судьба участников полярной экспедиции Георгия Брусилова и штурмана Валериана Альбанова, отправившихся в 1912 году на шхуне «Святая Анна» в Северный морской путь. История рассказывает о героизме, жертвенности и трагической любви на фоне суровых испытаний, выпавших на долю экипажа, застрявшего во льдах Карского моря. Экспедиция стала одной из самых загадочных и драматичных страниц в истории освоения Русского Севера.

Гуляя в антракте и выходя после спектакля, невольно слышишь отзывы людей друг другу — и они полны восторга. Почти все говорят, что не знали, чего ждать, и что будет так хорошо и сильно: по сюжету, игре, музыке, голосам, оркестру, декорациям, танцам, костюмам, эффектам. Если честно, то я и сама не знала — просто чувствовала, что хочу посмотреть это. Как же порадовали аплодисменты и восторг зрительного зала в конце! И то, что от начала и до конца спектакль шёл при полном зале.

Композитор — народный артист России Максим Дунаевский, который определил своё сочинение как «оперу для драматического театра». Авторы либретто и стихов — Елена Исаева и Михаил Бартенев. Постановка отличается масштабностью, мощной музыкальной составляющей: в спектакле участвует симфонический оркестр, а также эффектным соединением музыки, слова, света, танцев и пластики.

И вот что я скажу напоследок. Север — это не просто география. Это судьба России. Это место, где проверяется характер, где рождаются легенды и где совершаются подвиги. Мюзикл «Святая Анна» — это напоминание: мы помним своих героев — и это так и останется!

В конце июня будут ещë два спектакля. Буду рада, если те кто посмотрит, потом поделятся впечатлениями.

После великолепного "Романа" в театре Российской армии, показалось, что улетучился весь нафталин, сцена и зал оборудованы по высшему разряду, энергичный художественный руководитель вдохнул новую жизнь в площадку. Но, увы...
Купила билеты еще летом, ждала с нетерпением, пригласила друзей на премьеру. И чуть не провалилась со стыда от такого подарка ((
Начнем с того, что, то ли зал не предназначен для мюзикла, то ли организаторы сэкономили на оборудовании, звук просто отвратительный. Мы сидели в 10 ряду амфитеатра, видно прекрасно, но звук...особенно хоровое пение, вообще половина не слышна. Как будто нам этот звук шел отражением от стены, с какими-то провалами.
Половина первого отделения песни и танцы про "бабу на борту", довольно пошло и сильно напоминает Бременских музыкантов. Впрочем и вся музыка звучит как будто ее уже где-то слышали. Не хочется обидеть Дунаевского, но после его интервью, что этот мюзикл - венец его творчества, возникает много вопросов, ей Богу.
Андрей С. прав практически во всем. Особенно, если вы смотрели "Норд-Ост", то точно постигнет глубокое разочарование от "Святой Анны". Первая часть вызвала скуку, а вторая просто недоумение. Вся часть построена на бреде (снах) участников экспедиции. Ощущение, что были готовые номера, которые некуда пристроить, вот их и пристроили в эту часть мюзикла.
Великолепен оркестр (Евгений Загот не подкачал) и балет, ну, да, и костюмы, хотя у моих спутников были вопрос об их исторической достоверности, но здесь я не углубляюсь. Они просто красивые))
В общем, не советую тратить время и разочаровываться в театре, композиторе, исторической правде и пр. Лучше на Роман сходите!

