Это комедия Островского (пересказывать смысла нет - если кто не читал, на страничке спектакля есть краткий пересказ), поставленная Григорем Дитятковским. И поставленная хорошо. С одной стороны - бережное отношение к тексту (насколько я могу судить, по крайней мере), замечательные образы персонажей, чудесные декорации (про них надо будет сказать особо), красивые костюмы. С другой - и темп побойчее, чем у Островского обычно, и видно, что играют комедию - знаете, такое бодрое ненавязчивое слегка-переигрывание присутствует, и шикарный, хоть и не новый, прием с персонажами-трансформерами, проходящими в программке под кодовым названием "рабочие". Про них тоже хочется отдельно рассказать (тем более, что мне они очень нравились, вносили дополнительную "комедийность" и общую живость всему происходящему). Трое рабочих (прекрасные Евгений Тихомиров, Федор Бавтриков и Артем Блинов) то являлись в образе слуг, то действительно рабочих, то становились частью мебелировки или канделябрами :)), то изображали что-то еще.
Из основных персонажей больше всех мне понравилась, конечно, Аполлинария Панфиловна (Наталья Благих). Это же натуральная лиса Алиса! А речь! И манеры! А наряды! Просто праздник какой-то :) Абсолютно прекрасна.
Хорош Ераст (всегда думала, что это имя пишется с буквы "Э" - видимо, из-за Фандорина ))) ) - Федор Урекин. Причем хорош и чисто внешне - веришь, что женщины им увлекались :), и играл здорово.
Вот с Верой Филипповной (Анна Артамонова) у меня не так все гладко. По ходу спектакля (особенно в первом действии) у меня было стойкое убеждение, что я Анну видела в спектакле "Пожары" (кстати, ошиблась - когда я смотрела, играла другая актриса) - настолько четко проступал образ самоотверженного самоотречения, гордо-героический такой. Знаете... воинствующая добродетель, "вся такая в белом" (с) :))) Ну откуда, откуда у девушки из бедной семьи, 15 лет прожившую факически взаперти, при старом богатом муже, такой настрой-то? "Не верю!" (с). Впрочем, возможно, это только я так увидела. Да и во втором действии Вера Филипповна как-то подуспокоилась :)
Да, я же хотела еще про декорации! Мне безумно понравилась идея с огромными дверями, которые открываются в разные стороны... пространство сцены мгновенно преображается без каких-либо усилий!
И вообще на сцене много всего: конторка, стулья, столик, фонарь, лампы и прочее. Если честно, такой "традиционный" подход мне нравится куда больше, чем минимализм с использованием "телестен" и прочие интерактивные экраны :)
В общем, могу сказать, что спектакль понравился. И идет он не три часа, как заявлено: закончился в 21:40 при том, что начало традиционно задержалось минут на 10.

Очень понравилось. Это по-настоящему классическая комедийная постановка. В Малом эта пьеса поставлена не как комедия, а как драма, так что мне захотелось увидеть и другие варианты. Ну так вот Этсетеровский вариант - идеален. Сценография, хореография и режиссура совершенно бесподобны!
Единственное, что резало глаз - костюмы не купеческой среды, а дворянской. И Иннокентия совсем вырезали из сюжета - мне его не хватало, в Малом он прекрасен.

о, это странное волшебство театра
когда тебя, сидящего в зале, уносит машиной времени
в то самое прошлое, где длинные платья, шляпки и чаепития при свечах :)

мне всегда была интересна атмосфера времени, которое увековечил в своих произведениях А. Островский
все эти длинные платья, шляпки, чаепития при свечах
потому мне больше всего в спектакле были интересны именно женщины
причёски, кружева, прямые спины
ах, как хороши были эти женщины! как восхитительны! как удачно подобраны костюмы актрис. всё для того, чтоб любоваться!

в этом спектакле есть, чем любоваться!
очень интересное решение с декорациями, впрочем, как всегда в Et Cetera
очень правдивая актёрская игра, никакой халтуры, никаких "лишних" людей, никаких несоответствий. точное попадание в каждого героя. и, пожалуй, именно работа актёров - самое ценное в этом спектакле.
восторг и восхищение! восхищение абсолютно каждым из задействованных в спектакле актёров.

первое действие слегка затянуто и скучновато, словно и спектаклю, и актёрам нужен разгон, чтоб раскрутиться, набрать нужный темп. но дальше всё гораздо динамичнее, веселее и интереснее
и снова удивила Наталья Благих! насколько широк диапазон ролей и образов!

и почему-то захотелось посмотреть эту же вещь в каком-нибудь другом театре, просто, чтоб сравнить

сходите в театр!

Могу смело сказать, что это лучшая постановка Островского, какую я видела.
В отрочестве я часто смотрела Островского, тогда мама водила меня по театрам. И таким он мне казался скучным и занудным...

А тут - те же герои, те же костюмы позапрошлого века, тот же текст без современной обработки, но насколько живой спектакль!
Великолепные актеры, которые отлично вписались в роли, Наталья Благих вообще вне конкуренции! Интересные декорации. Очень оживляют действие "кинематографические приемы" - замедленная съемка и стоп-кадр. Зевать точно не придется, несмотря на то, что это классическая, размеренная пьеса Островского.

