Спектакль в Москве

Строитель Сольнес

Совершенно удивительную постановку-премьеру я недавно посмотрела в ШДИ – Строитель Сольнес по драме Генрика Ибсена. Режиссер Евгений Закиров создал спектакль-матрешку, спектакль о спектакле – мы наблюдаем, как актеры обсуждают свои роли, дискутируют, как лучше сыграть какую-нибудь сцену, создают декорации. И одновременно это настоящий бенефис Игоря Яцко, который играет главную роль – Халвара Сольнеса. Здесь в каждой сцене – он, и везде разный: уверенный в себе актер, страдающий от горя муж и отец, возрождающийся от тоски любовник, растерянный владелец архитектурного бюро.
Строитель – одна из самых загадочных поздних пьес Ибсена, считается, что в стареющем архитекторе он изобразил себя – гения на закате жизни и карьеры, который не понимает, что его ждет, боится, что его место займут молодые преемники, потому что он потерял вдохновение. И одновременно полагает себя творцом, практически равным богу. В ШДИ в эту канву вплели еще и личные размышления Яцко и других актеров.
Сложная, неоднозначная роль у Регины Чадовой – Алина Сольнес, жена Халвара, которая одновременно любит его и считает виновным в смерти детей. А вот Хильда (Александра Лахтюхова), влюбленная в Сольнеса уже много лет – готова его поддержать и вдохновить на новые творения, настолько сильно, что все это заканчивается трагически. Такова цена успеха!
Спектакль очень визуально красив и интересен. Здесь прямо у нас на глазах рисуют портрет Игоря Владимировича, «строят» дом, идет снег. Используется большой экран, на котором мы видим то кино, то лица актеров, со всей их выразительной мимикой. Мгновение – и мы уже в зимнем саду, и мистический свет заливает сцену в самых ответственных моментах, и странная женщина ходит и раскачивает лампы… А музыка, музыка – тут и Король и Шут, и Шопен. А уж эротическая сцена это вообще нечто потрясающее!
Эмоционально сложный, противоречивый, невероятно красивый и качественный спектакль поставили в ШДИ, и подумать, и полюбоваться отлично получится!

На днях побывала на премьере спектакля «Строитель Сольнес» в Школе драматического искусства, это один из тех спектаклей, что не отпускают долго после финального поклона.
Использовать зал «Манеж» оказалось идеально, это пространство настолько «гутаперчиво», что легко вмещает и дом Сольнеса, и улицу, и тот самый символичный кукольный домик, стирая границы между внешним и внутренним миром героя.
В центре истории Сольнес в исполнении Игорь Яцко , он не покидает сцену весь спектакль. Его Сольнес - лучший в своем деле, но он до дрожи осознает, что строил свой успех на руинах чужих судеб и собственного счастья. А в чем же это счастье заключается - неизвестно, и этот вопрос висит в воздухе на протяжении всего действия.
Спектакль населен несколькими персонажами, но по-настоящему действующих лиц здесь только два: сам Сольнес и Хильда Вангель ( Саша Лахтюхова). Именно их дуэль-диалог является двигателем сюжета. Остальные - лишь «ступеньки», по которым когда-то поднялся Сольнес. Увядшая Алина Сольнес (Регина Чадова), вечно оплакивающая погибших в пожаре детей; состарившийся учитель Кнут Брувик; влюбленная Кая Фосли (Мария Киселева); даже талантливый Рагнар Иван Товмасян – все они напоминают тени.
И это не случайно, их жизни и надежды стали тем самым непрочным фундаментом, на котором воздвигнуто нынешнее благополучие «великого» строителя.
Вот как режиссер (Евгений Закиров) смог так поставить Ибсена? Это потрясает, с какой безжалостной точностью он выворачивает наизнанку человеческую душу, вытаскивая наружу самое сокровенное, страшное и потаенное. Дух захватывает от того, как смешалось в доме Сольнесов все: страсти, страхи, привязанности и ненависть, причем все это круто переплетается с реальностью, воспоминаниями и рассуждениями актеров о творчестве. Даже музыкальное сопровождение "Король и Шут" vs Шопен, как некий контраст, противопоставление юмора и трагедии. Режиссер одним махом охватывает весь этот клубок, который на наших глазах начинает не распутываться, а еще сильнее запутываться.
Перед нами раскрывается Сольнес, немолодой, достигший вершин мастерства человек, который однажды «пошел в гору». Он был уверен, что знает, что нужно другим, не утруждая себя вопросами или советами. Он чувствовал себя богом в своем деле, подпитываясь обожанием женщин. Но нет предела совершенству, и Сольнес замахнулся на невозможное, он желает стать выше Бога. Эта библейская аллюзия (история о низвергнутом ангеле, пожелавшем равенства с Богом) проходит красной нитью через весь спектакль, придавая личной драме масштаб трагедии. Итог известен!
Это мощный, сложный и безумно красивый спектакль, который заставляет сопереживать даже такому неоднозначному герою и долго размышлять о цене успеха, бремени таланта и призрачности человеческого счастья.
"Но он достиг вершины. И я слышала в воздухе звуки арфы. Мой… мой строитель!
Театр поздравляю с премьерой!
P.S. отдельное спасибо за музыкальное сопровождение👏🤟