Роман Каверина "Два капитана" был в детстве одной из любимых книг. Я знала, что в основу пути шхуны "Святая Мария", той что шла под управлением капитана Татаринова, был положен маршрут какой-то реальной экспедиции. Но мне казалось, что в литературных источниках упоминали "Фрам" под управлением Фритьофа Нансена. Оказывается, что описанный Кавериным дрейф "Святой Марии" совпадает с дрейфом "Святой Анны". В романе о маршруте известно из случайно найденного письма, а о дальнейшей судьбе корабля - полная неизвестность, которую пытается прояснить главный герой Саня Григорьев. Ему это удаётся.
О судьбе "Святой Анны" известно лишь до точки, когда её покинули приблизительно половина экипажа со штурманом Альбановым. Он надеялся по арктическим льдам добраться до населённых мест, чтобы вызвать на подмогу ледокол для спасения затертой во льдах шхуны.
Сразу после просмотра мюзикла взялась за дневники Альбанова.
Если б не мюзикл, вряд ли бы такое случилось.
История, показанная на сцене близка к реальным историческим событиям. Россия горит желанием быть в первых рядах освоения северных морских путей. Норвежцы и датчане снаряжают экспедиции к полюсу, у нас к полюсу собирается Седов. А лейтенант Брусилов имеет план повторить путь норвежского путешественника Норденшëльда, прошедшего Северным морским путём от Архангельска до Владивостока ещё в 1878-1879гг
В связи с тем, что Географическое общество отказалось от организации подобной экспедиции, Брусилов обращается к состоятельной тётушке. Именно в её честь судно получает название "Святая Анна". А для того, чтобы экспедиция окупилась, предлагается часть кают предоставить пассажирам, а во время плавания параллельно заниматься зверопромыслом. Все эти события находят отражение на сцене.
Чего нет в дневниках Альбанова, так это упоминания о романтической истории с Ерминией Жданко и произошедшим из-за этого конфликте штурмана с капитаном. Для разогрева интереса авторы мюзикла решили сделать единственную девушку-пассажирку, окончившую медицинские курсы и имевшую свидетельство медицинской сестры, не только принявшей на себя роль судового врача, что было правдой, но и невестой вдохновителя экспедиции лейтенанта Брусилова. А после болезни Брусилова камнем раздора для выздоравливающего капитана и ближе познакомившегося с ней и полюбившего её штурмана Альбанова. Про романтические отношения документально известно между другой парой: 36-летним геологом Владимиром Александровичем Русановым, прославившимся своими исследованиями Новой Земли, и его невестой Жюльеттой Жан-Сессин, француженкой, исполнявшей обязанности судового врача и геолога, на судне "Геркулес". Экспедиция Русанова на "Геркулесе" отправилась штурмовать северные моря приблизительно в те же времена, что и Святая Анна, в 1912 году. Но к началу 1914 года никаких известий о "Геркулесе" не было. Это одна из трех потерянных экспедиций в те годы ( Седов, Русанов, Брусилов), полностью прояснить судьбу удалось только по экспедиции Седова.
Вымышленной деталью сюжета мюзикла стало и противостояние из-за присутствия Ерминии на корабле между офицерским составом и матросами. Не из-за женщины на корабле были ссоры в жизни. Всё много прозаичней: замкнутое пространство, случайный подбор кандидатов в команду без анализа психологической совместимости, болезни, серьезно влияющие на психику. В воспоминаниях Альбанова упоминается и о сне со Святителем Николаем, предсказавшем ему благополучное возвращение, и о грезах о тёплых крымских берегах. Эти фантазии чужого сознания создатели мюзикла смогли показать на сцене.
А вот драматичной сцены бунта в реальности не было. Была лень, о которой постоянно упоминает Альбанов. Лень раздражающая, лень усыпляющая и убивающая, которую пытается своими действиями и заданиями команде преодолеть штурман. Кстати, Ерминия тоже пыталась разнообразить существование состава на корабле. Ей были закуплены и розданы тетради и карандаши, с тем чтобы все участники экспедиции вели ежедневные записи.
Альбанов же своим решением покинуть корабль дал повод к новому направлению деятельности - подготовке снаряжения для лыжного путешествия. Изготовление каяков, нарт, мелочей, которые могли пригодиться, упаковка провизии надолго заняли делом всю команду. Но эти скучные для зрителя моменты отмечаются, как и в воспоминаниях Альбанова, буквально парой фраз.
А дальше был путь. Долгий путь по ледяному безмолвию среди торосов и сначала редких, а позже частых пространств с открытой водой и шугой, которых так ждала Святая Анна, но которые так тяжело было преодолевать на самодельных каяках. Путь тяжёлый не только физически, но и морально, когда твои товарищи исчезают взятые стихией и природой.
Из одиннадцати человек, ушедших с Альбановым, до людей добрались только он сам и матрос Конрад. В мюзикле штурмана согревает любовь к Ерминии и чувство долга перед оставшимися на корабле.
Второе было не вымышленным, а настоящим, именно оно помогло выстоять реальному Альбанову. Путешествие в постановке заканчивается встречей на острове с экипажем корабля Седова "Святым мучеником Фокой". Хотя дальнейший путь Фоки до большой Земли заслуживает отдельной истории.
Но спасибо создателям мюзикла за свой интересный рассказ о героическом и малоизвестном факте из истории освоения Северных широт России.
Запоминающаяся музыка Максима Дунаевского . Чудесный вальс, с которого начинается действие и которым заканчивается, вселяет оптимизм, что всё было не зря. Уважение к людям, первооткрывателям, которые прокладывают новые маршруты, с верой в успех, рискуя жизнью.
...Сегодня кажется лужицей весь Мировой океан... Могучие силы природы и совершено потрясающие силы человека, способного противостоять и бороться со всеми жизненными напастями.
В голосах артистов звучала эта сила. Они проживали героические судьбы своих героев: Дмитрий Ермак, исполнявший роль штурмана Альбанова, Наталия Быстрова в роли Ерминии Жданко, Максим Заусалин в роли лейтенанта Брусилова.
Могучая декорация палубы корабля, на которой происходит большинство событий. Огромные ледяные торосы, скрывающие неожиданные опасности и видения. И мелкие фигурки людей, которые идут наперекор этой мощи.
Постановка достойная того подвига, о котором идет рассказ.