Сюжет пересказывать не хочется. Тут есть всё - любовь и коварство, чистота и подлость, смертный страх и думы о вечной жизни, добро и зло... И довольно неоднозначный конец. На моральные вопросы даны правильные ответы, но будет ли героиня счастлива в будущем? Это очень большой вопрос.

Сердце, которое не камень - это женское сердце, и пьеса, и спектакль о нём, о его свойствах, скрытых свойствах. И проявляется, раскрывается это сердце не сразу и не каждому, а в ходе интриги, что против его обладательницы раскручена. Сценическое пространство - идеально для разного рода козней: несколько массивных добротных дверей, свидетельствующих о достатке и богатстве хозяев, открываются в разные стороны, и из них мгновенно образуются то просторные залы, то лабиринты, где и спрятаться-затаиться можно и богатство-наследство припрятать.
Интрига завершена, и мы видим женское сердце, любуемся им, раскрывшимся, как расцветший цветок, оно - доброе, отзывчивое, жалостливое, бескорыстное, любящее. Всё замечательно и мило, но эта милота чуть-чуть смазывает «картинку сердечного счастья» , лишает её полнокровия: спектакль сделан в игровой манере, «злодей» как бы не настоящий, понарошкинский, и победа над «игрушечным» противником и милость к такому «падшему» несколько обесценены, для упоения нужна если не бездна, то обрыв, от которого дух захватит, а его нет, этого обрыва-диапазона (от зла к добру) не чувствуется, не хватает и в человеке, которому героиня раскрыла своё сердце, он - милый-милый, но… не более. Всё будет мило-мило?

Вчера вечером ходили в театр Et Cetera на спектакль "Сердце не камень" по пьесе Островского. Какая же приятная атмосфера в театре, все очень светло, дружественно. В кафе театра готовят отличный кофе. Поднявшись на 2 этаж попали в невероятной красоты зал с огромной хрустальной люстрой. Очень необычные стулья, все они разные, но мягкие и с удобными подушечками под спину.
Очень порадовал актерский состав, я влюбилась в Наталью Благих, как же восхитительна ее Аполлинария Панфиловна, сколько в ней жизни, искроментного юмора, очарования.Что самое интересное, для мне персонаж Анны Артамоновой "Вера Филипповна" абсолютно чужд, вот не верится мне в такую "блаженность" и "непорочность", а моя подруга наоборот сказала, что этот персонаж ей ближе и понятней всех.
Очень интересно режиссером обыгрываются декорации, состоящий из нескольких рядов огромных дверей. Пространство меняется, то образуя закрытые залы, то превращаясь в длинные коридоры и улицы.В спектакле использован необычный прием "замедленной съемки", когда в какие-то моменты персонажи начинают двигаться по-кадрово, медленно, а в другие наоборот начинают танцевать.При этом надо понимать, что спектакль абсолютно классический в своем исполнении.
Отличная постановка Островского, рекомендую! 3 часа пролетят незаметно!

Не так давно на нашем ТВ в обзоре криминальной хроники России был показан сюжет о молодом человеке, который убил своих родителей. Как выяснилось, мотивом преступления стало наследство. Даже после того как парня разоблачили, он все еще интересовался, а что, теперь ему не достанется в наследство квартира в центре города, что принадлежала родителям? Это сюжет из жизни 2014 года.

А мы перенесемся на крыльях фантазии знаменитого драматурга Александра Островского и современного режиссера Григория Дитятковского на полторы сотни лет назад, в 19 век, и приземлимся на бескрайние российские Императорские просторы. Та же тема – наследство – и как оно меняет людей.

Мы видим, что и сотни лет назад близкие люди по разному воспринимали смерть богатого человека. Кто-то искренно сокрушался по поводу кончины, а кто– то потирал в удовольствии руки, когда наследодатель отправляется к Праотцам. Третьи и вовсе готовы помочь «прикупить билетик» богачу в один конец. Туда, откуда не возвращаются.

Недаром один из персонажей спектакля «Сердце не камень» в театре «ET CETERA» – Константин Каркунов (актер Кирилл Лоскутов) узнав о том, что его родственник – богач в летах Потап Потапович Каркунов (Петр Смидович) умирает – преображается и из хмурого и забитого человечка трансформируется в живчика: «Дяденька умирает?! Так это же совсем другое дело!». В глазах юноши тут же побежали цифры получаемых в наследство сумм…

Вопрос о судьбе богатого человека, который умирает, актуален снова и в наши времена. Умел же Островский глядеть в корень! Актуальность наследства не терялась никогда, даже в махровые времена так называемого застоя люди внимательно обращали внимание на наследство. За ним охотились и тогда. Вспомните фильм «Нежданно-негаданно» (1983) с Татьяной Догилевой. Нет, как ни крути, а своя рубашка ближе к телу, и Островский это понимал.

Богатство манит к себе. Группа АББА пела «должно быть сладко в мире богатого человека». Так ли это? Режиссёр постановщик спектакля «Сердце не камень» Григорий Дитятковский дает слово молодому поколению. Розовощека и веселая Оленька (актриса Кристина Гагуа) замечает, что «богатого любить легче». А вот супруга того самого богатого, женщина степенная, не порочная, верная жена Вера Филипповна (Анна Артамонова) в свою очередь вопрошает: «Богатого? А за что его любить?».