В самый разгар золотой осенней поры Театр "Школа Драматического Искусства" представил роскошную премьеру режиссера Евгения Закирова "Строитель Сольнес" по одноименной пьесе Генрика Ибсена с Игорем Яцко в главной роли. Этот спектакль состоит из множества символов и сплетений, которые я долго пыталась разложить по полочкам и распутать, а потом поняла, что у меня не получается, и это хорошо, ведь вся прелесть в этой путанице и, в конце концов, именно так выглядит безумная жизнь и мысли каждого из нас, что уж говорить о жизни и мыслях творческих гениальных людей. Получается, что этот спектакль - своеобразная головоломка, решать которую намного интереснее, чем найти само решение.

В спектакле "Строитель Сольнес" можно проследить три линии жизни, которые не только сам автор, но и режиссер сопоставил друг с другом. Первая - биография самого героя, строителя Сольнеса, про которого идет речь в пьесе Генрика Ибсена. Сольнес - строитель, лучший в городе. Он уже в почтенном возрасте, с соответствующим грузом опыта и сожалений на душе, но все еще полон амбиций и планов. И еще он очень самолюбив, а с появлением юной гостьи, которая во всем бросает ему вызов, даже слишком самолюбив и самоуверен, что и приводит, в конце концов, в совокупности с его душевными метаниями, к трагическому финалу. Строго говоря, всему свое время.

Вторая линия - та, которую автор создал, перенеся на героя произведения свои собственные размышления, рассуждения и страхи. Герой мечется между своим предназначением и душевным комфортом, его разрывают на части мысли, много мыслей. Приход старости, соперничество с молодым поколением, неуверенность в себе и своем творчестве, - все это он выражает через терзания своего героя. Также, через трех героинь рядом со своим персонажем Ибсен анализирует отношения между мужчиной и женщиной, ищет идеальные, где все просто. Как мне кажется, поиск таких отношений - свойственный всем мужчинам после пятидесяти поиск своей собственной молодости и легкости.

Третья линия - жизнь актера, играющего в спектакле эту самую главную роль Сольнеса. А ведь играет его художественный руководитель театра "Школа драматического искусства" з.а. РФ Игорь Яцко. В переживаниях главного героя и автора произведения он находит собственное отражение, и не только вкладывает свои чувства в роль, но и дополняет своего персонажа отрывками воспоминаний из собственной жизни. Особенно сильно это сыграло, когда погиб Сольнес, а история продолжилась в игравшем его Игоре Яцко. Три ярких личности: из фантазии, из прошлого и из настоящего - в одном времени, в одном пространстве, в одном человеке.

В какой-то момент появляется ощущение, что это три параллельных плоскости, между которыми разорвано пространство, а потому стирается грань. Появляются неожиданные герои, эпизоды, декорации. Актер на глазах у зрителей сходит с ума, рассуждая об актерском мастерстве на фоне странного рилса из соцсетей. Во время постановочной смены декораций появляется вопрос: "Кто вообще такие эти театральные блогеры"? На сцене разбивается глыба льда. Сольнес уничтожает свой дом и демонстрирует нам свой план на куклах. Из-за завесы снега появляется девушка с киркой. А другую девушку вместе с Сольнесом обволакивает ледяное пламя, развеваться которому помогает ассистент с феном. За рамой с прозрачным стеклом, разделяющей переднюю и заднюю часть сцены, просвечиваются очертания столика с горящими лампами, напоминающего нам о том, что мы - это все спектакль, а люди в нем - актеры. Впрочем, как и сама жизнь...