Я обычно настороженно отношусь к отзывам, полным превосходных эпитетов и восклицательных знаков. Но вот и сама дожила до этого момента. По итогам просмотра скажу просто: я в полном восторге! Я бы поставила здесь даже не один восклицательный знак, а сто! На этом отзыв можно было бы и закончить) От чистого сердца буду рекомендовать этот мюзикл к просмотру всем, до кого смогу дотянуться! Я, зная сюжет, не могла оторвать взгляд от сцены все три часа! Очень, очень мощно! Здесь соединилось просто все, что должно быть в идеальном мюзикле!

Великолепную музыку Максима Дунаевского исполняет, конечно же, живой оркестр. Кстати, Максим считает, что музыка к Святой Анне – лучшее на сегодняшний день его творение. В главных ролях – признанные золотые голоса русского мюзикла: Дмитрий Ермак, Максим Заусалин, Наталия Быстрова. Мужчин я и раньше слышала в театрах, а вот Наталию Быстрову вживую услышала впервые. Она меня просто покорила красотой своего голоса и манерой исполнения, браво! Артисты демонстрируют великолепный вокал и прекрасно драматически справляются со своими сложными ролями. Все трое на сто процентов вжились в многогранные образы своих героев. У всех метания и муки выбора между любовью, дружбой, долгом, честью. Цена ошибки может быть очень высока: физическая смерть или потеря человеческого облика. Никак не отпускает меня момент замены письма. Почему Брусилов его поменял, повлиял на это окончательный выбор Ерминии, уходит она с корабля или остается, или нет?

Мне понравились все артисты без исключения, не только главные герои. Все на своем месте, отлично играют и поют. Значительную часть времени действие идет на наклонной плоскости, так смонтированы декорации. Это зрелищно, красиво, но и сложно. Особенно сложно вальсировать на такой поверхности, но танцоры как по ровному паркету идут, вообще никаких трудностей не заметно. А как Альбанов там навзничь падает вниз головой – у меня аж дыхание перехватило!

Сцена оформлена очень красиво и с размахом. С одной стороны, основа декораций - это огромная наклонная плоскость, на которой артисты как на ладони. Она может быть и палубой корабля, и бальным залом, и холмом. С другой, эта же основа – нос боевого корабля. Очень красочно дополняют картину различные видеопроекции. Я немного волновалась насчет костюмов. В свое время смотрела еще один мюзикл в постановке Юрия Александрова – Петр I. Ну можно себе представить, насколько красивые там костюмы! А здесь по сюжету – зимовки во льдах. Три часа подряд на одни серые тулупы смотреть как-то не хотелось, скажу честно. Но беспокоилась я напрасно. Во-первых, действие постоянно дополнялось мужским балетом в белоснежных парадных мундирах морских офицеров. Во-вторых, помимо сцен во льдах и, соответственно, тулупах, было много фантазийных вставок, в которых герои мысленно переносились в другую реальность. Здесь же сразу сделаю заметку насчет вставок. Ни одна из них не смотрелась искусственной, сделанной только лишь для красоты. Мюзикл получился исключительно цельным!