Любить богатого – легче? Сие рассуждение даже спустя несколько дней после просмотра спектакля вызывает у меня некоторые раздумья. Хорошо, что Островский заставляет шевелится «шарикам и роликам» у зрителя. Я был приятно удивлен, когда молодая особа с обаятельной улыбкой Ольга Дмитриевна выдает со сцены глубокую и мудрую речь о роли мужчины в жизни и о судьбе женщины на его фоне.

Актриса Кристина Гагуа в образе Ольги одета во все ослепительно белое с миниатюрной шляпкой, что аккуратным «грибочком» примостилась на ее хорошенькой голове. Гагуа выдала нам этакий хулиганистый образ, но рассудительный и она логично заявляет, что мужчины требуют от нас святости, а сами же любые свои фантазии исполняют. Там чем мы хуже их? Мне понравилась актёрская работа Гагуа, она хорошо играет, на ее лице виден неподдельный интерес к рассуждениям и поступкам других персонажей.

Так кому передаст свои миллионы Потап Потапыч? На закате жизни он задумывается о своей Душе и хочет, чтобы как можно больше людей стали за него молится. Грешен его персонаж. «Выкупать душу-то надо! Выкупать!» – хнычет Потап Потапыч. Актер Смидович не просто слезлив. Он так ушел в раскаяние что его персонажа – пьяницу, выскочку, богача, что нажился явно на темных делишках – становится жалко и рука лезет сама в карман с желанием подкинуть несчастному «денег» на выкуп Души.

Здесь мы видим гамму образов от Смидовича. То он отпетый циник, барин в лощеном костюме и вдруг – бац! – перед нами он уже сама Кротость и Раскаяние. Петр Смидович смог создать образ, который поначалу даже ненавидишь, а потом потихоньку рождается и жалость, и симпатия, но не Потап Потапович является «драйвером» действа.

Удивительно, но столбовой фигурой спектакля «Сердце не камень» театра ET CETERA стал молодой человек – Ераст (актер Федор Урекин). Дело в том, что первая часть спектакля, как мне показалось, вышла несколько скучноватой, ей не хватает накала конфликта, нет «тяговой лошади», которая бы тянула все действие и вот тут– то на выручку и спешит Ераст. Во второй части я прямо прищелкнул пальцами: ух и прошелыга этот Ераст! Скользкий, как уж, хитрый – таким и должен быть приказчик.

Актер Федор Урекин показал нам многослойного персонажа с пламенными речами. Ераст подливает масло в тлеющую топку спектакля, он и жнец, и на дуде игрец, он и сердцеед, да еще знаком не понаслышке с акробатическими трюками! А его кувырок через голову вроде бы никак не прикрутишь к теме изложения, но почему бы нет, тысяча чертей!? Григорий Дитятковский решил кувыркнуть Федора Урекина, и тот исполнил наказ наставника. Я думаю, что именно Ераст стал нервом спектакля, его изюминкой, несмотря на молодой возраст. Да и причёска у Ераста делает его образ точно попадающим в «десяточку».

Помимо акробатических пируэтов некоторых персонажей режиссер спектакля Григорий Дитятковский использовал интересный кинематографический прием: эффект замедленной съемки. Помните, как в кино в боевиках пуля вылетает из ствола и замедляется, ее видно, как она рассекает воздух и застывает... Актеры спектакля «Сердце не камень» театра ET CETERA тоже замирают в самых естественных позах. Мы наблюдаем как бы стоп-кадр, они на время «умирают». А в это время появляются другие персонажи, и рулон действия продолжает разматываться. Это как функция «картинка в картинке» на ТВ. На сцене по-настоящему иногда летают даже стулья, но полет мебели пока режиссеру замедлить не удалось.

Особую радость мне как зрителю доставили костюмы актёров. Приглядитесь к платью на Веру Филипповне – оно строгое, не модное, но брошь реально начищена и сверкает в лучах света, и я полагаю, так и ухаживали за украшениями женщины времен Островского. Барышня –хохотушка Аполлинария Памфиловна (Наталья Благих) получилась самым жизнелюбивым персонажем, и костюм у нее яркий, зеленый, сережки строго в тон. Тем самым был создан законченный образ.

Пару слов об актерах массовки. Бессловесные почти ребята – молодцы из обслуги напомнили мне «Сказ про Федота Стрельца молодого удальца» Леонида Филатова. Когда молодцы на сцене ET CETERA расправляют плечи и выставляют свои начищенные сапоги вперед – то женская аудитория млеет. Выглядят ребята и вправду очень по-гусарски.

В целом спектакль «Сердце не камень» театра ET CETERA воспринимается хорошо.

Оценка 7 из 10.

Довольно часто обсуждается следующая тема: подавать ли нищим, совать ли монетки в протянутую руку, а если помогать, то кому, бабкам, "на операцию", на опохмел, проверять ли тщательно, а точно ли это нищая бабка, а не загримированная здоровая тетка, а где справка о здоровье, доходах, многодетности и прочее.

А ответы все найдены до нас. Как всегда, у классиков. Открываем комедию А. Н. Островского "Сердце не камень" и читаем:

"Кто молча нуждается, кто просит, кто руку протягивает – всякому помоги и проходи мимо с легким сердцем. А станешь ты людей про их нужды расспрашивать, так волей-неволей тебя обманут, потому что всякому хочется себя оправдать, свою вину на других либо на судьбу свалить, всякому хочется себя получше показать, своих-то грехов, своей-то вины никто тебе не скажет. А догадаешься ты, что тебя обманывают, и осудишь человека, так уж какое тут добро, только грех один."