Стиль повествования чем-то напоминает диафильм, где картинки сменяют одна другую. Не могу сказать, что все сцены выдержаны в каком-то едином стиле, наоборот - у каждой есть своя "фишка". Вот эти вот детали мне и хотелось разобрать, расставить по полочкам, проанализировать. Но, кажется, в этот раз я сломалась на этом моменте разбора спектакля. И в этом невероятном множестве переплетенных, казалось бы, нелогичных деталей складывается невероятной глубины постановка. В какой-то момент постановка обретает психоделический оттенок... В чем я уверена, так это в том, что мне необходимо посмотреть постановку "Строитель Сольнес" еще раз. Закончилась постановка невероятно трогательно - актеры обняли своего художественного руководителя, персонажи - своего строителя.

В спектакле, кажется, не много разных декораций и реквизита: прозрачная и непрозрачная ширмы, столы и стулья, игрушечный домик Сольнеса, канат, импровизированная постель, даже настоящие театральные софиты, - все это перемещается по сцене, от сцены к сцене нарочито громко, но под музыку, с хаосом, но театрально-гармонично. Также, помимо актеров, в спектакле есть куклы - двойники персонажей. Честно говоря, они так хороши, что я ждала их активного участия, но у них были очень маленькие роли в паре сцен. Другие две куклы играли роль погибших детей Сольнеса, и вот эта искусственность стоящих перед нами малышей вместо некогда живых детей создавала вдвойне пугающий эффект. Дополнительные эффекты, конечно же, создавали великолепная работа со светом (художник по свету Тарас Михалевский) и музыкальное сопровождение (композитор Эдуард Глейзер).

Впрочем, в этой постановке все персонажи (я про реальных актеров тоже) казались куклами строителя Сольнеса, задумавшего свой коварный план по удержанию собственной значимости. Я впервые видела Игоря Яцко в главной роли, и это совершенно бесподобно. Могу лишь охарактеризовать его сценическую работу абсолютно гениальной, совершенно невероятной! Вот оно - истинное актерское искусство!!! Огромная благодарность и низкий поклон! Однако, спектакль не состоялся бы без других великолепных актеров театра "Школа драматического искусства". Спасибо Регине Чадовой в роли Алины Сольнес, Ивану Товмасяну в роли Рагнара Брувика, ученика, подающего надежды, Марии Киселевой в роли Кайи Фосли, невесты Рагнара, Сергею Ганину в ролях Кнута Брувика и доктора и Александре Лахтюховой в роли Хильды.

Я много думала после спектакля о внутренних муках Сольнеса и о том, почему они так знакомы мне. Я могу ошибаться, но, кажется, через подобное в той или иной степени проходят все люди. При чем, по разному поводу в разные периоды жизни: в 40, в 60... В большей степени, разумеется, это тяжелее дается людям, которые прожили очень насыщенную жизнь и многое сделали для этого мира. Ибо, чем глубже озеро, тем глубже может нырять человек. Только не совсем понятно, что люди ищут, ныряя в прошлое. А ведь в прошлом и вовсе можно захлебнуться. Похоже, это просто человеческое свойство - в какой-то момент, испугавшись неминуемо приближающейся старости, оборачиваться назад и анализировать прожитую жизнь. Может быть, нам это дано, чтобы вовремя что-то исправить?..

Два часа зрители сидят как завороженные и с интересом ловят каждую новую "фишку" очередной сцены спектакля. Несмотря на волнующие темы, все же действие постановка имеет на удивление умиротворительное и жизнеутверждающее. И в то же время, не покидает ощущение какой-то эфемерности, и даже иногда возникает ощущение присутствия в матрице. Но главное, спектакль "Строитель Сольнес" заставляет притормозить и задуматься, не дожидаясь того самого кризиса, о своей жизни уже сейчас, пусть и на другом этапе, чтобы, возможно, что-то пересмотреть и изменить. Хотя лично я думаю, что сколько шансов ни давай человеку, даже если сегодня он уверен в себе, пройдя две трети жизни, он все равно обернется и усомнится, что все сделал правильно.