Полностью согласна с оценкой спектакля от Андрея С. Готова повторить слово в слово. В середине первого акта хотелось уйти, так стало горько за людей переживших такие испытания. Если авторы не готовы работать с материалом, лучше за него не браться. А ведь, при осознанном подходе, могла бы получиться достойная вешь, с крепкой идеей и сильными характерами.

Святая Анна, ЦАТРА.

Спектакль основан на реальной истории про экспедицию Георгия Брусилова и Валериана Альбанова, предпринятую в 1912-1914 гг, чтобы открыть для страны Северный морской путь. Трагическая история, и было очень интересно увидеть воплощение.

Сразу обращает на себя масштаб декораций. Будет и великолепная палуба корабля, и ледяной мост. Все это дополняется анимационным процессом - увидим и голубое небо (живые голуби), и бурные волны, и письма Альбанова. А также, благодаря интересным режиссерским решениям, почувствуем и ветер, ощутим снежную бурю.

На огромном пространстве поражают массовые сцены - будут и танцы (а какие балы!), и хоровое исполнение, и драки. И, конечно, очень внимательное и детальное отношение к деталям - к костюмам (какая красивая и точно выполненная форма у военных), к реквизиту (оружие, портфели, подзорная труба, сани).

Конечно же, прекрасно, что есть живая музыка замечательного композитора Максима Дунаевского. Она словно обволакивает слушателей своей магией. И делает акцент внимания на поворотах сюжета.

А сюжет - это интересная вязь историй, судьбы персонажей которых тесно переплетены.
Будет и история любви Ерминии и Валериана - преданность, надежда, сильные чувства нам "проживут" актеры.
Будет и история о долге и о чести самого Брусилова.
Будет и истории ревности, подлости (бунт, предательство). И как по разному человек борется или не борется с такими чувствами.
Будут и истории-вставки - мечты о воссоединении с семьей, о родительском доме, о развлечениях, о балах, даже о смерти.
И, конечно, будет история о том, как, добиваясь высших целей (не для себя, а для Родины, для любви) человек преодолеть может даже то, что кажется невозможным.

Хочу отметить прекрасные голоса главных персонажей. Эти голоса, словно путеводная звезда, вели за собой и других.

По поводу текстов песен. Они очень хорошо раскрывают характеры героев, их взаимосвязь.
Волевой Альбанов, который носит в себе любовь к людям.
Ласковая Ерминия, которая верит в высшую любовь. И сестра милосердия, верящая в свое призвание.
Претерпевающий трансформацию Георгий, настоящий капитан, пытающийся поступать и в разрез с совестью, но вовремя вставший на путь чести.
Матрос Конрад - понявший смысл жизни в нечеловеческих условиях. И еще один матрос, слишком поздно пришедший к пониманию того, сколько ужасов он натворил.
Судьбы и других матросов, также связаны с долгом и честью.

Интересные решения в плане участия живых голубей - реально чувствуешь себя, прогуливающейся по набережной. Будет и очень реальная морда медведя, которая пугает (и очень реалистичные выстрелы).

Еще обращает на себя внимание исторический фон. Бунт на корабле - предвестник революции (в финале о ней будет понимание и визуально - броненосец). И Колчак в финале - белые и красные. И, конечно, первая мировая с ее покалеченными физически и морально судьбами.

Действо спектакля закольцовано. Начинается и заканчивается он одним и тем же. Но уже с акцентом на пережитое, с тем, чтобы не жалеть ни о чем. Главное герои Ерминия и Валериан так и рассуждают, что если бы дана была возможность вернуться в прошлое, они бы поступили точно также.

Замечательный музыкальный спектакль. О сильных духом людях, которые дают другим пример веры, надежды, любви. Такие люди всегда будут те, которые ведут за собой первооткрывателей, верящих и достигающих того, что другие считают невозможным.
Зрители увидят, как в тяжёлых испытаниях, люди становятся либо подлецами, либо настоящими людьми, любящими других.
Ведь в основе всего - любовь.

«О доблестях, о подвигах, о славе» - обо всем этом блоковском мюзикл «Святая Анна», музыку к которому написал знаменитый композитор Максим Дунаевский, назвавший своё сочинение «музыкой для драматического театра».