Делай добро и бросай его в воду :)

В московском театре "Et Cetera" спектакль "Сердце не камень", с одной стороны, полностью следует сюжету пьесы, можно держать перед глазами текст, никакого "современного прочтения", переноса действия в наше время или добавления шуточек, понятных только современному зрителю. Есть же такие известные приемы! Здесь нет ничего такого, и от этого спектакль только выигрывает, старая добрая классика, монологи и диалоги принадлежат перу Островского, костюмы и платья соответствуют эпохе. Странник Иннокентий только исчез, но это не беда.

А с другой стороны нет строгой чопорности, замечательная сценография, фабричные рабочие танцуют, главные герои тоже могут станцевать. Сцена драки, например, сделана, как замедленная съемка, фигуры то застывают, то наносят удары, бегут, замирают, кинематографично и зрелищно.

Действие разворачивается в доме очень богатого купца-кутилы Потапа Потапыча Каркунова, которому пора задуматься о завещании. Женился он 15 лет назад на 15-летней девочке, которую продержал все эти годы взаперти, но не обделял мехами, платьями и драгоценностями. Вот только ни в театр, ни в Эрмитаж, ни в ресторан - ни-ни. Только в церковь. Есть и еще наследник у купца - молодой племянник Константин, промотавший все свое состояние. Он замышляет коварный план, как подставить жену купца Веру Филипповну таким образом, чтобы купец лишил ее наследства. Может быть, ему поможет в этом приказчик, красавчик Ераст? А хочет ли сам купец одарить своих родных? А может быть отдать все деньги специально обученным людям на молитвы за его грешную душу, оплатить себе пребывание на небесах в VIP-номере?

Хорошее решение с декорациями, они минимальны, но в то же время огромные распахивающиеся двери заполняют собой всю сцену.

Актеры замечательные - как опытные, так и совсем молодые. Потрясающе слаженная работа единой команды, наслаждаешься каждой отыгранной репликой. Ах, как вкусно Апполинария Панфиловна пьет мадеру рюмочку за рюмочкой, как убедительно преображается набожная Вера из поставившей на личной жизни крест молодой еще женщины в женщину влюбленную, как выразителен попавший в свой же капкан вечно пьяный Константин. Ерасту добавлена приятная легкость, что выгодно отличает такую трактовку роли от более тяжеловесной, если сравнивать с некоторыми другими постановками.

P.S. Сам театр - просто игрушка; фойе, зал, тоже ничего модернового, классическая театральная обстановка праздника, много красного и золотого.

romanetto.livejournal.com/203243.html

Классика в современном исполнении. Спектакль очень хороший, с необычными находками - пантомима, смена действия, декорации, костюмы.

Актеры играют замечательно, но вот на мой взгляд Вера Филипповна - главная героиня, постоянно говорит с тревогой в голосе и с интонацией блаженной. Такое ощущение, что она в ожидании какого-то бедствия. Она хоть и женщина набожная, но мне кажется должна говорить с более приземленной ноткой в голосе. И она все время в грусти. Понятно что она должна казаться не от мира сего, но я считаю, что лучше бы было чтобы она представлялась женщиной с внутренним стержнем и со своими нравственными установками, так сказать, переосмыслившей жизнь и уверенной в своей правде - заключающейся в помощи ближним.

Спектакль я посоветую посмотреть всем любителям классики. И конечно на него полезно сходить школьникам.

Эту пьесу Островского я не читала и шла с небольшой опаской. В последнее время модно ставить классику так, что либо ты засыпаешь в зале, потому что просто невыносимо слушать эти затянутые монологи, либо сидишь совершенно ошарашенная и пытаешься понять, что же происходит на сцене, т.к. постановка слишком уж далека от оригинала.
Режиссеру Георгию Дитятковскому удалось соблюсти "золотую середину" и поставить современный, яркий спектакль, сохранив колорит текста классика. Постановка очень легкая, динамичная, зрелищная. Зрительный зал был заполнен полностью, и если не аншлаг, то очень близко к нему.
Декораций не так много, но и они играют разные роли: огромные дубовые двери, открывающиеся в разные стороны, то направляют героев, то становятся препятствием. Некий лабиринт эмоций, чувств, мыслей, событий...
Мне очень понравилось использование кинематографического приема "замедленной съемки": вот герои на переднем плане, вроде бы драка, но каждое движение застывает на пару секунд, мы видим каждый жест, каждую эмоцию, и буквально через несколько минут, все ускоряется, и действие стремительно несется вперед.
История Островского не потеряла своей актуальности и сейчас: богатый купец мечтает перед смертью о спасении души, ведь грешил он много, а его племянник Константин всеми способами хочет получить состояние дядюшки, т.к. свои деньги он уже давно промотал. Но как это сделать, ведь у дяди есть молодая жена - бедная набожная Вера Филипповна. Способ прост - нужно очернить Веру в глазах дядюшки, чтобы получить наследство. А дядюшка Потап Потапыч Каркунов подозрителен, ревнив, и не очень-то хочется ему свое состояние хоть кому-то отдавать. Он готов еще покуражиться, покутить и тут племянник ему очень даже подходит для компании, хотя и понимает, что жизнь заканчивается и никто, кроме Веры то и не поможет душу спасти.
Вера Филипповна набожна скорее не по своей воле, муж особо никуда не пускал, 15 лет прожила в Москве, но на улицу боится выйти и "жизни то не знает". Монастыри и церкви - как отдушина и хоть какое-то дело в жизни.
Но разговоры то с Аполинарией Панфиловой (Натальей Благих), то с приказчиком Ерастом заставляют задуматься, что есть и "другая жизнь". И сердце, действительно, не камень...
Отдельно хочу обратить внимание на игру Натальи Благих. Как она хороша! Просто песня! Яркая, веселая, кокетливая, но мудрая женщина - зал прям оживал с ее появлением.
Мне понравилась и игра Кристины Гагуа в роли хорошенькой, но глупенькой жены Константина.
Ераст (Федор Урекин) - приказчик Потап Потапыча, именно ему достается роль очернить Веру. Про него можно сказать: "хочешь жить, умей вертеться". Сначала он мне был противен: скользкий, лживый, беспринципный, но постепенно и Ераст меняется. Как ни странно, его то деньги не портят, с появлением достатка, появляется и человеческое достоинство, его душа действительно растет.
Спектакль мне очень понравился, три часа пролетели незаметно, я получила огромное удовольствие.