Спектакль очень понравился, такие необычные музыкальные находки, такой интересный подход в спектакле кроме оригинального текста, идут фрагменты воспоминаний, размышления, фантазии артистов и режиссёра! Такой как документальный фильм с элементами прямой речи. Спектакль 🎭 с глубоким смыслом, с тонким юмором и яркими чувствами. Основная тема это выбор каждого человека. Какую он несет ответственность за свой выбор, как он движется к своей цели, 🎯 мечте? Такие вопросы красной нитью проходят в течении всего спектакля. Также сильно отражается как мы воспринимаем наше прошлое, как мы проходим уроки вместе с близкими людьми, которые тоже нуждаются в понимании. Как влияет прошлое на будущее! Как можно исправить ситуацию и посмотреть на мир другими глазами!
Мастер Сольнес потерял вдохновение, запутался в воздушном замке своем, и в тоже время стал знаменитым строителем делая дома для богатых! Но стоили те события прошлого, то к чему он пришёл сейчас? Самый актуальный вопрос в этом спектакле?
Это ли его мечта, его цель? 🎯
Спектакль оставляет открытыми эти вопросы для каждого свои ответы, но задуматься и заглянуть в своё сердце и душу сможет каждый зритель
Великолепный спектакль, сцена "Манеж", минимум декораций, что еще больше усиливает эмоции. Музыкальные 🎶 вариации различных жанров и произведения! Невероятный живой ХОР! Восторг
Актёры все отдавались полностью! БРАВО

"Строитель Сольнес" ШДИ, зал Манеж
Режиссер Евгений Закиров

На днях побывала на предпремьерном показе спектакля в ШДИ "Строитель Сольнес" молодого режиссера Евгения Закирова. Ранее смотрела его Гроза. Апокриф в стенах этого театра. Очень много перекличек именно по визуальному ряду с тем спектаклем для меня оказалось.

Этот спектакль вышел конечно же совсем другим. Он заинтриговал, заставил втянуться в происходящее. Так как между актерами и героями стёрлась грань. История из пьесы переступила вымысел и перешла на уровень реальности. Актеры так же перешли на личности, обсуждая проблемы постановки, героев и свои личные. Первые пол часа ты находишься в неком сюре, где не понимаешь, что сейчас перед тобой пьеса или "внутренние разборки". Тут есть повод подивиться, улыбнуться и возмутиться.

В некоторые моменты Игорь Яцко (Сольнес) облачается в футболку с логотипом своей мастерской и начинает рассуждать, как мастер, обсуждая студентов, в том числе, участвующих в постановке. Так же в какой-то момент обсуждения затрагивают тему режиссера Евгения Закирова, и он так же уже на сцене. Тут я вообще начинаю сомневаться, что понимаю происходящее. Заражается вопрос: "А знакома ли я с пьесой вообще". Но через мгновение пьеса идёт своим чередом и, в нее погружаясь, находишь знакомый текст.

Но переодически врывается реальность в повествование пьесы, и актеры делятся своими проблемами реальности, поисков, самоопределения. Это придает постановке определенный шарм современности. Когда театр не отделим от актера. Уже недостаточно просто читать/играть текст, а хочется большего. Вот так режиссер добавил личного отношения через диалоги и монологи, которые родились в процессе репетиций совместно с актерами (из интервью режиссера).

Хочется отмечу, что для меня приемы Евгения Закирова во вчерашней постановки напомнили приемы Юрия Бутусова, которые в крови уже у насмотренных театралов и конечно режиссеров. Много музыки, глубокие сцена, контровой свет подчёркивающий эту глубину. Особо цепляла музыка с шипением, определенными неполадками, между сценками. Визуал мой вчера прям ликовал. Было много красивых моментов, которые позволяет создать пространство сцены Зала Манеж в ШДИ.

Отдельный респект хору театра. Как всегда прекрасен. Имела возможность насладиться в новогоднем представление Зимняя феерия.

И немного о минусе, что не понравилось. В целом у меня одно НО. Вот если бы я ещё была яркой поклонницей Яцко, то вообще кайфанула бы. Для меня лично в конце, когда пьеса "завершилась" смертью, оказалось слишком много Яцко. Сводя воедино, и делясь историями из театрально-киношной жизни Яцко, я бы их колличество сократила. А то от такого количества баек спектакль начинает походить на квартирник одного актера.

Выйдя из зала, была озадачена, а на кого ориентирован спектакль? Искушённым театралам или обычным зрителям. Для одних может показаться скучно, для других слишком наворочено. Но сегодня "переспав" с увиденным все же однозначно скажу - это был интересный опыт по подаче и визуалу. Даже Евгений заинтриговал и хочется посмотреть ещё его работ (видела Грозу и Сны Мальчика).