В отличие от большинства мюзиклов, легких и комедийных, в этом представлены трагедия и подвиг первых русских полярных мореплавателей - Георгия Брусилова (капитана, Максим Заусалин) Валериана Альбанова (его штурмана), и их затерявшейся во льдах паровой шхуны «Святая Анна».

1912 год. Вдохновлённый арктическими экспедициями Амундсена, Скотта и Нансена русский офицер Георгий Брусилов, уже имевший опыт плавания в северных морях, берет отпуск и собирает зверобойное общество из ближайших родственников. На деньги основных меценатов - дяди и тети Анны Николаевны приобретает британскую шхуну «Бленкатра» и в честь тети называет ее «Святой Анной».

Вся семья Брусилова, и особенно тетя графиня Анна Николаевна(Татьяна Константинова) вдохновлены идеей пройти Северным морским путём к 300-летнему юбилею дома Романовых. В качестве штурмана на судно приглашается уроженец Уфы и к тому моменту опытный моряк Валериан Альбанов, а пассажиркой плывет невеста Брусилова, племянница генерала Ерминия Жданко.

Так, красивым петербургским балом и воздушными платьями девушек и элегантными силуэтами военных в танце открывается первая сцена мюзикла, когда все полны ярких, красочных надежд.

К сожалению, через пару месяцев после выхода из Петербурга судно будет зажато льдами и, прекратив самостоятельное движение, начнёт дрейфовать вместе с ними совсем не по плану экспедиции.

На корабле начинаются недовольство и болезни, красавица Ерминия (Наталия Быстрова) выступает в роли сестры милосердия, выхаживая заболевших, а особенно капитана Брусилова. Параллельно она узнаёт о чувствах к ней штурмана Альбанова, и эти чувства оказываются взаимны. После двух тяжёлых зимовок в 1912-13 годах на судне назревает бунт: люди болеют, ожидается голод. Все эти сцены, включая сам бунт красочно представлены в сложной машинерии мюзикла, игре света, наклонной сцене, имитирующей палубу - так, что создаётся эффект присутствия.

В апреле 1914 Альбанов с частью экипажа покидает шхуну, чтобы добраться до обитаемой Земли и попросить помощи. Путь их оказывается настолько тяжёл морально (большая часть группы бросает умирающего Альбанова) и физически, что лишь двое из 11 человек - сам Альбанов и матрос Конрад проходят почти 400 км и выживают, их подбирает судно «Святой Фока» из экспедиции Седова.

Лишения и тяготы, воспоминания о самом светлом, что у моряков было в моменты их смерти переданы почти с кинематографической точностью - нападение полярного медведя, его следы на снегу, и выпаивание умирающего штурмана медвежьей кровью - одни из самых запоминающихся моментов, необычных для мюзикла.

Выживший Валериан Альбанов обивает все пороги и инстанции с просьбами направить экспедицию для спасения «Святой Анны» - ведь там остались не только его соратники, но и любимая женщина, но поиски тщетны. Он обращается даже к Александру Колчаку, но поздно - война, революция - Альбанов сам не заметил, как наступил 2018 год… В тифозной горячке, следуя из Омска от Колчака, он умирает.

Материалы и дневники собранные экспедицией Брусилова-Альбанова имели большую научную ценность для исследования Арктики…

Удивительная история любви и подвига русских полярников, рассказанная языком музыки, голоса, цвета, и движения, в которой собраны лучшие голоса (Ермак, Заусалин, Быстрова), один из самых запоминающихся мюзиклов, тем более необычно то, что идёт он в Театре Российской Армии.

Хотелось бы отметить фантастическую сценографию спектакля: зрители действительно увидели, палуба шхуны «оживает»: наклоняется, трещит и тонет; как над тонущим матросом проплывает кит; как Конрад убивает медведя и наливает его кровь в кружку, чтобы напоить больного Альбанова. Это всё выглядело таким реалистичным! А северное сияние, переливающееся над головами, казалось почти осязаемым.

В основе сюжета – полярная экспедиция, в ходе которой почти все ее участники, кроме двух человек, погибли. На абсолютную историческую достоверность мюзикл не претендует и претендовать не может ввиду недостаточности исторического материала, хотя персонажи здесь носят имена реальных людей. В постановке переплелись между собой много линий: показаны взаимовыручка и предательство, надежда и отчаяние, любовь к родным и близким, тяжелый многодневный труд, стремление послужить на благо людям.