Мы все знаем, что театр начинается с вешалки, а спектакль?
Занавес, как явление чуждое, почти повсеместно отменен, поэтому можно с уверенностью продолжить – спектакль начинается с декораций. В этом спектакле основные декорации – это нечто в стиле техно - массивные, в три-четыре человеческих роста, и толщиной в две ладони, двери, образующие собой геометрическую фигуру, близкую к кубу… В «Драме на охоте» в том же театре пространство занимали примерно такие по размеру доски, но подвешенные к потолку. Судя по тому, что написано в театральной газете про премьеру «Утиной охоты», там предполагается чем-то похожее решение… Т.е. теперь понятно, это такой прием-с, художественный, значит… Слева(напомним, основное действие - в жилом помещении) – гигантский уличный фонарь с четырьмя(!) рожками… Существовали ли исторически такие фонари где-то вообще, или только на Тверской и на Невском, но дело даже не в этом. Эти гиперболы давят на зрителя, попадающего в зрительный зал, особенно в первые ряды партера.
Возникает вопрос, как справятся с этим давлением артисты? Остальной реквизит создать атмосферу двухэтажного купеческого особняка на фабричной окраине Москвы(судя по тексту Островского – из наших окон видна вся Москва, и сама Москва-река где-то поблизости, но до Симонова монастыря идти очень далеко – это нынешняя Пресня) никак не помогает, хотя Островский его подробно прописывает, и даже указывает, что справа от актеров, что – слева… Где кипы товаров, где что… Ну это нам не надо, лишнее все это… «вся мебель хотя не модная,
но массивная, хорошей работы…» Та що Вы грыте(с), Александр Николаевич… Вот есть у нас венские стулья, по-латыни (Ет сеттера это же то же по-латыни), cathedra ordinaria, наскоро подправленные (видны головки от шурупов с крестообразной головкой и металлический крепеж на ободке), ну и почти что хватит… Вексель середины 19-го века никогда не имел форму листа формата А4 и круглой печатью (ну какой же документ без нее) не заверялся. Папку для бумаг из искусственной кожи тоже во времена Островского найти было бы проблематично (хотя сейчас, при некотором желании, найти или воссоздать папку времени Островского можно).
Странник Иннокентий(персонаж Островского) тоже сочтен за малонужную мебель и в спектакле вообще не появляется.
В этих же так называемых «декорациях» играются и сцены под монастырской стеной, ну в самом деле, а что тут менять, кому это надо, запись всенощного бдения поставить, и дело с концом…
Если честно, на сцене мы не видим и Потап Потапыча – «богатый купец, старик». Поясню мысль примером. Вот Олег Табаков. Он замечательный артист? Да. Он будет хорошо играть роль? Да, конечно. Вы поверите, что он – московский купец середины 19-го века?... Очень спорный вопрос… Все это относится и к Петру Смидовичу в роли Потап Потапыча. Он - барин, одетый по последней моде(как в спектакле), т.е. мещанин во дворянстве, Манилов, Чичиков, кто угодно… Но купец, у которого долгие годы жизнь была «сплошной свадьбой»(с) и сейчас он задумывается о своей душе после смерти? Даже не вникая в то, о чем он задумывается, на фото 1880-х годов много ли пожилых московских купцов без бороды, одетых по последней моде? Есть портреты хорошо известные, есть неизвестные совсем, уже появляются дагерротипы, ну нет там таких костюмов и такого типажа… Понятно, что Петр Смидович играет против образа, у него это получается, но атмосферу никак не создает… Ну нет в этом спектакле Островского барина, вот нет его там… Кто создает атмосферу, это Огуреевна, Аполлинария Панфиловна, Исай Данилович, Вера Филлиповна, но особенно Аполлинария Панфиловна в исполнении Натальи Благих. Как бывает, спектакль выигрывают артисты второго плана, наверное, за счет того, что им меньше времени проводить на сцене.
Но спектакль же нужно как-то оживлять. Для этого часть героев по сцене не передвигается, они по сцене носятся. Прежде всего это Ераст и Ольга. Они еще в середине спектаклы застывают друг напротив друга в вынужденной позе влюбленных голубков, но это уже отдельная находка режиссера. Ераст бегает между тяжелых дверей, прыгает вокруг Веры Филипповны в монастырской сцене. Да, он – бессовестный парень, правда, не до конца бессовестный, как гимназист в «Лесе»… У него есть какие-то внутренние метания, возможно, он сам не знает, есть ли у него какие-либо чувства и к кому именно, но это не значит, что он должен бегать по сцене…
Примерно в середине спектакль, надо понимать, решено было оживить элементами мюзикла, скажем так… Идея, может быть, и неплохая, но смотрится эта вставка ну совершенно инородным телом. Плюс у Островского в спектакле ну нету элементов мюзикла.
Никто не спорит, что спектакль в середине нужно чем-то оживлять, а «не камень» - особенно. Это комедия положений(так ее и Островский назвал – комедия), но она отягощена, скажем так прямо, идеями Островского, почему у купцов порой так бывает, что милостыня - это звучит гордо, что с этим делать и кто в этом виноват. Получить ответы на эти вопросы Островский решил, прямо скажем, помимо сюжета. В итоге получаем в добавок к обилию движений и обилие рассуждений… Эти рассуждения Островский вкладывает в уста Ераста и, по тексту, странника Иннокентия(его на сцене нет), в их беседах с Верой Филипповной. Положа руку на то же сердце, большого плюса пьесе это не принесло, особенно с учетом того, что Ераст хочет Веру Филипповну жестоко обмануть, и звучит это все не по-приказчичьи уже в тексте... Некоторые злободневные тогда темы(например, почему хозяевам и приказчикам не резон встречаться на службе в одной церкви или в гостях(см. коту масленница) сейчас вообще подутратили актуальность. Понимая некоторую искусственность этих вставок (в отличие, скажем, от духовных исканий Потап Потапыча), режиссура полностью отказалась от Иннокентия. А почему, кстати? Еще один второстепенный персонаж, колоритный к тому же, как раз и мог бы спектакль оживить, а если ему передать кое-что из текстов Ераста, да подсократить(ну трудные это вопросы), вся конструкция вообще бы смотрелась полегче… Ведь передали Константин Лукичу Каркунову, племяннику Потап Потапыча, кое-какие функции Иннокентия, ну и ничего не случилось…
Но оживить решили другими второстепенными персонажами, которых у Островского нет, это рабочие. Почему-то они все одеты в красные рубахи. Иногда(особенно в начале) они удачно появляются на сцене(особенно хороша сцена псведодраки с их участием), иногда нет (ближе к концу мельтешат), но почему черные пиджаки и красные, красные рубахи, которые просто царапают взгляд?
Вера Филипповна в спектакле – воплощение милосердия и добродетели. По большому счету, это больше, чем наполовину, человек-функция. Трудно сказать, оставаясь на историко-бытовой почте, были ли такие купеческие жены в старой Москве, но Вера Филипповна по спектаклю вызывает безусловное доверие. Понятно, что без нее спектакль не оставишь. Но не очень понятно, почему это у нее сердце – не камень… По спектаклю, за это отвечают два момента – ее поцелуй с Ерастом и озвученная решимость после смерти Потап Потапыча замуж все-таки пойти. Убедительно, но не очень, даже по тексту, а на сцене – тем паче…
Но это уже, наверное, больше к Островскому вопрос, чем к создателям спектакля, которые, по-моему, сделали некий выбор в пользу сюжета, интриги, а не внесюжетными рассуждениями, которые он в свое время решил довести до сведения общественности. Интрига смотрится там захватывающе. Решение смелое, хотя и ожидаемое… Но утяжелили и так не самый легкий спектакль другим(техно-пространством, мюзиклом, беготней по сцене)… И свой потенциально выигрышный выбор не смогли до конца довести…