Все это представлено красочно и с большим размахом, использован каждый уголок огромной сцены театра. Сцена велика, и декорации так же масштабны. Больше половины сцены занимает наклонная плоскость, которая является сама по себе сложным техническим механизмом, а художественно выполняет несколько различных ролей. Она вращается, в ней открываются люки, выезжают платформы. Она служит и бальным залом, и палубой «Святой Анны», и боевым кораблем Первой мировой, и складками местности, и Голгофой. Высота подъема составляет примерно 2,5 метра, по моим ощущениям. Такая конструкция позволила создать плавную многоуровневость сцены, это получилось необычайно зрелищно. Перемещаться на таком основании не очень-то удобно, но артисты справляются с этой задачей прекрасно. Видеопроекции, свет, генераторы тумана и снега, шумовые спецэффекты, используемые в спектакле, создают ощущение полного погружения в историю.

Очень необычно сделана сцена нападения белого медведя на палатку. Я уже второй раз смотрю этот спектакль, во время первого просмотра мое место было с самого края правого амфитеатра. Видны были проекции звериных следов, зловещий кровавый след, а самого медведя мне не было видно, но по разговорам зрителей после спектакля я знал, что он был. Хотелось посмотреть самому. И вот довелось. Даже не знаю в итоге, какие чувства вызвал во мне этот медведь. Вроде бы идея отличная – ткань палатки рвется, и в проеме возникает страшная морда. Но, с другой стороны, у меня вырвался нервный смешок, и сама картина напомнила детскую сказку «Теремок».

Для кого как, а для меня мюзикл не может быть хорошим без отличной музыки и голосов артистов. В «Святой Анне» с этим полный порядок. Музыку к спектаклю написал прославленный композитор, народный артист России Максим Дунаевский. Дирижер-постановщик – Евгений Загот. Спектакль идет в сопровождении живого симфонического оркестра, это всегда моя отдельная любовь! Дирижер – Константин Пе́трович. Я сидел в партере, звук там был хороший. Громкость в самый раз, слова песен слышались четко как у солистов, так и у ансамбля. Ансамбль понравился, и он много всяких песен пел. Трио солистов просто неподражаемо! Главные роли исполняли звезды российского мюзикла – Дмитрий Ермак (Альбанов, штурман), Наталия Быстрова (Ерминия Жданко, сестра милосердия) и Максим Заусалин (Брусилов, капитан). Все трое идеально подобраны для этих ролей, прекрасно поют и отлично играют. Особо покорила меня в этот раз Наталия Быстрова. От тембра ее голоса у меня натуральные мурашки даже в записи, не то что на живом просмотре! И это не фигура речи. И сам образ Ерминии, созданный Наталией, мне очень запал в душу. Такая женственная и нежная, с одной стороны, но абсолютно стойкая в самых суровых условиях, умеющая безгранично верить, терпеть, ждать и любить, несмотря ни на что – с другой.

🎭 «Святая Анна» драматический мюзикл о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова. Это не просто спектакль, а глубокая история о нашей стране: о любви, благородстве, чести и силе духа. 🎭
О том, как люди сталкиваются с тяжелейшими испытаниями, но не теряют веры. О милосердии и надежде, которая не гаснет даже в самые тёмные времена.🙏

Что поразило больше всего?

❤️Масштабно, детально, атмосферно — каждая сцена выглядела как ожившая картина.

❤️Свет и тень. Игра света была настолько выразительной, что казалось, сама атмосфера сцены дышала и жила.

❤️Музыка и вокал. Музыка Максима Дунаевского пробрала до мурашек, а вокальные партии вызывали искреннее восхищение.

❤️Актёрская игра. Настолько сильная, что я полностью погрузилась в историю и забыла, что это сцена.

🫶🏻Слова восхищения исполнителям главных ролей:

Наталия Быстрова (Ерминия) - завораживающий голос и глубокий образ.

Дмитрий Ермак (Альбанов) - абсолютная вера в каждое действие и эмоцию. Его игра поразила до глубины души.

Отдельно отмечу ансамбль: все актёры работали как единый организм. Даже второстепенные персонажи получились яркими и запоминающимися, а массовые сцены создавали мощный эмоциональный заряд.

В какой‑то момент слёзы подкатили к горлу, а сердце защемило от нахлынувших чувств.