Снова побывала в Et Cetera, волшебство повторилось, я поняла, что это "мой" театр, мне там хорошо, меня там ждут)) "Сердце не камень", Островский, классика, но, к сожалению, не прочитанная... Правда, я люблю ходить именно на такие постановки, не подкрепленные уже сложившимся после прочтения образом, люблю смотреть с чистого листа. Спектакль отличный, все на высоте: сюжетная прорисовка, актерская игра, музыкальное сопровождение и декорации. Декорации минимальны, добротны, оригинальны и ВЕЛИКОЛЕПНЫ! Двери-трансформеры - это что-то (мне они показались будто из беленого дуба)! Это как дорогая стильная рама для редкого произведения искусства) Вновь порадовали костюмы - колоритные, но очень четкие что-ли: ничего лишнего и со вкусом, со вкусом моды и вечной элегантности. Заинтересовал грим - все актеры выглядят естественно даже с близкого расстояния. А какая хореография! Не отпускало ощущение, что весь спектакль - танец) Идея замедленных движений, застывших сцен очень эффектно реализована!

Сюжет поражает своей актуальностью, и это, конечно, не новость( Тема искушений человеческих, наверное, вечна. Меня поразило другое. Насколько ярко и точно в этом произведении обличается мужской эгоизм по отношению к женщине. Как трудно герою, даже на смертном одре отпустить невинную, загубленную им птицу на волю, он хотел бы держать ее в клетке навеки, даже после своей смерти. Он думает только о себе, о своей душе. У жены же нет права на свободу, нет права на любовь, нет права на развлечения. Сколько стоят 15 лет смирения, добродетели, преданности? Миллион? Пока муж здоров - грош цена. Это норма: жена, на то и жена, чтобы быть тем, чем укажет быть ей муж. Вот начнет муж помирать, может и оценит, если найдет в себе силы быть благородным. Вот Потап Потапыч нашел в себе силы (не без помощи других людей). Интересен монолог Ольги Дмитриевны: молодая девушка просто и реалистично смотрит на жизнь, от этой речи веет даже феминизмом каким-то. Шикарна Аполлинария Панфиловна! Оптимистична, полна чувства юмора, ну, и не без цинизма, конечно, как еще выживать? Удивителен Островский в своем отношении к женщине! И режиссер в постановке сохраняет бережно эту любовь и несет ее зрителям: Вера Филипповна во всеуслышание заявляет о своем праве на свободу. Птица, возможно, еще сможет летать.

Со школьной юности люблю Островского. Как правило, все "просто и правильно" - добродетель торжествует, кому положено раскаяться и исправиться - раскаивается и исправляется, зло назидательно наказано. Поэтому с удовольствием приняла приглашение Кати посетить премьерный спектакль любимого театра Et Cetera.
Спектакль порадовал. Порадовал бережным отношением к тексту, замечательными находками - декорации-"конструктор", "стоп-кадры" и пантомима между действиями. Картинный такой герой-любовник Ераст в исполнении Федора Урекина; наивная купеческая жена Вера Филипповна, постепенно набирающая силу с угасанием старого мужа, в исполнении Анны Артамоновой; и, конечно, великолепная искусительница Аполлинария Панфиловна Натальи Благих - все хороши необыкновенно!
Если вы не против классики в узнаваемом ее воспроизведении - рекомендую!

Настоящий "густой" Островский! Наконец-то! Истосковались по старой русской речи, лицам, костюмам... Браво, театр! Побольше таких пьес, спектаклей, постановок! Все выдержано точно, тонко, веришь ВСЕМУ, каждому эпизоду, каждой мизансцене. Актеры все хороши без исключения. Музыка, танцы... СПА-СИ-БО!

Пьеса Островского свежим весенним ветерком пронеслась по залу театра Et Cetera. Лёгкие приятные мелодии, шелест платьев, жесты, иногда нарочито замедленные, чтобы зритель успел насладиться картинкой, а иногда порхающие с непревзойдённой грацией. Свечи, свисающие лампы, открывающиеся массивные двери, тёмные коридоры - отнюдь не попытка мистифицировать, но картинка погружает нас с головой в эту, в общем-то, незатейливую историю, которую рассказал нам классик. Режиссёр не модернизировал сюжет, не осовременил, но вдохнул жизнь в историю, над книжкой с которой и подобными я засыпала в школьные годы. Слишком рано нас учителя погружают в классику.
Сюжет пьесы прост и по ходу действия легко предсказуем. Коварные планы корыстного племянника, толкнуть впечатлительную и простодушную дядину жену в объятия приказчика, чтобы очернить её благочестие, и остаться единственным наследником, эти планы рушатся, но отзываются волнением в душе набожной женщины, проведшей 15 лет в заточении у пожилого ревнивого супруга. Перед смертью тот всё-таки лишает племянника наследства за его безнравственное поведение, и отписывает всё состояние жене. Одним лишь страхом гонимый, переживает старик, что слишком много грешил, надо ведь душу выкупать, но как? Кто как не благочестивая жена поможет ему. Пусть раздаёт приличные суммы всем бедным и обездоленным, лишь бы молились они все о душе его. Только условие есть у него одно - пусть поклянётся жена, что после смерти его не выйдет больше никогда замуж. Но ведь, сердце не камень...
Спектакль получился очень живой, там, где казалось бы по сюжету следует невыносимо скучный монолог, действие оживает почти что танцем, а паузы между действиями легко и непринуждённо заполняют рабочие добры-молодцы. Изящно переставляются стулья, трансформируются залы при помощи дверей, свет тоже играет немаловажную роль на сцене. Это классика на одном дыхании. Все три часа.

Очень-очень понравился спектакль! Интересный, три часа пролетели совершенно незаметно. Это тот театр, который я люблю, - декорации, костюмы, музыка - все на своем месте и смотрится очень гармонично.
Из актеров больше всех понравилась Людмила Дмитриева в роли Аполлинарии Панфиловны.
Но и все остальные играли так, что верилось им сразу, и было ощущение, что на время спектакля мы перенеслись в их жизнь.

Посетила впервые театр , ориентируясь на хорошие отзывы на спектакль " Сердце не камень" Островского в интернете , ну и конечно же хотелось посмотреть, что есть такое театр под руководством знаменитого Калягина.
Не могу скрыть разочарования. Спектакль затянут, находки в виде " драки в замедленном режиме" , а также лазания по дверям декораций впечатлений не добавил. Подобная постановка подходит больше для показа в каком нибудь пансионате для ветеранов, инвалидов и пенсионеров. Они будут рады за проявленную к ним заботу и внимание, а для столичного театра, да ещё и под управлением всеми любимого и знаменитого актера и худрука, ставить такой " проходной" спектакль просто неуважение!!!!
Не разделяю массу хвалебных отзывов в интернете и не понимаю, как можно хвалить сие. Может быть к актёрам претензий нет, они выкладывались и были предельно честны с нами, зрителями, но, режиссерская работа слабая.
Жаль, что впечатление испорчено и после такого не хочется смотреть другие поставки этого театра.
Не рекомендую к просмотру, увы.

Классический театр по которому в наше время уже скучаешь. Не скажу, что 3 часа пролетели, но прошли довольно быстро.
Хотя события разворачиваются во времена Островского,происходящие на сцене до сих пор очень актуально. Постановка показывает небольшой отрывок из жизни довольно разных людей, о том что каждый видит мир по своему и каждый считает , что именно он живет правильно, о том что улыбаясь, люди необязательно улыбаются. Местами пьеса веселая, а местами грустная, иногда задумаешься и волей не волей да примеришь героев на себя.
Сюжет прост и банален, и наверное именно тем и интересен; пожилой , но богатый купец решает написать завещание, но кому и за что он должен оставить свои миллионы, как узнать кто достоин? Кто после его смерти помолится за его бессмертную душу? Как поступит молодая вдова с его миллионами, так ли она набожна как говорит? И всё бы не чего , но у купца есть разгильдяй племянничек, который ох как хочет, получить дяденькино наследство. Не долго думая племянничек придумывает план "как убрать тетку из завещания".
Что понравилось больше всего, что артисты даже не играют, они - живут. Анна Артоманова поразила, не покидала мысль, что ну не может человек так жить на сцене каждый спектакль, что это только сегодня, только для нас. Всё выглядело настолько реально и правдоподобно , что я даже распереживалась за героиню, что ее обманут. Очень необычны и интересны приемы "стоп кадра" и "замедленной съемки", как правильно это назвать не знаю, но раньше я такого нигде не видела.

Был приятно удивлен тем, что старая классика смотрелась нисколько не скучно благодаря отличной игре актеров и режиссерским решениям. Свежа в памяти постановка спектакля, как-то показанная по ТВ - там очень все драматично было, здесь же добавлена легковесность, и это огромный плюс. Все-таки комедия!

Понравилась хореография, танца как такового немного, но он есть, танцует Константин, танцуют рабочие, даже драка - танец. Сценография, декорации, стилистическое решение, костюмы, музыка - все это очень органично пьесе Островского. Плюсом считаю и то, что нет никакой отсебятины, так сказать, освежения классики левыми репликами.

Огромное спасибо актерам и режиссеру за их труд, за их любовь к профессии и уважение зрителя! Бережное и красивое воссоздание классической пьесы.

Никогда не любила читать пьесы. Но смотреть "Сердце не камень" для меня оказалось куда интереснее. В театре Et Cetera были в-первые. Поразил сам театр! Как только в него попадаешь, сразу чувствуется дружелюбная атмосфера и уже хочется улыбаться!
Обычно достаточно тяжело просидеть и просмотреть трехчасовой спектакль. Тут же время пролетело очень быстро и хотелось смотреть и смотреть, никакой усталости. Во время спектакля мы все как будто оказались там, вместе с героями и переживали все действо вместе. Было ощущение, что мы сами участвуем в показанном отрезке жизни, что мы пришли и тоже пьем чай, тоже участвуем в составлении завещания. Не было ощущения что это актеры, театр и ты только зритель, так убедительно они играли.
С одной стороны вроде и простые декорации, а в каждой сцене они вдруг неожиданно менялись и становились все интереснее. Приемы использованы очень неожиданные, не видела раньше такого в театрах, только в кино. Все смотрели затаив дыхание, что же будет дальше.
Актеры и их персонажи понравились все! Как играл Кирилл Лоскутов, какие глаза, какие движения, танцы, супер!!!
Людмила Дмитриева прекрасна, даже когда она просто сидела на сцене, какое от нее тепло и обаяние исходило.
Наталья Благих такая прелестная, веселая, яркая.
Спектакль очень современный, при этом передает и дух купечества и нравы того времени. Мы просто отдохнули, присутствуя там. А после, когда уже вышли на улицу, все, кто был вместе с нами в зале, шли и улыбались. Стали чуточку добрее. Спасибо, Вам, огромное за такую постановку!

Бесподобная постановка произведения Островского, как и всё, что ставится на сцене Et Cetera. Я бы не сказала, что я в восторге от самого произведения, мне оно кажется каким-то простым, хоть и актуальным для того времени. Но темы, поднимаемые в нём, останутся вечны: погоня за наследством, лицемерные чувства ради наживы и прочие семейные и бытовые отношения. Актёры отработали на все сто, но спектакль немного скучноват, хотя пьеса вроде бы комедийная.

Тёплая и живая постановка, где классический Островский звучит очень современно. Особенно запоминаются игра актёров и тонкий баланс между комедией и драмой.

" Сердце не камень" А. Н. Островский. Всем рекомендую этот спектакль. Игра актëров на высшем уровне!

Давно я не была в театре. С большим удовольствием с дочкой сходила в театр Et Cetera. Первый раз там была в новом здании. Очень понравился театр - уютный, красивый. Хочется еще прийти сюда.
Смотрели спектакль "Сердце не камень".
Интересно поставлен. Лаконично-минималистичные декорации, костюмы, соответствующие времени - не рваные джинсы, не майки, это приятно. Главное - игра актеров. Все актеры замечательно играли, но особенно Н. Благих в роли Аполлинарии Панфиловны. Уже сколько дней прошло, а я с удовольствием вспоминаю ее игровые монологи.
Все артисты молодцы. Браво!
PS. Последний монолог Потапа Потапыча как-то без акцентации высказан, хотя слова очень важные.