После финальных аплодисментов я ещё долго сидела, пытаясь осознать всё, что увидела и прочувствовала. Вопросы, которые поднимает мюзикл, не отпускают до сих пор.

Почему стоит пойти на «Святую Анну»?

🔥Чтобы испытать калейдоскоп эмоций.

🔥Чтобы услышать потрясающую музыку и вокал.

🔥Чтобы увидеть масштабную постановку с впечатляющими декорациями и светом.

🔥Чтобы задуматься о чём‑то важном: о ценности жизни, силе духа.

Я редко так говорю, но «Святая Анна» это мюзикл, который нельзя пропустить. Он не просто развлекает, он трогает за живое, заставляет сопереживать, плакать и радоваться вместе с героями.

Поверьте, вы выйдете из зала другим человеком! ❤️

Спектакль "Святая Анна" сам Максим Дунаевский, автор музыки, называет "Оперой для драматических актеров" и это есть точное новаторское определение. Потому что само значение слова "опера" переводится как "труд", "дело", "работа". Сам материал произведения является вызовом для драматических артистов театра Российской армии и зрителя: освоение сложного музыкального материала артистами и глубокое сопереживание зрителями трагическим судьбам героев-нелёгкий труд.
Но все усилия будут вознаграждены катарсисом в финале спектакле и этому способствует драматическая игра артистов труппы, музыка Максима Дунаевского и режиссура Юрия Александрова. Что же предстоит преодолеть зрителю? К каким глубинным выводам он может прийти?
В основе сюжета один из трагических эпизодов освоения Северного морского пути. В нашем привычном представлении-это героическая страница Отечественной истории. Но сколько страшных событий сопровождает этот героический путь.
Как зрители мы становимся свидетелями этих событий. Преступное поведение матросов шхуны "Святая Анна" психологически точно: это состояние людей, которые осознают свою безысходность. Желание выжить любой ценой обнаруживает в матросах низменное начало: эпизоды бунта на шхуне, сцены предательства матросом Максимовым умирающего штурмана Альбанова и отказ взять "лишнего" товарища в шлюпку. Однако мотивом предательств является отчаянное желание Максимова спасти своего больного ребенка и жену, погибающих в Петербурге. Игра Александра Рожковского заставляет сопереживать этому очень неоднозначному герою. Выразительна сценография спектакля: образ корабля-всеобъемлющий символ. Это и мятущаяся душа человека, и образ страны, погружённой в хаос Первой Мировой войны, и трагическая Судьба человечества, оказавшегося на изломе истории.
Слова штурмана Альбанова многозначны: шхуна дрейфует в неизвестном направлении, её несёт непонятное подводное течение - поэтому надо покинуть корабль, но оставшиеся на корабле окажутся в смертельной опасности. Из безнадёжности есть только один выход-жертвенность. Медсестра Ерминия остаётся на корабле ради спасения слабых, отказавшись от возможности уйти с любимым человеком. Идея самопожертвования во имя Любви является лейтмотивом спектакля. Недаром спектакль начинается и заканчивается балом - Вальсом надежды.
И музыка Максима Дунаевского передаёт это светлое ощущение.

Друзья, как вы относитесь к открытиям и путешествиям?
Вчера, вместе с Альбановым и Брусиловым, я отправилась в полярную экспедицию на шхуне «Святая Анна».
Конечно, всё это было в театре, а именно в театре Армии, где режиссёр Юрий Александров поставил невероятный мюзикл «Святая Анна» на музыку Максима Дунаевского.
Я даже не знаю, с чего начать.
Наверное, первое, что тебя просто ошарашивает — это мощные и невероятные декорации, которые с первых секунд погружают тебя в действие. Корма шхуны, мне кажется, сделана в натуральную величину!
А когда команда Альбанова шла по замёрзшим льдам, даже мне стало зябко.

Невероятная история о большой любви, бесстрашии и подвиге людей, которые жертвовали своей жизнью ради открытия новых земель.
А как играли актёры! Я верила каждому слову!
Моё сердечко в этот вечер было отдано Дмитрию Ермаку, который играл Альбанова. Какой голос, не передать словами!
Рекомендую ли я этот мюзикл? Конечно, да!
Живой 🎼 оркестр, драматическая история, масштабная сцена, костюмы — всё, всё было на высоте.